Null Francisco TODO GARCIA (1922-2016)
Fruiter papzers i lletres, 1978
Óleo sobr…

Descripción

Francisco TODO GARCIA (1922-2016) Fruiter papzers i lletres, 1978 Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Firmado, fechado y titulado al dorso. 60 x 73 cm

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Francisco TODO GARCIA (1922-2016) Fruiter papzers i lletres, 1978 Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Firmado, fechado y titulado al dorso. 60 x 73 cm

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Valorac. 800 - 1 400 EUR

QUEVEDO (Francisco de): Pablo de Segovia. El Gran Tacano. Traducción de J.-H. Rosny. Ilustrado con ciento veinte dibujos de Daniel VIERGE, (...) Étude sur Daniel Vierge, de Roger-Marx. Edición definitiva. París, Pelletan & Daniel Vierge, 1902. 24,5 por 31,5 cm. XII-231 páginas, seguido de Suite de quatre aquarelles originales inédites de Daniel Vierge, gravées à l'eau forte par G. Noyon. Pleno morroco Lavallière, 4 nervios en el lomo con recuadros en mosaico de listel rubio y motivo estilizado. Tablas de doble marco en listel rubio, mismo motivo estilizado en las enjutas, bordes fileteados en frío y cabezadas. Forro de rico morocco verde bronce decorado con listel de morocco lavallière y gran guirnalda de racimos de grosellas negras con sus hojas, en morocco negro y verde hiedra, con filetes dorados, guardas de seda brocada en oro viejo, dobles guardas, bordes dorados, cubiertas conservadas. Estuche con borde. Encuadernación firmada Marius MICHEL. Lomo muy ligeramente descolorido, nada grave. Pequeñas manchas en la cubierta conservada, tampoco graves. Papel del estuche rozado. Ilustrado con 120 magníficas composiciones originales de Daniel Vierge. Están aquí en doble estado, incluida una suite sobre Chine, integrada en la obra. Edición numerada y limitada a 455 ejemplares. Uno de los 40 ejemplares de la primera edición en Japon des Manufactures Impériales (N°3). Se enriquece con una finísima acuarela original firmada, inédita, en el formato del libro, una suite en Chine de todas las composiciones, y 4 acuarelas originales inéditas, grabadas al aguafuerte por G. Noyon, en 6 estados (3 en Japon, tres en chine, antes y después de la letra, con o sin observaciones), encuadernadas al final del volumen. Firmado por Daniel VIERGE, ilustrador y editor de la obra. Viñeta ex libris grabada sobre piel "R. Descamps-Scrive". Un ejemplar excepcional, en una encuadernación perfectamente ejecutada por Marius Michel. Para el coleccionista.

Valorac. 13 000 - 14 000 EUR

Escuela napolitana; hacia 1700. "Naturaleza muerta". Óleo sobre lienzo. Repintado. Presenta repintes y restauraciones. Medidas: 91 x 166 cm; 110 x 185 cm (marco). Bodegón napolitano de flores y frutas magníficamente trabajado, con detalle y atención a las calidades. A pesar de la profusión de los elementos que integran la composición, el bodegón se desarrolla en un interior, lo que se intuye debido al mobiliario que forma parte de la escena, y a que en el último plano se aprecia una pequeña abertura que permite ver un paisaje exterior. Los elementos que componen el bodegón se sitúan en primer plano, en una composición típicamente clásica y al mismo tiempo dinámica a pesar de la estructura relativamente simple del espacio. El dinamismo se ve reforzado por el uso de colores brillantes y metálicos, como el naranja de la tela o el tapizado de la silla y el rosa de las flores. Estos colores crean a su vez un fuerte contraste con el resto de la tonalidad tenebrista del lienzo, típica del bodegón napolitano. Dadas sus características técnicas, es probable que la obra pertenezca al círculo del artista Andrea Belvedere (Italia, 1652-1732), llamado a la corte española por Luca Giordano. Belvedere se instaló en Madrid en 1694 hasta 1700, dejando en la capital varios ejemplos de su obra como pintor de bodegones, hoy en la colección del Museo del Prado. Muy apreciada en el mercado anticuario, así como entre coleccionistas e historiadores del arte, la escuela napolitana de bodegones del Barroco conoció un desarrollo espectacular, dejando atrás el esplendor del siglo XVI y progresando dentro de un estilo plenamente barroco y claramente identificable. Artistas como Tommaso Realfonso, Nicola Casissa, Gaspare Lopez, Giacomo Nani y Baldassare de Caro continuaron la tradición local especializándose en la pintura de flores, frutas, pescado y caza, satisfaciendo así las demandas de una amplia clientela caracterizada por un nuevo gusto del siglo XVII. A estos artistas hay que añadir las figuras menores que poco a poco van saliendo de un injusto olvido, y algunos artistas que trabajaron entre los siglos XVII y XVIII, como Francesco della Questa, Aniello Ascione, Nicola Malinconico, Gaetano Cusati, Onofrio Loth, Elena y Nicola Maria Recco, Giuseppe Ruoppolo y Andrea Belvedere. Estos pintores napolitanos de bodegones, que trabajaron durante el siglo XVII y principios del XVIII, son conocidos como "i generisti" y fueron importantes no sólo en su propio entorno sino también, y sobre todo, en España, donde el desarrollo del género estuvo claramente marcado por la influencia italiana, en particular por la aportación de la escuela napolitana. Hoy en día esta escuela está considerada como una de las más destacadas dentro del género del bodegón barroco. El rasgo distintivo de los pintores barrocos napolitanos fue siempre su fuerte carácter naturalista y su cálido cromatismo, con predominio de los tonos rojizos y terrosos.

Valorac. 3 000 - 3 500 EUR

Escuela europea; siglo XIX. "Halcón sobre corral". Óleo sobre lienzo. Presenta faltas en el bastidor. Medidas: 66 x 107 cm; 94 x 123 cm (marco). Este tipo de pintura protagonizada por animales se popularizó durante el siglo XIX, debido al cambio de los coleccionistas que solicitaban una pintura menos regia que reflejara temas de tono más ligero. En este caso concreto, un halcón se alza sobre una bandada de pájaros y conejos, lo que refleja la gran habilidad del artista para captar a los animales, tratados estéticamente desde una perspectiva veraz y realista. Francisco Hohenleiter (Cádiz, 1889 - Sevilla, 1968) comenzó su formación en el Puerto de Santa María, y en 1918 se trasladó a Sevilla, estableciéndose definitivamente en la ciudad. Pintor elegante y colorista, pronto se convirtió en una figura destacada de la decoración mural y, sobre todo, del cartelismo, la ilustración de revistas y la ilustración de libros. Sus obras combinan influencias de diferentes estilos como el modernismo, la pintura de género y el romanticismo. A través de sus carteles de los años veinte reinventó la Semana Santa de Sevilla, con obras basadas en el uso del color y las líneas decorativas. Como pintor se centró en el retrato, el paisaje y la representación de tipos populares, principalmente majos, así como en escenas costumbristas. También realizó desnudos, interiores de iglesias y naturalezas muertas. A lo largo de su carrera expuso en diversas ciudades españolas y también en París, destacando su exposición en la galería Charpentier en 1932. La pintura de Francisco Hohenleiter hunde sus raíces en la de Jiménez Aranda y García Ramos y se inspira en Goya y Alenza. Se convirtió en el glosador de la Sevilla romántica, el retratista de la Andalucía musicada por Albéniz. Actualmente su obra se encuentra repartida por toda Andalucía: murales, carteles, programas de mano, etc. Hoy está representado en varios museos y colecciones privadas.

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CANOGAR, RAFAEL (1934) Construction in glass, oil, collage of photography and paraffin on board Dated and signed lower area. right: “02 / Canogar”; inscription lower left area: “'ARMA'” Cat. 2002-046. Reproduced on the artist's website www.rafaelcanogar.com. PROVENANCE - Artist's collection, Madrid [2002, 2003, 2006] - Private collection, Barcelona EXHIBITIONS - 2002. Rafael Canogar. Recent work. Granada, La General Cultural Center, Carmen of the Rodríguez-Acosta Foundation, June 6-July 14 - 2002. Rafael Canogar ontem e leaf. Porto (Portugal), Sala Maior, September 28-October 23 - 2003. Rafael Canogar. Reality and memory. 1992-2003. Madrid, Sala Pablo Ruiz Picasso [Circle of Fine Arts], March 25-April 27 - 2003. Meetings of plastic artists from Castilla-La Mancha. Toledo, Santa Cruz Museum, July-September - 2003-04. Canogar. Warsaw, Palac w Królikarni, June 27-July 27, 2003 // Buenos Aires, National Museum of Fine Arts, November 12-December 11, 2003 // Monterrey, Mexico, Pinacoteca Centro de las Artes La Fundidora, February 19-April 4, 2004 / / Mexico City, Antiguo Colegio San Ildefonso, April 22-June 20, 2004 // Montevideo, National Museum of Visual Arts, October 14-November 19, 2004 - 2004. Canogar. “Reality and Memory”. Lisbon, Galeria António Prates Arte Contemporanea / Cascais (Portugal), Fundação D. Luís I Centro Cultural de Cascais, January 23-February 22 - 2004. Rafael Canogar. Madrid, Metta Gallery, December - 2006. Fragmentations. In Artesevilla 06, Contemporary Art Fair. Seville, Palace of Exhibitions and Congresses, January 19-23 (Special room on the occasion of the awarding of the Gold Medal of the Seville Contemporary Art Fair) - 2006. Canogar step by step. Vigo (Pontevedra), Caixanova Cultural Center / Caixanova Social Center, February 24-March 26 - 2006. Canogar. Destruction - Construction. Gijón (Asturias), Van Dyck Art Gallery, November 24-December 30 - 2007. Rafael Canogar. Barcelona, Barcelona Gallery, February 8-March 31 BIBLIOGRAPHY - BARNATÁN, Marcos-Ricardo: “Canogar from the dark to the light.” In MARTÍN DE ARGILA, María Luisa and BARNATÁN, Marcos-Ricardo: Rafael Canogar. Reality and memory. 1992-2003. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2003 (Cit. page 16) [cat. exp.] - CALVO SERRALLER, Francisco: Rafael Canogar. Recent work. Granada, Caja de Granada, Obra Social / Fundación Cruz Campo / Fundación Rodríguez-Acosta, 2002 (Repr. color s/page; cit. page 82, no. 28, with mixed technique on glass) [cat. exp.] - CALVO SERRALLER, Francisco: “Lo Última de Rafael Canogar” = “The latest from Rafael Canogar”. In BONET [PLANES], Juan Manuel, MARTÍN DE ARGILA, María Luisa, CANOGAR, Rafael, CRISPOLTI, Enrico, AGUILERA CERNI, Vicente, NIETO ALCAIDE, Víctor and CALVO SERRALLER, Francisco: Canogar. Madrid, State Society for Foreign Cultural Action, SEACEX, 2003 (Repr. color page 109, with mixed technique on glass) [cat. exp.] - CANOGAR, Rafael: Canogar step by step. Vigo, Caixanova, 2006 (Color reproduction page 77, with mixed technique with crystals) [cat. exp.] - CANOGAR, Rafael: “Fragmentations”. In Artesevilla 06, Contemporary Art Fair. Seville, Artesevilla, Contemporary Art Fair, 2006 (Repr. color page 179, with mixed technique with crystals) [cat. exp.] - DELGADO BEDMAR, José Domingo and CORREDOR-MATHEOS, José: Encounters of plastic artists from Castilla-La Mancha. [Toledo], Foundation of Culture and Sports of Castilla-La Mancha, 2003 (Repr. color page 57, with mixed technique on glass; and dimensions 68 x 49 cm) [cat. exp.] - GEA, JC: “Canogar prepares its 'debut' in Asturias.” The New Spain of Gijón (Gijón, Asturias), year LXX, no. 22,943, October 29, 2006, Gijón (Repr. color and cit. page 15, with mixed technique with crystals) - GARCÍA BERRIO, Antonio: “ Rafael Canogar: constancy of the antithesis.” Magazine of the West (Madrid), no. 347, April 2010 (Cit. page 109) - MARTÍN DE ARGILA, María Luisa and BARNATÁN, Marcos-Ricardo: Rafael Canogar. Reality and memory. 1992-2003. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2003 (Color reproduction page 73, with mixed technique on glass) [cat. exp.] - MOLINA, Margot: “'Arte Sevilla chooses its artists.” El País (Seville), January 20, 2006, Andalusia (Repr. bl. and n. page 16) - MUÑOZ, Miguel Ángel: “Rafael Canogar: the passion for building spaces.” In MUÑOZ, Miguel Ángel: Rafael Canogar. Madrid, Galería Metta, 2004 (Cit. page 9) [cat. exp.] - MUÑOZ, Miguel Ángel: “Rafael Canogar: the passion of building spaces.” In MUÑOZ, Miguel Ángel: Canogar. Palma de Mallorca, Pelaires Center Cultural Contemporani, 2005 (Cit. page 10) [cat. exp.] - MUÑOZ, Miguel Ángel: Convergence and setback. A look at contemporary art. México DF, Conaculta / Fonca / Plan C Editores, 2008, La Mosca Muerta Collection, no. 20 (Cit. page 111) - MUÑOZ, Miguel Ángel: "Rafael Canogar: constant change." In MUÑOZ, Miguel Ángel: Rafael Canogar. Madrid, Álvaro Alcázar Gallery, 2

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