Null MODEST URGELL. Rural view. Pencil and ink drawing on paper
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Descripción

MODEST URGELL. Rural view. Pencil and ink drawing on paper Signed 25.8x19 cm. Foxing. Gilt wood frame. Not examined without frame.

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MODEST URGELL. Rural view. Pencil and ink drawing on paper Signed 25.8x19 cm. Foxing. Gilt wood frame. Not examined without frame.

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Valorac. 10 000 - 11 000 EUR

MODEST URGELL INGLADA (Barcelona, 1839 - 1919). "Paisaje con pueblo". Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior. El marco está dañado. Medidas: 97 x 189 cm; 110 x 200 cm (marco). Modest Urgell privilegió formatos paisajísticos como el que nos ocupa, para volcar en amplios cielos y pueblos impregnados de ocaso sus magistrales dotes plásticas. El sol mortecino se desvanece en los bordes, pero antes de desaparecer del todo, tiñe el cielo de lavanda. La calle de un pueblo acoge siluetas negras de ancianos que regresan a casa. Un pajar se asoma al borde de la carretera. El estilo de Urgell era inclasificable, como vemos en esta evocadora puesta de sol, a medio camino entre el paisajismo romántico y el impresionista. Modest Urgell comenzó su carrera como actor teatral, pero la prohibición familiar de seguir ese camino le llevó a dedicarse a la pintura. Estudió en la Escuela de La Lonja de Barcelona, donde fue discípulo de Ramón Martí Alsina, y más tarde pasó una temporada en París, donde conoció a Gustave Courbet y se aficionó al realismo. Durante los años sesenta, sus obras fueron rechazadas en las exposiciones oficiales de Madrid y Barcelona. En 1870 se trasladó a Olot, donde conoció a Joaquín Vayreda, creador de la escuela paisajística local. A partir de entonces, Urgell decide dedicarse plenamente a la pintura de paisaje. Su obra se centrará en naturalezas solitarias y paisajes marinos, a menudo protagonizados por ermitas y cementerios, marcados por una atmósfera crepuscular, desolada y misteriosa. A partir de 1896 enseñó pintura de paisaje en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona, siendo nombrado académico en 1902. También fue fundador de la Sociedad Artística y Literaria de Cataluña, así como del Museo Artístico y Arqueológico de Gerona. Participó en todas las ediciones de la Exposición Nacional de Bellas Artes, en Madrid, desde 1864 hasta un año antes de su muerte, y fue galardonado con la segunda medalla en 1876 y 1892. También envió sus cuadros a las exposiciones de Barcelona, así como a la Exposición Universal de París y a las Exposiciones Internacionales de Munich, Bruselas, Berlín, Filadelfia y Chicago. En 1892 fue premiado en todos los certámenes en los que participó, entre ellos el de Bruselas, en el que fue el único español ganador. También se dedicó a la literatura, con especial interés por el teatro. La suma de sus dos pasiones, el arte y la literatura, queda plasmada en su álbum "Catalunya" (1905), compuesto por más de cien dibujos acompañados de textos escritos por él mismo. Sus paisajes tienen una atmósfera, un color y unos temas que desmienten el estereotipo del paisaje mediterráneo, basado en naturalezas cálidas y amables, de brillante cromatismo, como ventanas abiertas a la sensualidad meridional. Sus cuadros, por el contrario, hablan de melancolía y soledad, y recrean una y otra vez una Cataluña desolada y triste a la que, años más tarde, también sería sensible el poeta Salvador Espriu. Su lenguaje rechaza cualquier temática fantasiosa o pintoresca, recogiendo temas de actualidad sin tratar de ennoblecerlos o idealizarlos, sino buscando provocar estados de ánimo en el espectador a través de luces crepusculares que se disuelven, por breves instantes, en armonía de rojos, o de sus desolados cementerios y severos paisajes marinos, desnudos y despojados. Urgell está representado en el Museo del Prado, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Museo Marítimo de Barcelona, la Kunsthalle de Hamburgo, el Museo Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú, los Fondos de Arte de la Caixa Sabadell y la Caixa d'Estalvis de Terrassa, el Museo Dalí de Figueras y los Museos Provinciales de Gerona, Palma de Mallorca y Lugo, entre otros muchos centros e instituciones.

Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

ELISEO MEIFRÈN ROIG (Barcelona, 1859 - 1940). "Cadaqués. Óleo sobre tabla. Firmado en el ángulo inferior derecho. Medidas: 53 x 62 cm; 71 x 80 cm (marco). Pintor de paisajes y marinas, Eliseo Meifrèn está considerado como uno de los primeros introductores del movimiento impresionista en Cataluña. Inició su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde fue discípulo de Antonio Caba y Ramón Martí Alsina, con quienes comenzó a crear paisajes románticos de estilo académico. Tras finalizar sus estudios, en 1878, se trasladó a París para ampliar sus conocimientos artísticos, y allí conoció de primera mano la pintura "à plen air", que le influiría poderosamente en sus paisajes parisinos de aquellos años. Asimismo, en París coincidió con el inicio público del impresionismo. Un año más tarde realizó un viaje a Italia, durante el cual visitó Nápoles, Florencia, Venecia y Roma; allí entró en contacto con el círculo de artistas catalanes formado por Ramón Tusquets, Arcadio Mas i Fondevila, Enrique Serra, Antonio Fabrés y Joan Llimona, entre otros. Ese mismo año, 1879, participó en la Exposición Regional de Valencia, y obtuvo una medalla de oro. De vuelta a Barcelona, en 1880 debutó individualmente en la Sala Parés de Barcelona, donde continuó exponiendo regularmente desde entonces. Durante estos años forma parte del grupo modernista y frecuenta Els Quatre Gats. En 1883 regresó a París, donde realizó numerosos dibujos y acuarelas con vistas de la ciudad y sus cafés, que le valieron una calurosa acogida por parte de la crítica y el público franceses. A finales de los ochenta regresó a Barcelona y continuó exponiendo en la Sala Parés, así como en el Centro de Acuarelistas. Además, en 1888 fue miembro del jurado de la Exposición Universal celebrada en Barcelona. En 1890 regresó por tercera vez a la capital francesa, donde participó en el Salon des Beaux-Arts y en el Salon des Indépendants de 1892, junto con Ramon Casas y Santiago Rusiñol, artistas con los que un año antes había formado el grupo pictórico de Sitges. En los años siguientes Meifrèn enviaría sus obras a numerosas exposiciones y certámenes oficiales, entre ellos las Exposiciones Nacionales de Madrid y Barcelona, y obtuvo la tercera medalla en la Universal de París de 1889 y 1899, medalla de plata en la Universal de Bruselas de 1910, gran premio en la Universal de Buenos Aires del mismo año, medalla de honor en la Internacional de San Francisco de 1915 y gran premio en la Internacional de San Diego del año siguiente. También ganó el Premio Nonell de Barcelona en 1935. En 1952, el Ayuntamiento de Barcelona le dedicó una exposición retrospectiva, celebrada en el Palacio de la Virreina. Sus paisajes iniciales, caracterizados por una concepción académica y romántica, evolucionarían posteriormente hacia un lenguaje impresionista; abandonando el preciosismo romano, la suya sería una técnica de pincelada suelta y paleta clara, en la que la concepción luminosa se acerca a presupuestos simbolistas, dentro de la órbita de Modesto Urgell. Actualmente está representado en el Museo del Prado, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el MACBA de Barcelona y el Thyssen-Bornemisza, entre otros muchos.

Valorac. 2 000 - 3 000 EUR

JOSÉ SERRA Y PORSON (Roma, 1828 - Barcelona, 1910). Sin título. Conjunto de seis óleos sobre cartón enmarcados en dos bastidores. Uno de los dibujos está firmado y fechado en 1852. Los marcos están dañados. Medidas: 28 x 22 cm (cada uno); 35 x 76 cm (marcos). Pintor romántico español, Serra y Porson está considerado actualmente como el introductor del género del "tableautin" en España, que había aprendido de su maestro Ernest Meissonier. Fue profesor desde 1852 en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi, en Barcelona, donde tuvo como discípulos a Modest Urgell, Josep y Francesc Masriera, Simón Gómez, Manuel Amell y Vicente de Genovart, entre otros. Inició su formación en Roma, y posteriormente ingresó en la Academia de San Fernando de Madrid. En 1855 se trasladó a París para ampliar estudios, y allí fue alumno de Meissonier. Presentó asiduamente sus obras a concursos y exposiciones artísticas, y obtuvo la tercera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid en 1864. Cultivó la pintura de historia y la de tema realista, además de la pintura de flores, con un lenguaje anecdótico de gran detallismo. José Serra y Porson está representado actualmente en el Museo del Prado, el MACBA de Barcelona y la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi.

Valorac. 900 - 1 000 EUR

MODEST URGELL INGLADA (Barcelona, 1839 - 1919). "Descansando en el campo". Óleo sobre lienzo adherido a tabla. Firmado en la esquina inferior derecha. Medidas: 24 x 31 cm; 34 x 41 cm (marco). Modest Urgell comenzó su carrera como actor teatral, pero la prohibición familiar de seguir ese camino le llevó a dedicarse a la pintura. Estudió en la Escuela de La Lonja de Barcelona, donde fue discípulo de Ramón Martí Alsina, y más tarde pasó una temporada en París, donde conoció a Gustave Courbet y se aficionó al realismo. Durante los años sesenta, sus obras fueron rechazadas en las exposiciones oficiales de Madrid y Barcelona. En 1870 se trasladó a Olot, donde conoció a Joaquín Vayreda, creador de la escuela paisajística local. A partir de entonces, Urgell decide dedicarse plenamente a la pintura de paisaje. Su obra se centrará en naturalezas solitarias y paisajes marinos, a menudo protagonizados por ermitas y cementerios, marcados por una atmósfera crepuscular, desolada y misteriosa. A partir de 1896 enseñó pintura de paisaje en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona, siendo nombrado académico en 1902. También fue fundador de la Sociedad Artística y Literaria de Cataluña, así como del Museo Artístico y Arqueológico de Gerona. Participó en todas las ediciones de la Exposición Nacional de Bellas Artes, en Madrid, desde 1864 hasta un año antes de su muerte, y fue galardonado con la segunda medalla en 1876 y 1892. También envió sus cuadros a las exposiciones de Barcelona, así como a la Exposición Universal de París y a las Exposiciones Internacionales de Munich, Bruselas, Berlín, Filadelfia y Chicago. En 1892 fue premiado en todos los certámenes en los que participó, entre ellos el de Bruselas, en el que fue el único español ganador. También se dedicó a la literatura, con especial interés por el teatro. La suma de sus dos pasiones, el arte y la literatura, se plasma en su álbum "Catalunya" (1905), compuesto por más de cien dibujos acompañados de textos escritos por él mismo. Sus paisajes tienen una atmósfera, un color y unos temas que desmienten el estereotipo del paisaje mediterráneo, basado en naturalezas cálidas y amables, de brillante cromatismo, como ventanas abiertas a la sensualidad meridional. Sus cuadros, por el contrario, hablan de melancolía y soledad, y recrean una y otra vez una Cataluña desolada y triste a la que, años más tarde, también sería sensible el poeta Salvador Espriu. Su lenguaje rechaza cualquier temática fantasiosa o pintoresca, recogiendo temas de actualidad sin tratar de ennoblecerlos o idealizarlos, sino buscando provocar estados de ánimo en el espectador a través de luces crepusculares que se disuelven, por breves instantes, en armonía de rojos, o de sus desolados cementerios y severos paisajes marinos, desnudos y despojados. Urgell está representado en el Museo del Prado, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Museo Marítimo de Barcelona, la Kunsthalle de Hamburgo, el Museo Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú, los Fondos de Arte de la Caixa Sabadell y la Caixa d'Estalvis de Terrassa, el Museo Dalí de Figueras y los Museos Provinciales de Girona, Palma de Mallorca y Lugo, entre otros muchos centros e instituciones.

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