Null ELISEU QUEROL. Balustrated cup-shaped planter. Ceramic mosaic, Barcelona, c…
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ELISEU QUEROL. Balustrated cup-shaped planter. Ceramic mosaic, Barcelona, circa 1919 53 cm high. Breakages and defects.

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ELISEU QUEROL. Balustrated cup-shaped planter. Ceramic mosaic, Barcelona, circa 1919 53 cm high. Breakages and defects.

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PERE COSP (Barcelona, 1907-2007). Wall or table lamp, 1948-1949. Rusty, perforated iron (decorated with vegetal fretwork and salamanders). Coloured paper inside. Use marks. Damaged fabric lampshade (loose from the base and frame. The lampshade is superimposed on the base and has no other support). Provenance: House in Llavaneras (Barcelona) with an interior designed entirely by Pere Cosp in 1948-1949, referenced on the website dedicated to the author, perecosp.wordpress.com, which lists the most important interior designs he made for individuals and companies. Measurements: 19,5 x 19,5 x 10 cm.(wall lamp); 26 x 31 x 15 cm.(screen). Pere Cosp was an interior designer from Barcelona. With a largely self-taught background, Pere Cosp redirected the family craft workshop towards interior design and integral decoration. The profession served him to give free rein to his creative talent, intentionally distanced from the fashions and trends of the time. Proof of the non-conformist and restless personality that defined him are the designs of his furniture, which still retain an innovative and transgressive spirit. Cosp attended the Escuela de Artes y Bellos Oficios (School of Arts and Crafts), as well as the perspective classes of Professor Arola. But more important for him was the practical part: entering the family workshop and experiencing at first hand all the trades that were carried out there: gilding, mouldings and all kinds of restoration work. He also worked with the furniture maker Alonso and the decorator Parcerises. Pere Cosp was a pioneer in the use of materials that could be called humble, such as pine wood, chipboard, raffia, etc., which he elevated to a higher level through their treatment and use. He often collaborated with other trades: in the field of metalwork, he worked with Biosca y Botey and Pere Peronella. In this line of collaborations, he produced screen feet, wall sconces, outdoor furniture for gardens, an extensive collection of knobs and handles. The decoration of these elements or the final finishing was always done in the workshop. He made combinations of great beauty: stone, marble - Terra Passani was the main supplier - mosaic, in collaboration with Bru, glass, Granell, enamel, Morató, lacquer, according to drawings by his daughter Guillermina, parchment, with which he made wonderful small tables, doors, bed headboards, etc,

MOISÉS VILLÈLIA (Barcelona, 1928 - 1994). "Modelo" 1978-1979. Bambú y material cerámico (ladrillo). Se adjunta boceto original firmado, fechado, localizado y titulado por el artista. Medidas: 60 x 45 x 20 cm. Moisés Sanmarón Puig, de nombre artístico Villèlia, fue un escultor vinculado al movimiento abstracto, que se identificó inicialmente con las inquietudes artísticas del grupo Dau al Set. Aprendió a tallar la madera en el taller de su padre, un reconocido artesano, y durante su infancia recibió una educación racionalista, interrumpida por el estallido de la Guerra Civil. Tras la guerra, su familia se trasladó de Barcelona a Mataró. En 1945 nace el interés de Villèlia por la poesía, cuando realiza sus primeras obras, tallas figurativas en madera, de perfiles expresivamente alargados y dinámicos. Expuso por primera vez en 1949, en el Museo de Mataró. Cuatro años más tarde, tras trabajar con su padre en la carpintería de la capilla de Santa Ana de la ciudad, decide dedicarse plenamente a la escultura. En estos años realiza sus primeras piezas no figurativas, que adoptan formas tubulares, con canales longitudinales y punzonados. Entró en contacto con el mundo artístico barcelonés, especialmente con el poeta Rabasseda y el crítico Alexandre Cirici, y en 1954 celebró su primera exposición individual, de nuevo en el Museo de Mataró. Presentó una selección de sus primeras obras, relieves que combinaban las influencias del modernismo y las filosofías orientales, que desde sus lecturas adolescentes fueron una constante en su vida. En 1963 ideó los assemblages, piezas combinables a gusto del comprador, y se despertó su creciente interés por las redes. Becado por el Instituto Francés de Barcelona, se trasladó a París en 1967. En la capital francesa trabajó con papel perforado como material principal de sus obras. Dos años más tarde se trasladó a Argentina, donde vivía su hermano, también escultor, y finalmente se instaló en Quito, donde permaneció hasta 1972. Cuando regresó a España, se instaló en la localidad gerundense de Molló, donde se dedicó a realizar esculturas surrealistas en las que utilizaba madera de sauce y ensamblajes de objetos, lo que daba a sus obras de esta época un cierto sentido humorístico. Murió en 1994, y en 1999 el IVAM de Valencia le dedicó una gran exposición retrospectiva. Actualmente está representado en el MACBA de Barcelona, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano de Valladolid.