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Controlador: ordenador portátil TOSHIBA, impresora doméstica HP, cámara CANON, teléfonos inalámbricos ALCATEL y artículos varios

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Controlador: ordenador portátil TOSHIBA, impresora doméstica HP, cámara CANON, teléfonos inalámbricos ALCATEL y artículos varios

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Valorac. 4 000 - 5 000 EUR

LAURIE SIMMONS (Long Island, Nueva York, 1949). "Salón a cuadros". The instant decorator Series, 2004. Impresión en flexo. Edición 3/5. Obra reproducida en el sitio web del artista. Presenta certificado de autenticidad, etiquetas de exposición y firma al dorso. Procedencia: Galería Distrito Cuatro (Madrid). Medidas: 76,2 x 96,5 cm; 84,1 x 104,1 cm (marco). "Plaid living Room" (2004) pertenece a la serie Instant Decorator, iniciada por Simmons en 2001, con la intención de materializar su investigación en torno a un libro de decoración de interiores publicado en 1976. Esta publicación contenía diferentes plantillas de interiores domésticos, que permitían al lector decorar habitaciones con muestras de telas y diferentes pinturas. Al rescatar esta idea de "Hágalo usted mismo", el autor construyó una imagen que se hace eco de la estética del collage, donde conviven diferentes elementos independientes, formando un conjunto de gran expresividad visual. A través de un interior doméstico en el que una mujer elegantemente vestida yace sobre la alfombra, el autor plantea al espectador una incertidumbre sobre quién es este personaje y qué representa. La protagonista está rodeada de lujos, y mira sugerentemente al espectador, pero está sola, y su pose y su vestido invitan a representarla como un mueble más, como un objeto de consumo. Esta representación de la mujer, que reflexiona sobre su papel en el entorno social, fue uno de los primeros temas explorados por Laurie Simmons en sus obras. En las que relacionaba el espacio del hogar con lo femenino, al igual que otras artistas como Martha Rosler, o Barbara Kruger, que utilizaron temas y técnicas similares a la aquí presentada. Laurie Simmons creció en Long Island, en una época de expansión económica que marcó el inicio de la prosperidad material, pero también dio lugar a un estado de conformismo, características muy recurrentes en los temas explorados por la artista. Su carrera destaca por su versatilidad, ya que trabaja como artista, fotógrafa y cineasta. Tras graduarse en la Tyler School of Art a finales de los 60 e instalarse en Nueva York, Simmons empezó a desarrollar su faceta artística. En 1972, Simmons descubrió una casa de muñecas vintage en el desván de una juguetería de Liberty, Nueva York, por lo que empezó a hacer composiciones con muñecas, que posteriormente fotografiaba e intervenía. La mayoría de sus obras hacen una declaración sobre los roles de género tradicionales, cuestionándolos y criticando la cosificación de la persona, especialmente de la mujer. Simmons forma parte del importante grupo artístico The Pictures Generation, nombre dado a un grupo de artistas que saltaron a la fama en la década de 1970, y que incluye a artistas de renombre mundial como Cindy Sherman, Barbara Kruger y Louise Lawler. Gran parte de la obra de Simmons, al igual que la de las artistas mencionadas, se centra en el papel de la mujer y su integración en el entorno y la sociedad. En una entrevista de marzo de 2014, Simmons declaró: "Cuando cogí una cámara con un grupo de otras mujeres, no voy a decir que fuera un acto radical, pero sin duda lo hacíamos en una especie de desafío o reacción a, un mundo de la pintura dominado por los hombres." En la actualidad, su obra forma parte de importantes colecciones privadas y públicas, como el Centro de Arte Reina Sofía, el Instituto de Arte de Chicago, el MoMA de Nueva York, la Galería Nacional de Arte de Washington D.C. y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, entre otros. Obra reproducida en la página web del artista. Presenta certificado de autenticidad, etiquetas de exposición y firma en el reverso. Procedencia: Galería Distrito Cuatro (Madrid). Galería Distrito Cuatro (Madrid).

Valorac. 7 000 - 7 500 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-Nueva York, 1981) "Autorretrato", N3017.1. Nueva York, 1979-80. Gelatina de plata. Impreso posteriormente por Igor Bakht, sello en el reverso. Firmado por George y Betty Woodman, anotado "I B" "N3017.1" a lápiz. Sello de crédito PE/FW en el verso. Procedencia: Colección privada Foster Glasgow. Medidas: 13,7 x 13,7 cm (imagen); 26 x 21 cm (papel). Esta fotografía, en la que Francesca Woodman aparece escorzada y descuartizada, pertenece a la última etapa de la corta vida de la artista. Por aquel entonces, vivía en Nueva York. Woodman había pasado el verano de 1979 en Stanwood, Washington, para visitar a su pareja, Benjamin Moore. Allí creó una serie fotográfica sobre temas domésticos. Cuando regresó a Nueva York, intentó dar a conocer su obra y consiguió exponer en la galería Daniel Wolf. En la industria de la publicidad y la moda descubrió la obra de Deborah Turbeville, que se caracterizaba por situar a modelos en escenarios gótico-melodramáticos, como edificios o pasillos desolados u oscuros. Woodman se empapó de este estilo, que luego reflejó en sus futuras fotografías. En el verano de 1980 experimentó con su propio cuerpo para tratar temas de algo superior, según la carta que escribió a su amiga Suzanne Santoro, que vivía en Roma. En esta época, su creación artística se volvió más meticulosa y elaboraba más metódicamente la composición, partiendo de bocetos previamente creados, para elaborar la narrativa de sus imágenes. Aunque puso mucho empeño en su trabajo artístico, nunca estuvo convencida de ello. Lo que realmente la llevó al suicidio fue la mediocre respuesta del público a su fotografía y un romance roto. Su padre sugirió que el motivo del suicidio fue una solicitud fallida de financiación del Fondo Nacional de las Artes. Estaba demasiado adelantada a su tiempo. Todo esto hizo que Francesca Woodman cayera en una depresión y finalmente, pocos días después de lanzar su libro, el 19 de enero de 1981, decidió quitarse la vida con sólo 22 años, saltando por la ventana de un loft en el Lower East Side de Manhattan, Nueva York. Francesca Woodman fue una fotógrafa estadounidense conocida por sus autorretratos íntimos en blanco y negro. Se licenció en la Escuela de Diseño de Rhode Island, la Universidad de Bellas Artes de Providence. Su fotografía se caracteriza principalmente por el uso de un único modelo, normalmente desnudo. Normalmente era ella, pero en varias fotografías retrató a varios de sus amigos. El cuerpo captado por la cámara solía estar en movimiento, debido a los largos tiempos de exposición, o la imagen no era nítida. También utilizaba otras técnicas, como enmascararse o intentar mimetizarse con los objetos o el propio entorno. Nació en una familia de artistas. Desde muy pequeña, junto con su hermano Charles Woodman, fue introducida en el mundo del arte por sus padres, George Woodman y Betty Woodman, ambos artistas plásticos. Hoy gestionan un archivo de más de 800 imágenes de su hija, 120 de las cuales han sido expuestas o publicadas. Pertenece a la generación de mujeres vanguardistas de los años 70 que reivindicaron su aportación y visión del mundo, en la que también se incluyen artistas activistas como Cindy Sherman, Martha Rosler o Ana Mendieta.

Valorac. 10 000 - 15 000 EUR

HELMUT NEWTON (Alemania, 1920- California, 2004). "Desnudo doméstico 7", Los Ángeles, 1992. Gelatina de plata, copia 9/15. Firmada, titulada, fechada y numerada a lápiz. Procedencia: Galería Maurizio Siniscaldo, Nápoles, Italia. Medidas: 45,2 x 36,2 cm (imagen). La serie "Desnudo doméstico" que Helmut Newton realizó en Los Ángeles en 1992 supuso otra vuelta de tuerca a la fotografía artística y de moda. En ella, coloca a mujeres en poses provocativas y en espacios domésticos insólitos: en la caseta del perro, apoyadas en la nevera.... No se las muestra lánguidamente como odaliscas, sino empoderadas y desafiantes, sin pudor y sin admitir el voyeurismo fácil. En "Desnudo doméstico" explora los límites entre lo privado y lo público, entre la mujer como sujeto y como objeto. Newton también planifica cuidadosamente sus composiciones para maximizar el impacto visual. Newton nació en Berlín, asistió al Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium y a la Escuela Americana de Berlín. Interesado en la fotografía desde los 12 años, cuando compró su primera cámara, trabajó para la fotógrafa alemana Yva (Elsie Neuländer Simon) desde 1936.Las restricciones cada vez más opresivas impuestas a los judíos por las leyes de Nuremberg hicieron que su padre perdiera el control de la fábrica; fue internado brevemente en un campo de concentración en la Kristallnacht, , lo que finalmente obligó a la familia a abandonar Alemania. Los padres de Newton huyeron a Argentina. Finalmente, al llegar a Singapur, descubrió que podía quedarse allí, primero brevemente como fotógrafo del Straits Times y luego como retratista. Newton fue internado por las autoridades británicas mientras estaba en Singapur y fue enviado a Australia a bordo del Queen Mary, llegando a Sydney el 27 de septiembre de 1940. Fue liberado del internamiento en 1942 y trabajó brevemente como recolector de fruta en el norte de Victoria. En abril de 1942 se alistó en el ejército australiano y trabajó como camionero. Tras la guerra, en 1945, se convirtió en súbdito británico y cambió su nombre por el de Newton en 1946. Ese mismo año, Newton montó un estudio en Flinders Lane, en Melbourne, y trabajó en moda, teatro y fotografía industrial durante la posguerra. Compartió su primera exposición conjunta en mayo de 1953 con Wolfgang Sievers,La exposición "New Visions in Photography" se presentó en el Federal Hotel de Collins Street y fue probablemente el primer atisbo de la fotografía de la Nueva Objetividad en Australia. Newton se asoció con Henry Talbot, un judío alemán que también había estado internado en Tatura, y su relación con el estudio continuó incluso después de 1957, cuando se marchó de Australia a Londres. El estudio pasó a llamarse "Helmut Newton y Henry Talbot". La creciente reputación de Newton como fotógrafo de moda se vio recompensada cuando consiguió un encargo para ilustrar la moda en un suplemento especial australiano de la revista Vogue, publicado en enero de 1956. Consiguió un contrato de 12 meses con British Vogue y se marchó a Londres en febrero de 1957, dejando a Talbot la dirección del negocio. Newton dejó la revista antes de finalizar su contrato y se fue a París, donde trabajó para revistas francesas y alemanas. Regresó a Melbourne en marzo de 1959 para trabajar con Australian Vogue. Finalmente, Newton y su esposa se instalaron en París en 1961. Sus imágenes aparecieron en revistas como la edición francesa de Vogue y Harper's Bazaar. Estableció un estilo particular marcado por escenas eróticas y estilizadas, a menudo con subtextos fetichistas. En 1980 creó la serie "Grandes desnudos". Le siguió su carpeta "Desnudo y vestido", y en 1992 "Desnudos domésticos", que marcó la cumbre de su estilo erótico-urbano; todas estas series avalaban la destreza de sus habilidades técnicas. Newton también trabajó en retratos y estudios más fantásticos. Realizó una serie de ilustraciones para Playboy, entre ellas las de Nastassja Kinski y Kristine DeBell.

Valorac. 10 - 15 EUR

Manette de projecteurs Eumig, trépied, plat en métal argenté, caméra Nizo 148, appareils photo Minolta et Nikon, et trois téléphones.

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