Null PUIG MAYORAL, MAGÍ
(1966). "Mercat a Dakar". Medidas: 114 x 162 cm.

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PUIG MAYORAL, MAGÍ (1966). "Mercat a Dakar". Medidas: 114 x 162 cm.

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PUIG MAYORAL, MAGÍ (1966). "Mercat a Dakar". Medidas: 114 x 162 cm.

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Valorac. 150 - 180 EUR

ANTONIO GARRIGÓS I GINER (Murcia, 1886-1966). "Joven con mantón y abanico", 1934. Terracota pintada a mano. Firmado y fechado en la base. Presenta una restauración en el cuello. Medidas: 24 x 13 x 6 cm. El escultor y diseñador Antonio Garrigós frecuentaba el conocido Grupo del Café Oriental, un céntrico café de Murcia en el que se reunían en animadas tertulias diferentes artistas como Clemente Cantos, Victorio Nicolás, Pedro Flores y Luis Garay. Junto a Clemente Cantós abrió el taller Bellos Oficios de Levante. Durante sus años como escultor, también llegó a ser concejal de Parques y Jardines, apostando fuertemente por los diseños decimonónicos, salvajes y llenos de vegetación frente a los diseños geométricos.

Valorac. 1 200 - 1 600 EUR

FRANCISCO DE PAULA ESCRIBANO LIÑÁN, (Sevilla, 1820 - 1900). "San Ignacio", 1847. Óleo sobre lienzo. Conserva su marco de época. Firmado y fechado en la zona inferior derecha. Medidas: 97,5 x 72 cm; 114 x 87 cm (marco). Francisco Escribano fue un pintor español activo en la segunda mitad del siglo XIX, especializado en temas religiosos al estilo del siglo XVII. También fue un notable pintor de temas históricos. Aunque se conocen pocas obras firmadas de este artista, sabemos que realizó con frecuencia copias de maestros barrocos españoles, principalmente de Murillo. Francisco Escribano está representado actualmente en el Museo Carmen Thyssen de Málaga y en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, así como en varias importantes colecciones privadas, entre ellas la Colección Cajasol.

Valorac. 1 800 - 2 000 EUR

RAY K. METZKER (EE.UU., 1931-2014). Sin título. 1997. Fotografía. Firmada y fechada al dorso. Medidas: 35 x 27 cm; 66 x 55,5 cm. Ray K. Metzker fue un fotógrafo estadounidense conocido sobre todo por sus atrevidos y experimentales paisajes urbanos en blanco y negro y por sus grandes "composiciones", ensamblajes de tiras de película impresas y fotogramas sueltos. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y ha sido objeto de ocho monografías. Ha recibido premios de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, el National Endowment for the Arts y la Royal Photographic Society. Metzker fue alumno de Harry Callahan y Aaron Siskind en el Instituto de Diseño de Chicago. Fue profesor durante muchos años en el Philadelphia College of Art y también enseñó en la Universidad de Nuevo México. Tras cursar estudios de posgrado en el Instituto de Diseño de Chicago, Metzker viajó mucho por Europa en 1960-61, donde tuvo dos epifanías: que la "luz" sería su tema principal y que buscaría la síntesis y la complejidad por encima de la simplicidad. Metzker solía decir que el artista comienza sus exploraciones abrazando lo que no conoce. Premios: 1966: Beca Guggenheim, Fundación Conmemorativa John Simon Guggenheim. 1975: Beca del Fondo Nacional de las Artes. 1988: Beca del Fondo Nacional de las Artes. 1989: Beca Bernheim en el Bernheim Arboretum and Research Forest, Clermont, Kentucky. 2000: Medalla del Centenario de la Real Sociedad Fotográfica de Bath (HonFRPS). Está representado, entre otros muchos museos, en: Museo de Bellas Artes, Houston. Museum of Modern Art, Nueva York: 14 grabados (a 22 de diciembre de 2021). Museo J. Paul Getty, Los Ángeles. Whitney Museum of American Art, Nueva York: 14 grabados (a partir del 15 de diciembre de 2021). Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Valorac. 7 000 - 9 000 EUR

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelona, 1923 - 2012). "El cap", 1987. Grabado, ejemplar HC 11/15. Firmado y justificado a lápiz. Medidas: 98 x 130 cm.(estampa); 135 x 168 cm.(marco). En "El Cap" convergen algunas de las indagaciones plásticas de Tàpies de los años ochenta: la numerología y la alquimia (progresión y secuencia codificadas en los números 1,2,3,4), la cruz griega (con su sentido espiritual más allá del dogma cristiano, sumado a la idea de intersección e identidad personal) y el énfasis en el cero como símbolo de vacío y plenitud, ciclo y eternidad, es decir, conjugación de contrarios. Por último, la caligrafía en trazos negros desafía la legibilidad para enfatizar la textura y el enigma del texto. Cofundador de "Dau al Set" en 1948, Tàpies comienza a exponer en los Salones de Octubre de Barcelona, así como en el Salón de los Once celebrado en Madrid en 1949. Tras su primera exposición individual en las Galerías Layetanas, viaja a París en 1950, becado por el Instituto Francés. En 1953 expone individualmente en la galería neoyorquina de Martha Jackson. A partir de entonces, sus exposiciones, tanto colectivas como individuales, se suceden por todo el mundo, en destacadas galerías y en museos como el Guggenheim de Nueva York o el Museo de Arte Moderno de París. Desde los años setenta, se le han dedicado antologías en Tokio, Nueva York, Roma, Ámsterdam, Madrid, Venecia, Milán, Viena y Bruselas. Autodidacta, Tàpies ha creado un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX, combinando tradición e innovación en un estilo abstracto pero lleno de simbolismo, dando gran importancia al sustrato material de la obra. Cabe destacar el marcado sentido espiritual que el artista da a su obra, donde el soporte material trasciende su estado para significar un profundo análisis de la condición humana. La obra de Tàpies ha sido muy valorada internacionalmente, exponiéndose en los museos más prestigiosos del mundo. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que destacan el Praemium Imperiale de Japón, el Premio Nacional de Cultura, el Gran Premio de Pintura de Francia, el Wolf Foundation of the Arts (1981), la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya (1983), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1990), la Medalla Picasso de la Unesco (1993) y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas (2003). Antoni Tàpies está representado en importantes museos de todo el mundo, como la fundación que lleva su nombre en Barcelona, el Reina Sofía de Madrid, el Guggenheim de Berlín, Bilbao y Nueva York, el Fukoka Art Museum de Japón, el MoMA de Nueva York y la Tate Gallery de Londres.

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