Null SANTORINI, Giovanni Domenico (1681-c.1737). Anatomici summi septemdecim tab…
Descripción

SANTORINI, Giovanni Domenico (1681-c.1737). Anatomici summi septemdecim tabulae...addit de structura mammarum et de tunica testis vaginali. Parma: Bodoni, 1785. Escasa primera edición (faltan De Lama y Brooks) del único texto médico importante publicado por Bodoni y una de las mejores anatomías del siglo XVIII a partir de los dibujos de Piazzetta. Las Observationes anatomicae de Santorini, que incluyen varios descubrimientos nuevos, se imprimieron aquí 38 años después de su muerte bajo el cuidado de su alumno Michel Girard. Las láminas grabadas son obra de una mujer, Florentina Marcella, mientras que los dibujos son del famoso pintor veneciano Giovanni Battista Piazzetta. Las 21 láminas que representan las partes anatómicas de forma realista van acompañadas de un número igual de láminas dibujadas en contorno con indicaciones de leyendas para facilitar el estudio a los médicos. 4to, (312 x 230mm). Retrato en la portada, 42 láminas grabadas, 21 de ellas en contorno (ligeras manchas en las primeras hojas). Encuadernación contemporánea en plena becerro, hábilmente restaurada en fecha posterior, título dorado en el lomo, bordes rojos, guardas jaspeadas. Procedencia: nota de regalo contemporánea en francés en el verso de la portada, parcialmente cancelada con pequeños daños en la portada (difícil de leer). (1)

101 

SANTORINI, Giovanni Domenico (1681-c.1737). Anatomici summi septemdecim tabulae...addit de structura mammarum et de tunica testis vaginali. Parma: Bodoni, 1785. Escasa primera edición (faltan De Lama y Brooks) del único texto médico importante publicado por Bodoni y una de las mejores anatomías del siglo XVIII a partir de los dibujos de Piazzetta. Las Observationes anatomicae de Santorini, que incluyen varios descubrimientos nuevos, se imprimieron aquí 38 años después de su muerte bajo el cuidado de su alumno Michel Girard. Las láminas grabadas son obra de una mujer, Florentina Marcella, mientras que los dibujos son del famoso pintor veneciano Giovanni Battista Piazzetta. Las 21 láminas que representan las partes anatómicas de forma realista van acompañadas de un número igual de láminas dibujadas en contorno con indicaciones de leyendas para facilitar el estudio a los médicos. 4to, (312 x 230mm). Retrato en la portada, 42 láminas grabadas, 21 de ellas en contorno (ligeras manchas en las primeras hojas). Encuadernación contemporánea en plena becerro, hábilmente restaurada en fecha posterior, título dorado en el lomo, bordes rojos, guardas jaspeadas. Procedencia: nota de regalo contemporánea en francés en el verso de la portada, parcialmente cancelada con pequeños daños en la portada (difícil de leer). (1)

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Carta de indulgencia del Papa Pío VI de 1776 magnífica carta de indulgencia del barroco tardío, consistente en un grabado en cobre parcialmente coloreado a mano e impreso sobre papel verjurado por Francesco Mazzoni (citado en Roma de 1738 a 1789) con añadidos manuscritos, Pedro y Pablo sosteniendo el paño de sudor de la Verónica en la parte superior central, coronados por el Espíritu Santo en forma de paloma, vista izquierda del Vaticano con la plaza de San Pedro y la iglesia de San Pedro, vista inferior izquierda de la basílica de San Juan de Letrán en Roma, vista histórica superior derecha de la basílica de San Pablo Extramuros y vista inferior derecha de la basílica de Santa María la Mayor, vista izquierda de la basílica de Santa María la Mayor. Maria Maggiore", a la izquierda retrato del Papa Pío VI (1717-1799, nacido Giovanni Angelo Conde Braschi, Papa Pío VI desde 1775), a la derecha representación de una audiencia papal en la Basílica de San Pedro, abajo tres representaciones del nombramiento como Papa, a la izquierda proclamación del nuevo Papa desde el balcón tras el cónclave, en el centro procesión con el Papa llevado en palanquín desde la Capilla Sixtina hasta la Basílica de San Pedro y a la derecha oración del Papa en la Basílica de San Pedro. San Pedro y a la derecha la oración del Papa en la Puerta Santa, con el texto en latín "Beatissime Pater - Dominicus Killer Romae praesens ac brevi discessurus Sanctitati Vestrae humillime Supplicat ut dignetur sibi suisque Consanguineis ac affinibus in primo Gradu nec non 12 hic nominatis Personis Indulgentiam plenariam in articulo Mortis Sacramentaliter confessis ac Sacra Comunione refectis aut Salutem contrite SSimum [Sanctissimum] Nomen Jesu ore vel corde devote invocantibus benigne concedere am Gratiam Deo [engl.Santísimo Padre - Dominic Killer, que se encuentra en Roma y pronto partirá, ruega humildemente a Vuestra Santidad tenga a bien conceder la plena absolución a sí mismo y a sus parientes consanguíneos de primer grado y afines por matrimonio, y en particular a las 12 personas aquí nombradas, que en el momento de la muerte se confesaron en la recepción del sacramento y se fortalecieron con la sagrada Comunión o, como salvación, invocaron devotamente el santísimo nombre de Jesús con la boca o el corazón. Gracias sean dadas a Dios. ...]", a la derecha lista con los nombres de los 12 interesados, inscripción y fecha "Sanctisimo Pio VI - Die 13 mensi Jannuary 1776 [Su Santidad Pío VI el 13 de enero de 1776] ..." y firma indistinta, sello de papel en relieve y año "Anno 1776" abajo a la izquierda, información sobre el texto latino en el reverso, huellas de plegado, falta de conservación, enmarcado detrás de un cristal, dimensiones plegado aprox. 43 x 56 cm.

GIOVANNI MICHELE GRANERI La dispersión del hijo pródigo Óleo sobre lienzo, 49,5x84 cm El cuadro representa un tema que alcanzó gran éxito en el Piamonte del siglo XVIII: el de los sucesos del Hijo Pródigo. La historia evangélica, ejemplar en el plano moral, también se prestaba muy bien a los pintores de género. El lienzo es obra de uno de los pintores más importantes del sector: Giovanni Michele Graneri. El artista fue uno de los representantes más significativos de la pintura de género y bambocciata, que floreció en Piamonte durante el siglo XVIII. Se formó en la estela del gran pintor bambocciante Pietro Domenico Ollivero pero, ya desde sus primeras obras, aparece claramente diferenciado, con un marcado estilo personal menos refinado y menos propenso a la meditación, rico en un realismo de sabor popular, con gusto por la anécdota, el episodio minucioso y los acentos picarescos. Su pintura viva, irónica e icónica encontró el gusto de personalidades de la corte, de la burguesía privada y de la nobleza, para quienes pintó un gran número de cuadros, algunos de los cuales se encuentran hoy dispersos en el mercado. En este caso, Graneri, como ya había hecho Ollivero, realiza un hábil calco, con variantes precisas, a partir de los grabados, que formaban parte de una serie de cinco láminas que representaban la parábola del hijo pródigo con temas inventados por Cornelis De Wael. (A, Cifani, F. Monetti, I piaceri e le grazie. Collezionismo, pittura di genere e di paesaggio fra Sei e Settecento in Piemonte, Turín 1993, tomo primo e secondo; A. Cifani, F. Monetti, Giovanni Michele Graneri. en : El reino secreto. Sardegna-Piemonte: una visione postcoloniale, Nuoro 2020, pp. 38-41)