Null MANUTIUS, Aldus, the Younger (1547-1597). Vita di Cosimo De' Medici, Primo …
Descripción

MANUTIUS, Aldus, the Younger (1547-1597). Vita di Cosimo De' Medici, Primo Gran Duca di Toscana. Bolonia: Manutius, 1586. Obra dedicada a las hazañas de Cosimo De' Medici (1519-1574) último duque de Florencia y primer gran duque de Toscana. 4to, (280 x 200 mm). Portada con orla alegórica grabada, cabeceras e iniciales grabadas (marcas de censura en la portada, algunas manchas). Encuadernación contemporánea en media vitela (quires sueltos, algo desgastados). (1)

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MANUTIUS, Aldus, the Younger (1547-1597). Vita di Cosimo De' Medici, Primo Gran Duca di Toscana. Bolonia: Manutius, 1586. Obra dedicada a las hazañas de Cosimo De' Medici (1519-1574) último duque de Florencia y primer gran duque de Toscana. 4to, (280 x 200 mm). Portada con orla alegórica grabada, cabeceras e iniciales grabadas (marcas de censura en la portada, algunas manchas). Encuadernación contemporánea en media vitela (quires sueltos, algo desgastados). (1)

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[Bibliografía] Conjunto de 4 volúmenes: (Fotocopias, formato A4 en tela roja y encuadernación Skivertex) William Hobart Royce, Escritos relativos a la vida y obra de Honoré de Balzac. The University of Chicago Press, Kraus Reprint Co, 1969. Otto Klapp, Bibliographie d'Histoire littéraire française. Frankfurt,Vittorio Klostermann. Contiene todas las entradas "Balzac" de los volúmenes I a XXVIII, de 1956 a 1990. Otto Klapp, Bibliographie d'Histoire littéraire française. Frankfurt,Vittorio Klostermann. Volúmenes XXIX y XXX (1991-1992) L. Carteret, Le Trésor du bibliophile romantique et moderne, 1801-1875. Carteret, 1927 (Páginas 41 a 92 sobre Balzac) Le Courrier Balzacien. París, 1948-1949, In-8. Conjunto de los 6 primeros números, de diciembre de 1948 a diciembre de 1949, edición de lujo de 120 ejemplares en vitela pur fil por Papeteries Johannot (nº XXII), el nº 6 es uno de los 10 ejemplares H. C. (nº 9). En hojas, cubierta impresa, primera cubierta con retratos de Balzac en diferentes períodos de su vida en los volúmenes 1 a 5. Buen estado. Courrier Balzacien: Lote de aproximadamente 120 números de los años 80 a 2022, algunos por duplicado, desaparecidos de la serie, algunos números más antiguos fotocopiados. Anónimo [Harel, Alhoy y Jal], Dictionnaire théâtral ou douze cent trente-trois vérités sur les directeurs, Régisseurs, acteurs (etc.) des divers théâtres. 2ª edición con un suplemento. París, Barba, 1825, in-12, 318p. La edición original está fechada en 1824. Como hombre de teatro, Harel podía presumir de tener una visión interna del teatro. En el momento de la publicación de su diccionario, cuyo prefacio a la segunda edición atestigua su tumultuosa acogida, aún no era director del Odeón, y había recurrido a la ayuda de otros dos autores, experimentados en grandes empresas editoriales, pero que no eran en absoluto especialistas en teatro: Maurice Alhoy, escritor de éxito, y Auguste Jal, especialista en literatura marítima. Placa de "Salvador H." en la portada. Encuadernado en media basana roja, lomo liso con 5 falsos nervios de 3 filetes dorados, 3 florones fríos y 2 florones dorados entre los nervios, roulettes en la cabeza y la cola, lomo ligeramente descolorido; bordes jaspeados. Un buen ejemplar.

ANDY WARHOL (Pittsburgh, EEUU,1928-Nueva York, EEUU,1987). "Lana Turner", 1985. Fotografía polaroid. Ejemplar único. Se adjunta certificado de procedencia, indicando que la obra procede de "Estate of Andy Warhol", y de la "Andy Warhol Foundation for the Visual Arts". Medidas: 10,8 x 8,6 cm. Lana Turner fue una actriz estadounidense. A lo largo de sus casi 50 años de carrera, alcanzó la fama como modelo pin-up y actriz de cine, así como por su publicitada vida personal. A mediados de los años 40 era una de las actrices mejor pagadas de Estados Unidos y una de las mayores estrellas de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Turner está considerada un icono de la cultura popular del glamour de Hollywood y una leyenda del cine clásico de Hollywood. Andrew Warhola, comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista visual, cineasta y productor musical estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del arte pop. Considerado en su época un gurú de la modernidad, Warhol ha sido uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Hijo de inmigrantes eslovacos, comenzó sus estudios de arte en el Carnegie Institute of Technology entre 1945 y 1949. En este último año, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen y The New Yorker. Al mismo tiempo pintaba lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, la publicidad o el cómic. Pronto empezó a exponer en diversas galerías. Progresivamente fue eliminando de sus obras cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición en serie de un elemento popular de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación. Esta evolución alcanzó su máximo nivel de despersonalización en 1962, cuando comenzó a utilizar como método de trabajo la serigrafía mecánica, mediante la cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea, cuyos ejemplos más representativos son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, así como su famoso tratamiento de las latas de sopa Campbell's, obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de los sesenta. Este apropiacionismo, una constante en las obras de los defensores del arte pop, se extendió a obras de arte de carácter universal. Mediante la reproducción masiva, consiguió despojar a los fetiches mediáticos que utilizaba de sus referentes habituales y convertirlos en iconos estereotipados con una finalidad meramente decorativa. En 1963 creó la Factory, un taller en el que se reunían a su alrededor numerosas figuras de la cultura underground neoyorquina. La frivolidad y la extravagancia que marcaron su modo de vida acabaron por establecer una línea coherente entre su obra y su trayectoria vital. Actualmente está representado en los museos de arte contemporáneo más importantes del mundo, como el MoMA, el Metropolitan y el Guggenheim de Nueva York, el Museo Fukoka de Japón, el Kunstmuseum de Basilea, el Museo Nacional de Arte del siglo XXI de Roma, el MUMOK de Viena, el SMAK de Gante y la Tate Gallery de Londres, así como en los museos que llevan su nombre en Pittsburgh y Medzilaborce (Eslovaquia).