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Descripción

() Pintura con escultura de un detalle de un bajorrelieve del portal de San Petronio en Bolonia, de Jacopo Della Quercia H cm 36x27 - en marco H cm 88,5x67,5 Firmado en la parte inferior. En la dedicatoria del reverso. Firmado en la parte inferior. En la dedicatoria posterior.

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() Pintura con escultura de un detalle de un bajorrelieve del portal de San Petronio en Bolonia, de Jacopo Della Quercia H cm 36x27 - en marco H cm 88,5x67,5 Firmado en la parte inferior. En la dedicatoria del reverso. Firmado en la parte inferior. En la dedicatoria posterior.

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H. BELLANGÉ (1800-1866), Overgrown monument, around 1850, Pen drawing Hippolyte Bellangé (1800 París - 1866 ibídem): Monumento cubierto de maleza, c. 1850, Dibujo a pluma Técnica: Pluma sobre papel Inscripción: monograma abajo a la derecha: "ht. Bgé" Fecha: c. 1850 Descripción: ¿Qué pinta un pintor de batallas si no pinta batallas? Hippolyte Bellangé fue uno de los pintores de batallas más importantes de la Francia de Luis Felipe y Napoleón III. Una obra inmensa, llena de miles de soldados, armas y caballos, donde el hombre se convierte en masa. Es muy celebrado y condecorado por estas representaciones de megaeventos. Pero lo que no ha perdido entre tanto ruido de sables pintados y humo de fusiles es su ojo para el detalle. Era capaz de dar vida a batallas multitudinarias desde un gran angular, pero como bajo un microscopio, también era capaz de percibir el destino del soldado individual. Al igual que su amigo Nicolas-Toussaint Charlet, retrató la vida de los soldados lejos de la batalla en numerosas litografías y dibujos, a veces melancólicamente compasivos, a veces caricaturescamente distanciados. Pero siempre con un ojo para el detalle, que en su caso no se limitaba a las apariencias externas, sino que a veces también adoptaba rasgos psicológicos. Pero volvamos a la pregunta inicial: ¿Qué pinta ahora? En primer lugar, muy poco. Incluso cuando se desliza hacia el género, siempre hay un uniforme en alguna parte que se ha colado en el cuadro de una forma u otra. Tanto más asombroso es nuestro dibujo, que muestra una pieza destruida del arte cristiano en ese trazo incomparablemente nervioso. Lleva tanto tiempo descomponiéndose y olvidada que la naturaleza ha extendido hacia ella sus delicados dedos. La cruz yace rota en el suelo. Es difícil imaginar que pueda recuperar su antiguo esplendor. Si estamos familiarizados con las representaciones focalizadas de Bellangé, en las que se representa a los soldados maltratados que han regresado a casa, no podemos evitar reconocer una connotación emocional en este monumento roto. Rotos y solos: son palabras que también pueden aplicarse a los soldados. Además de esta dimensión emocional, lo que resulta especialmente fascinante de este dibujo pequeño e increíblemente libre es la línea temblorosa que no se detiene en ningún sitio y revolotea por la hoja como impulsada, de la que sólo emergen lentamente las formas claras, para volver a ser engullidas en el momento siguiente por otra sacudida de línea. Este proceso dinámico, casi respiratorio, es el encanto especial de este dibujo, poco habitual en Bellangé, pero apasionante precisamente por ello. Palabras clave: Monumento, cruz de camino, cementerio, pequeña arquitectura, escultura, columna, antigüedad, figura, ruina, vanitas, siglo XIX, Romanticismo, Arquitectura, Francia, Tamaño: Papel: 19,5 cm x 13,3 cm (7,7 x 5,2 in)

Ludovico Carracci (1555 - 1619) , attribuito a Ludovico Carracci (1555 - 1619) , attribuito a Erminia e i pastori, 1592-1593 ca. Olio su tela 93,5 x 132,5 cm Elementi distintivi: al verso, inventario d'asta "RV551" in stencil Provenienza: Osuna Gallery, Washington; Christie's, 24 aprile 1998, l. 141 (Ludovico Carracci); collezione privata Bibliografia: D. Steven Pepper, "Ludovico Carracci: A new sequence of his works and additions to his catalogue", in «Accademia Clementina. Atti e memorie», Nuova serie, XXXIII-XXXIV, 1994, pp. 63-64, appendice II, tavola IV (pubblicazione revisionata da Andrea Emiliani e Denis Mahon) ("Ludovico Carracci"); Denis Mahon, "Quando conobbi Guercino", "Quadri & Sculture", Roma, gennaio-febbraio 1999, n. 4, anno VII, pp. 32-35, ill. ("Ludovico Carracci"); Carlo Giantomassi e Donatella Zari, "Tasso a colori. I dati del restauro di un capolavoro giovanile di Ludovico Carracci che rappresenta un episodio della Gerusalemme liberata", in Quadri e Sculture, anno IX, n. 37, Roma, 2001, pp. 34-37, ill (Ludovico Carracci); Alessandro Brogi, "Ludovico Carracci", 2 voll, Ozzano Emilia, 2001, R18, p. 256. Stato di conservazione. Supporto: 80% (rintelo, forse a seguito di uno o due sfondamenti risarciti) Stato di conservazione. Superficie: 70% (numerose cadute, svelature e ridipinture distribuite in particolare nella selva, ma anche sui personaggi) Il dipinto, in prestito alla Pinacoteca Nazionale di Bologna dal 1999 al 2014, rappresenta "Erminia tra i pastori", un tema caro a Ludovico Carracci, mutuato dal libro VII, ottave 1-22, della "Gerusalemme liberata" di Torquato Tasso. Dopo aver assistito al duello fra Tancredi e Argante dalle mura di Gerusalemme, la principessa Erminia, segretamente e infelicemente innamorata del guerriero cristiano, esce dalla città con indosso l'armatura di Clorinda, nel tentativo di recarsi al campo crociato per curare il suo amato, ma viene avvistata dalle sentinelle e messa in fuga, mentre Tancredi la insegue credendo che si tratti della donna da lui amata. Dopo una fuga precipitosa che ricorda in parte quella di Angelica nel "Furioso", Erminia raggiunge un villaggio abitato da pastori, uno spazio idilliaco, dove viene ospitata per qualche tempo nella speranza di dimenticare il suo amore infelice. La scena rappresentata da Carracci nella nostra tela è, in particolare, descritta, nelle ottave 6-8: Risorge, e là s'indirizza a passi lenti e vede un un uomo canuto a l'ombre amene tesser fiscelle a la sua greggia a canto ed ascoltar di tre fanciulli il canto. Vedendo quivi comparir repente l’insolite arme, sbigottír costoro; ma li saluta Erminia e dolcemente gli affida, e gli occhi scopre e i bei crin d’oro: «Seguite,» dice «aventurosa gente al Ciel diletta, il bel vostro lavoro, ché non portano già guerra quest’armi a l’opre vostre, a i vostri dolci carmi.» Soggiunse poscia: «O padre, or che d’intorno d’alto incendio di guerra arde il paese, come qui state in placido soggiorno senza temer le militari offese?» «Figlio,» ei rispose «d’ogni oltraggio e scorno la mia famiglia e la mia greggia illese sempre qui fur, né strepito di Marte ancor turbò questa remota parte. La versione in asta, pubblicata per la prima volta da Steven Pepper nel 1994, venne confermata autografa separatamente da Denis Mahon, Andrea Finaldi, Andrea Emiliani e Yadranka Bentini, con visione dal vero, nonostante lo stato conservativo apparentemente precario, mentre incontrò, nel 1998, il parere negativo di Babette Bohn, espresso sulla base dell'immagine pubblicata in Pepper 1994 (comunicazioni orali). Nel 1998-1999 è stata sottoposta ad un accurato intervento di restauro da parte di Carlo Giantomassi e Donatella Zari che è riuscito a restituire la magistrale qualità dell'anziano pastore. Nel restauro è inoltre emerso che il dipinto non è finito: «La stesura pittorica è particolarmente interessante perché si tratta di un dipinto non finito (... continua: scheda completa nel catalog pdf al link https://goforarts.com/doc/VB_IT_2_2/Meraviglie_Atto_II_HR.pdf . Il catalogo include anche lotti non disponibili sulle piattaforme on line, tra cui molti dei più prestigiosi).