Null Libro, Publii Ovidii Nasonis Operum, Weststenium & Smith Amsterdam 1735, 3 …
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Libro, Publii Ovidii Nasonis Operum, Weststenium & Smith Amsterdam 1735, 3 volúmenes, signos de envejecimiento, h. 12 m

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Libro, Publii Ovidii Nasonis Operum, Weststenium & Smith Amsterdam 1735, 3 volúmenes, signos de envejecimiento, h. 12 m

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ROBERT MAPPLETHORPE (Nueva York, 1946- Boston, 1989). "Lisa Lyon", 1982. Gelatina de plata, impresa en 1982, montada. Ejemplar 1/10. Procedencia: Sean Kelly Gallery, Nueva York, Phillips, "SPOTLIGHT: Photographs from a Private London Collection", 2023 y Colección Privada, España. Bibliografía: R. Mapplethorpe, Lady: Lisa Lyon, Nueva York: St. Martin's, 1983, p. 94 (variante). Firmado y fechado por Michael Ward Stout, albacea, a tinta, propiedad intelectual, limitación de reproducción y sello de firma en el reverso del soporte empotrado. Medidas: 38,7 x 38,4 cm: 66 x 64 cm (marco). Lisa Lyon alcanzó la fama como primera campeona mundial de culturismo. En 1980 conoció a Mapplethorpe e inició una gran amistad que desembocó en una prolífica relación artística. El físico de Lyon permitió al fotógrafo retratar temas de su interés como la androginia, la anatomía de la estatuaria clásica o incluso la cultura estadounidense. Desde 1980, Mapplethorpe inició una serie de retratos en los que Lyon era captado bajo su objetivo de múltiples formas, una de ellas la fotografía. Todo este trabajo quedó inmortalizado en el libro Lady: Lisa Lyon (1983). Fotógrafa estadounidense, conocida por su tratamiento sensible pero contundente de temas controvertidos en el medio fotográfico en blanco y negro. Su obra incluía una gran variedad de temas, como retratos de famosos, desnudos masculinos y femeninos, autorretratos e imágenes de flores muertas. Su obra más controvertida trata de la subcultura BDSM de finales de los 60 y principios de los 70 en la ciudad de Nueva York. El homoerotismo de esta obra alimentó un debate nacional sobre la financiación pública de obras de arte controvertidas. Mapplethorpe trabajó principalmente en un estudio y casi exclusivamente en blanco y negro, con la excepción de algunos de sus últimos trabajos y su exposición final "New Colors". Su obra presenta una amplia gama de temas, pero su enfoque principal y el grueso de su obra son las imágenes eróticas. Su arte erótico exploraba una amplia gama de temas sexuales, representando la subcultura BDSM del Nueva York de los años 70, representaciones de desnudos masculinos negros y desnudos clásicos de culturistas femeninas. Mapplethorpe era un observador participante en gran parte de su fotografía erótica, participando en los actos sexuales que fotografiaba y comprometiéndose sexualmente con sus modelos. También fotografió flores, sobre todo orquídeas y lirios, niños, estatuas y personajes famosos y otros artistas, como Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading y Patti Smith. Smith fue compañera de piso de Mapplethorpe y objeto frecuente de sus fotografías, incluida una fotografía icónica y sombría que aparece en la portada del primer álbum de Smith, Horses. Su obra a menudo hacía referencia a imágenes religiosas o clásicas, como un retrato de Patti Smith de 1986 que recuerda el autorretrato de Alberto Durero de 1500. Entre 1980 y 1983, Mapplethorpe realizó más de 150 fotografías de la culturista Lisa Lyon, que culminaron en el álbum fotográfico Lady, Lisa Lyon, publicado por Viking Press y con texto de Bruce Chatwin. Bibliografía: R. Mapplethorpe, Lady: Lisa Lyon, Nueva York: St. Martin's, 1983, p. 94 (variante)

SEBASTIAO SALGADO (Aimorés, Brasil, 1944). De la serie "Brasil", 1980-1983. Gelatina de plata. Crédito del fotógrafo al margen. Firmada, fechada y anotada a lápiz; sello del artista (en el reverso). Procedencia: Colección privada Coolidge, Nueva York. Medidas: 34,5 x 52 cm (imagen); 51 x 61 cm (papel). Las fotografías de Sebastião Salgado tomadas en Brasil entre 1980 y 1983, especialmente las que se centran en los pies de los trabajadores rurales, son poderosos testimonios de la conexión humana con la tierra, el trabajo y las luchas cotidianas. A través de su lente, Salgado ha logrado captar la dignidad y la humanidad de sus sujetos, creando imágenes que resuenan profundamente en el espectador y siguen teniendo un impacto duradero. Sebastião Salgado es un fotógrafo sociodocumental y fotoperiodista brasileño. Ha viajado a más de 100 países para sus proyectos fotográficos. La mayoría de ellos han aparecido en numerosas publicaciones y libros. Exposiciones itinerantes de su obra han dado la vuelta al mundo. El galerista Hal Gould considera a Salgado el mejor fotógrafo de principios del siglo XXI. Ha recibido numerosos galardones internacionales, entre ellos el Premio Príncipe de Asturias de las Artes de 19983 y el Premio W. Eugene Smith de Fotografía Humanitaria. Eugene Smith de Fotografía Humanitaria4 en 1982. Llegó al campo de la fotografía relativamente tarde, tras haberse formado y trabajado previamente como economista. En su carrera como fotógrafo empezó trabajando para la agencia Gamma, con sede en París, y luego se incorporó a Magnum Photos en 1979. En 1994 abandonó Magnum para formar su propia agencia Amazonas Images en París y representar su obra. Salgado pertenece a la tradición de la fotografía sociodocumental: su trabajo destaca la documentación del trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza. En 2001 fue nombrado representante especial de Unicef por su trabajo. Trabaja en sus propios proyectos a largo plazo, algunos de los cuales han sido publicados en libros como "Otras Américas" o "Éxodos". Entre sus fotografías más conocidas están las tomadas en las minas de oro de Serra Pelada, en Brasil. Suele fotografiar en blanco y negro con Leica. En 1989 recibió el Premio Internacional de la Fundación Hasselblad. En junio de 2007, tras recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, se celebró una gran exposición antológica de su obra en el festival internacional PHotoEspaña de Madrid, donde obtuvo el Premio del Público. Mientras la fama de Sebastião Salgado crecía en el mundo de la fotografía, formando parte de la agencia Magnum, su esposa Lélia Wanick trabajaba como editora de sus obras para publicarlas en libros y exposiciones. En los años 90 ambos decidieron volver a Minas Gerais, Brasil, para recibir de la familia de Sebastião un campo totalmente devastado, erosionado y seco. En 1998 formaron el Instituto Terra y, con Lélia como presidenta del proyecto, empezaron a reforestar el terreno. Con más de 4 millones de semillas de especies nativas criadas por ellos, reforestaron completamente la Hacienda Bulcao con su flora original, dando vida a un proyecto emblemático y esperanzador para el mundo entero. Libros publicados: ORO (2020), Génesis (2013), Éxodo (2000), La mina de oro de Serra Pelada (1999), Terra (1997), Trabalhadores (1996), La mano del hombre (1993), Sahel: l'Homme en Détresse, Prisma Presse y Centre National de la Photographie, para Médicos sin fronteras, Francia (1986), Otras Américas (1986), Les Hmongs, Médicos sin fronteras, Chêne/Hachette, París (1982).