Null Marini, Marino, 1910 Pistoia - 1981 Viareggio, litografía en color con desp…
Descripción

Marini, Marino, 1910 Pistoia - 1981 Viareggio, litografía en color con desplegable central, 1968, "Guerriero", sin firmar, impresa en el Atelier Mourlot, París XX° Siècle Ed. 30/50, Marino Marini fue un artista italiano que en un principio trabajó principalmente como escultor, pero que en el transcurso de su carrera artística también se dio a conocer como artista gráfico, tamaño de la hoja 31 cm x 46,5 cm, passepartout de 40 cm x 60 cm, detrás de cristal en marco dorado.

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Marini, Marino, 1910 Pistoia - 1981 Viareggio, litografía en color con desplegable central, 1968, "Guerriero", sin firmar, impresa en el Atelier Mourlot, París XX° Siècle Ed. 30/50, Marino Marini fue un artista italiano que en un principio trabajó principalmente como escultor, pero que en el transcurso de su carrera artística también se dio a conocer como artista gráfico, tamaño de la hoja 31 cm x 46,5 cm, passepartout de 40 cm x 60 cm, detrás de cristal en marco dorado.

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MARINO AMAYA (Astorga, León, 1927-Andalucía, 2014). Sin título. Bronce patinado. Firmado al buril en la parte inferior del dorso. Medidas: 12 x 5 x 5 x 5 cm (figura); 3 x 5,5 x 5,5 x 5,5 cm (base). Nacido en Astorga, Marino Amaya fue en sus primeros años pastor, carpintero y tejedor, aunque con sólo quince años obtuvo su primer encargo como escultor, una estatua de Santiago Apóstol tallada en piedra. Comenzó su formación artística en la Escuela de Artes y Oficios de Salamanca, donde obtuvo una beca para viajar a Madrid en 1945, con el fin de ampliar su formación. Cuatro años más tarde, en 1949, inició un largo viaje de estudios que le llevó a Francia, Italia, Austria, Holanda, Dinamarca, Noruega, Suecia, Alemania, Grecia y, fuera de Europa, Egipto y Palestina. En 1950 Amaya regresa a España y participa en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid, siendo galardonado con una medalla de plata. Este éxito le valió en 1951 un importante encargo del obispado de León, un grandioso monumento dedicado a la Inmaculada Concepción. Al año siguiente celebró su primera exposición, que tuvo lugar en la Asociación de Escritores y Artistas de Madrid, y en 1954 se presentó por primera vez en León, en una muestra organizada por la Diputación Provincial. Todavía en esta década realizó exposiciones en el Ateneo de Santander (1956) y en el Museo Romántico de Madrid (1957). En los años sesenta trabajó intensamente, realizando también exposiciones en diversas capitales españolas, en centros como el Círculo de Bellas Artes de Madrid (1962). También en estos años da el salto internacional, presentándose en 1961 en Río de Janeiro. Continuará con su carrera expositiva en la década de los setenta, y en 1974 es nombrado hijo predilecto de Astorga, localidad en la que también se le dedicará una calle. En 1981 realiza una destacada exposición en la Galería Zoma de Nueva York, donde quince de sus obras son adquiridas por la Fundación Rockefeller. Ese mismo año se traslada a Marbella, ciudad en la que vivirá y trabajará a partir de entonces, junto con su estudio de Madrid. En 1985 el Papa Juan Pablo II le concedió una entrevista para ver su obra "El derecho a la vida", que fue bendecida por el Santo Padre y hoy forma parte de la colección vaticana. Esta escultura iniciará la creación de una serie de obras que Amaya dedica a la vida de los niños. También están muy presentes en su obra las figuras de animales, especialmente perros y gatos. Es un escultor muy comprometido con la escultura pública, y hoy podemos encontrar obras de su mano en lugares públicos de toda España, así como en el Museo Mateo Hernández de Béjar y en otras colecciones públicas y privadas.