Null SOBRAL CENTENO (n.1948), SERIGRAFIA Serigrafia sobre papel, da obra de Sobr…
Descripción

SOBRAL CENTENO (n.1948), SERIGRAFIA Serigrafia sobre papel, da obra de Sobral Centeno, datada 97 e numerada: 29/50 Dim. Mancha: 29,5x40 cm; Dim. Suporte: 46x56 cm. # Nació en Oporto en 1948, ciudad en la que vive y trabaja. Licenciado en Artes Plásticas (FBAUP), fue bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian (1983-1985) e docente do Instituto Politécnico do Porto (1987-2006). Próximo al neoexpresionismo de los años 1970, Sobral Centeno concentra en su obra la energía y los flujos axiológicos y estéticos de ese movimiento. Desprendida de intencionalidad realista, la pintura de este artista no ignora la realidad de las sociedades contemporáneas, sino que la reinterpreta a través del filtro imagético europeo, africano y brasileño, potenciando sus telas de símbolos como cruces, serpientes, máscaras o escadas. Su obra integra varias colecciones nacionales e internacionales.

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SOBRAL CENTENO (n.1948), SERIGRAFIA Serigrafia sobre papel, da obra de Sobral Centeno, datada 97 e numerada: 29/50 Dim. Mancha: 29,5x40 cm; Dim. Suporte: 46x56 cm. # Nació en Oporto en 1948, ciudad en la que vive y trabaja. Licenciado en Artes Plásticas (FBAUP), fue bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian (1983-1985) e docente do Instituto Politécnico do Porto (1987-2006). Próximo al neoexpresionismo de los años 1970, Sobral Centeno concentra en su obra la energía y los flujos axiológicos y estéticos de ese movimiento. Desprendida de intencionalidad realista, la pintura de este artista no ignora la realidad de las sociedades contemporáneas, sino que la reinterpreta a través del filtro imagético europeo, africano y brasileño, potenciando sus telas de símbolos como cruces, serpientes, máscaras o escadas. Su obra integra varias colecciones nacionales e internacionales.

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Max Ernst, "Tout en un plus deux" (Todo en uno más dos) representación fuertemente abstraída de dos pájaros, véase el catálogo razonado Spies/Leppien 210, aguafuerte sobre papel verjurado Japón rojizo, 1971, firmado "Max Ernst" en plomo abajo a la derecha e inscrito "e. a." a la izquierda, muy buen estado, ligeramente sucio en el reverso y restos de montaje antiguo, dimensiones de la imagen aprox. 41 x 29,1 cm, dimensiones de la hoja aprox. 56,5 x 37,2 cm. Información sobre el artista: en realidad Maximilian Maria Ernst, pintor, escenógrafo, diseñador gráfico alemán. Pintor, escenógrafo, artista gráfico, dibujante, escritor y escultor alemán (1891 Brühl/Rinlandia a 1976 París), 1910-14 estudia filosofía, psicología e historia del arte en la Universidad de Bonn, 1911 amistad con August Macke, 1912 se pasa a la pintura de forma autodidacta, 1913 primera participación en la exposición de los expresionistas renanos en Bonn y en el "Primer Salón Alemán de Otoño" en la galería berlinesa "Der Sturm" de Herwarth Walden, 1919 miembro fundador del grupo dadaísta de Colonia con Johannes Baargeld y Hans Arp, Miembro de la asociación de artistas "Das Junge Rheinland", se traslada a París en 1922, se une a los surrealistas en torno a André Breton, representado en el "Salon des Indépendants" en 1923, primer estudio en París en 1925, difamado como "degenerado" en Alemania de 1933-45, internado temporalmente como alemán en Francia desde 1939, 1941 huye a EE.UU. con su futura esposa Peggy Guggenheim, 1946 se traslada a Sedona, en el desierto de Arizona, 1948 ciudadanía estadounidense, 1953 regresa a Francia, 1954 representado en la Bienal de Venecia, desde 1955 residencia habitual en Huismes, 1958 ciudadanía francesa, desde 1964 expone regularmente en Francia. Ciudadanía, a partir de 1964 residencia regular en el sur de Francia, fuente: Vollmer y Wikipedia.

LEOPOLDO NÓVOA GARCÍA (Pontevedra, 1919 - París, 2012) "Cuatro relieves". 1982. Óleo sobre táblex. Firmado y fechado en la esquina inferior. Medidas: 71 x 53 cm; 94 x 75 cm (marco). En esta obra el autor utiliza un lenguaje abstracto basado en la geometría irregular. Se trata de un estilo abierto, cuya característica fundamental es la concepción de la superficie pictórica como un todo, como un campo abierto, sin límites y sin jerarquías. Pintor y escultor de madre gallega y padre uruguayo, Leopoldo Nóvoa emigró a Uruguay en 1938, donde se relacionó con Joaquín Torres García. Instalado en Montevideo, donde fundó la revista cultural "Apex", fue también gran amigo de Jorge Oteiza y, una vez instalado en Buenos Aires (1948-1957), de Lucio Fontana, que influyó notablemente en su obra. Finalmente, abandonó América en 1965 para instalarse en París con Michel Tapié, que había quedado impresionado por su mural en el Estadio Luis Tróccoli de Montevideo. En París conoció a Julio Cortázar, que escribió un cuento sobre su obra. También fundó, junto con otros destacados pintores uruguayos y argentinos, el Espacio Latinoamericano. Sin embargo, su primera exposición no tuvo lugar hasta 1964. Ésta tuvo lugar en la galería de Edouard Loeb, con quien colaboraría durante muchos años. Su obra, que abarca desde el dibujo y la pintura hasta el mural y el pirograbado, evoca de forma abstracta sus recuerdos de Galicia, con un lenguaje que muestra referencias al expresionismo abstracto y al informalismo. Nóvoa fue galardonado con premios como la Medalla Castelao (1993), el Premio Ciudad de Pontevedra (1997) y el Premio da Crítica Galicia (2002). Actualmente está representado en las colecciones Abanca y Caixanova, entre otras.

FRANCISCO VIDAL (Lisboa, 1978). "El tiempo corre". 2009 Óleo sobre lienzo (díptico). Firmado en la esquina inferior izquierda. Firmado y fechado al dorso. Procedencia; Colección privada Medidas: 134 x 308 cm; 138 x 312 cm (marco). Basándose en un fotograma de la película de culto "Pulp Fiction" de Tarantino, Francisco Vidal sitúa a los gángsters interpretados por John Travolta y Samuel L. Jackson sobre un fondo rojo estridente, y sustituye una de las pistolas por un plátano. Una intensa mancha amarilla se extiende, sugiriendo una explosión. Es un cuadro formado por dos lienzos, que da como resultado una escena expandida, impregnada de frescura y desenfado. El pintor Francisco Vidal vive entre Luanda (Angola) y Lisboa (Porturgal). Licenciado en Artes Plásticas por la Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, realizó un curso superior de Artes Visuales en la Escola de Artes Visuais Maumaus, en Lisboa. Vivió algún tiempo en Estados Unidos, donde obtuvo un máster en Bellas Artes en la School of Visual Arts de la Universidad de Columbia, en Nueva York. Comenzó a exponer regularmente en 2005. En 2014 presentó el proyecto pictórico "Utopia Luanda Machine" en la 56ª Bienal de Venecia, en el Pabellón de Angola, comisariado por António Ole, y en la Expo Milano, comisariada por Suzana Sousa. En 2016, el proyecto "ESCOLA DE PAPEL" se presentó en Luanda y, en 2017, en Santo Tomé y Príncipe. La práctica de Francisco Vidal pone de relieve ideas en torno al trabajo y la movilidad internacional. Reconocido por sus grandes instalaciones pictóricas, traza potentes líneas caligráficas sobre lienzos serigrafiados, en colores vivos y variadas combinaciones cromáticas. También practica una figuración enraizada en el lenguaje del cómic. Tiene obras en colecciones nacionales, como las de la Fundación EDP, la Fundación Calouste Gulbenkian, la Fundación Cachola, e internacionales.