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Descripción

FOTOGRAFÍA DE NUEVA YORK - James KOLLAR / Conjunto de 3 fotografías originales de los años 40, cada una firmada en la placa inferior derecha, 1 lleva el sello entintado "James Kollar Studios Rockeffer Center New-York" en el reverso, representan a una actriz, seguramente de origen francés, ya que 2 fotos llevan una dedicatoria autógrafa firmada en francés (cada una 20 x 25,5 cm)

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FOTOGRAFÍA DE NUEVA YORK - James KOLLAR / Conjunto de 3 fotografías originales de los años 40, cada una firmada en la placa inferior derecha, 1 lleva el sello entintado "James Kollar Studios Rockeffer Center New-York" en el reverso, representan a una actriz, seguramente de origen francés, ya que 2 fotos llevan una dedicatoria autógrafa firmada en francés (cada una 20 x 25,5 cm)

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WILLIAM KLEIN (Nueva York, 1926- París, 2022) . "Simone + Nina, Plaza de España, Roma", 1960. Gelatina de plata. Firmada, titulada y fechada a lápiz (en el reverso). Procedencia: colección privada Solomon New York. Medidas: 45 x 37 cm (imagen); 51 x 40,8 cm (marco). La fotografía "Simone + Nina, Piazza di Spagna, Roma" de William Klein, realizada en 1960, muestra su estilo innovador y su compromiso con la fotografía de calle, su deseo de sacar la fotografía de moda del estudio. En esta ocasión, juega con la línea rítmica y contrastada del paso de cebra. La composición es elaborada pero pretende ser desenfadada, lo que resulta en un gran logro visual: la vespa (elemento icónico de las calles italianas), la agitación de esta plaza neurálgica de Roma, las elegantes siluetas de Nina y SImone... componen una especie de fotograma de película. Tal es la impresión espontánea y la riqueza narrativa que transmite. William Klein fue un fotógrafo y director de cine estadounidense. Aunque nació en Nueva York y se formó en el City College de Nueva York, Klein desarrolló su actividad principalmente en Francia. Había dirigido varios largometrajes (entre ellos la película de 1966 "Qui êtes-vous, Polly Maggoo" y la sátira antiamericana "Mr. Freedom"). En el campo de la fotografía, Klein ganó el Premio Nadar en 1956. En 1947, mientras estaba en el ejército, viajó por primera vez a París y desde entonces vivió y trabajó en esta ciudad, de la que se enamoró. En 1948 se matriculó en la Universidad de la Sorbona, donde fue alumno de Fernand Léger, entre otros. Sus obras más conocidas giran en torno a la fotografía de moda y callejera, de la que fue considerado uno de los creadores y maestros. Premios: En 1988 recibió el Premio de Cultura de la Asociación Alemana de Fotografía. En 1990 recibió el Premio Internacional de la Fundación Hasselblad. En 2005 recibió el premio PhotoEspaña. Libros de fotografía: 1956. Life Is Good & Good for You in New York: Trance witness revels, Éditions su Seul, París. 1959. Roma: la ciudad y su gente, Feltrinelli, Milán. 1964. Tokio, Ediciones Zokeisha, Tokio. 1964. Moscú, Ediciones Zokeisha, Tokio. 1989. Close up, Thames and Hudson, Londres, Nueva York y París. KLEIN, W. (1990). Torino '90, Federico Motta, Milán. 1994. In and Out of Fashion, Random House, Nueva York y Londres.

HELEN LEVITT (Nueva York, 1913-2009). "NYC. Masked children on stop", Nueva York, 1940. Gelatina de plata, impresión posterior. Firmado, fechado e inscrito "N.Y.C." a lápiz (en el reverso). Procedencia: De la colección privada de Schroeder New Jersey. Medidas: 19,4 x 27,7 cm (imagen); 28 x 34,8 cm (papel). Helen Levitt está considerada una de las fotógrafas más relevantes del siglo XX y una de las precursoras del cine independiente actual. Pertenece a la llamada escuela de Nueva York, que defendía una fotografía de calle directa y aséptica. Fue alumna de Walker Evans y Cartier-Bresson, de Ben Shanhn y del círculo de la Photo League de Nueva York, de quienes aprendió esa búsqueda del instante. Su forma de captar los gestos, los cuerpos en movimiento, el lenguaje de la calle, han convertido su obra casi en un estudio antropológico. En 1939 las fotos de Helen Levitt ya se publicaban en revistas como Fortune, US Camera, Minicam y PM. Su obra más conocida es en blanco y negro y en el género documental, poniendo su objetivo en las calles y los habitantes de la ciudad, especialmente los niños. Prueba de ello es la exposición "Helen Lewitt: Photographs of Children" que el MoMA de Nueva York le dedicó en 1943. Durante su viaje a México en 1941 también retrató a niños de la calle. En los años 70, Levitt fotografió las calles de Nueva York con diapositivas en color y lo incorporó a su propio lenguaje como un recurso más. Cabe destacar que siempre tuvo vocación de cineasta: fue en los años 40 cuando realizó sus primeros proyectos de cine documental, a las órdenes del director de cine español Luis Buñuel, exiliado en Estados Unidos a causa de la Guerra Civil española. En 1948 dirigió la película "En la calle" y "El callado".