Marco antiguo con ropa en miniatura.

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Marco antiguo con ropa en miniatura.

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Valorac. 3 000 - 6 000 EUR

FINO BYOBU DE SEIS PANELES CON MOTIVO TAGASODE ("¿DE QUIÉN SON LAS MANGAS?") Y FLORES DE CIRUELO FINO BYOBU DE SEIS PANELES CON MOTIVO TAGASODE ("¿DE QUIÉN SON LAS MANGAS?") Y FLORES DE CIRUELO Japón, principios del siglo finales del periodo Meiji (1868-1912) a Taisho (1912-1926) Tinta, gouache y acuarela sobre papel con hilo de seda y oro para los tejidos. Montado en seis paneles con marco de laca burdeos con herrajes de metal dorado. El gran biombo representa un elaborado kimono colgado de un ornamentado iko (perchero para kimonos) junto a un ciruelo, debajo del cual hay otros dos textiles, Los textiles están realizados en hilo de seda y están decorados con un río cerca de unos pabellones abiertos con hermosas hierbas y flores multicolores, así como un complejo de templos. Firmado y sellado en la esquina inferior derecha. MEDIDAS 379 x 172,3 cm Estado: Muy buen estado con pequeños desgastes, pequeñas suciedades y ligeros deshilachados en los hilos de seda. En la poesía amorosa clásica, la frase Tagasode ("¿Las mangas de quién?") se refiere a una mujer ausente cuyos hermosos ropajes evocan recuerdos de su dueña. Algunos de los primeros biombos con este sobrenombre muestran kimonos suntuosamente estampados sobre soportes de ropa lacados. Este ejemplo posterior muestra motivos textiles de moda del periodo Edo, y algunos con el estampado de los tejidos comunes de Kioto. A partir del periodo medieval, Kioto fue conocida por su industria textil, centrada en lo que hoy es el distrito de Nishijin. La emperatriz consorte Tōfukumon'in (1607-1678), esposa del emperador Go-Mizunoo (1596-1680), encargaba con frecuencia prendas ricamente ornamentadas a Kariganeya, una tienda textil que abastecía a la antigua aristocracia, y sus compras iniciaron el mecenazgo imperial oficial de los textiles de Kioto. Comparación museística: Compárese un byobu anterior de seis paneles con el mismo motivo, fechado en la primera mitad del siglo XVII, en el Museo Metropolitano de Tokio. siglo XVII, en el Museo Metropolitano de Arte (MET), número de acceso 62.36.2, .3.

Valorac. 20 000 - 25 000 EUR

MATEO GALLARDO (¿Madrid?, ca. 1600 - Madrid, 1667) "Jael y Sisara Óleo sobre lienzo. Redibujado. Presenta ligeras faltas en la superficie pictórica. Firmado en la zona inferior derecha. Procedencia: Colección Fórum Filatélico, Madrid y Colección particular de Madrid. Medidas: 145 x 163 cm; 156 x 172 cm (marco). Bibliografía - Angulo Íñiguez, Diego, y Pérez Sánchez, Alfonso E., Historia de la pintura española. Escuela madrileña del segundo tercio del siglo XVII, Madrid, Instituto Diego Velázquez, csic, 1983, p. 67. - Mónica Walker Vadillo, Jael y Sísara, Base de datos digital de Iconografía Medieval, Universidad Complutense de Madrid. Con dos obras en la colección del Museo del Prado, esta pintura de excelente calidad presenta el momento bíblico en el que Jael, la esposa de Barac el Ceneo, invita a Sísara (el general de Jabín) a descansar en su tienda tras la batalla entre los israelitas y los súbditos del rey Jabín de Canaán. Cuando se queda dormido, Jael le clava una estaca en la sien, cumpliendo así las palabras de la profetisa Débora, que predijo que el general Sísara moriría por la mano de una mujer y no por la espada de Barac. Este pasaje del Antiguo Testamento es considerado por los exégetas medievales como una prefiguración de la Virgen derrotando al demonio. Otros pintores se interesaron por este tema, como Artemisia Gentileschi (1593-1656) y Jacopo Vignali (1592-1664). Compositivamente, vemos al general Sísara en el suelo, muerto, mientras Jael recoge su túnica bajo la atenta mirada de su marido. Las ropas de las distintas figuras están ricamente coloreadas. El foco situado en la parte izquierda del cuadro muestra diferentes tonos en la piel de los personajes. Estos tonos de carne son muy sobrios y, sin ser monumentales, están trabajados con gran detalle. En el extremo izquierdo, una ventana se abre a un paisaje que añade profundidad a la escena. Los gruesos pliegues de los trajes están minuciosamente tratados, confiriendo solemnidad a una escena narrativa con un profundo sentido emocional. Mateo Gallardo fue un pintor barroco español afincado en Madrid. De sus obras sólo se conserva un lienzo firmado y fechado: El martirio de Santa Catalina (1653, Museo de Bellas Artes de Asturias). Su pintura se caracteriza por un colorido vivo y las formas redondeadas de un dibujo muy elaborado. Se le considera, por tanto, un pintor de la estética manierista tardía. Entre sus obras más conocidas se encuentra el retablo mayor de la catedral de Plasencia.

Valorac. 18 000 - 22 000 EUR

Atribuido al Maestro JUAN TEJERINA, siglo XVI. "Los esponsales de la Virgen y San José". Óleo sobre tabla. Tiene un marco del siglo XX siguiendo modelos del siglo XV. Medidas. 75 x 53 cm; 95 x 58 cm (marco). En plena transición entre los estilos gótico y renacentista, esta obra nos muestra el conocimiento del autor de las nuevas corrientes humanistas. Esto se refleja en la forma de componer el espacio, ya que la escena se organiza a través de un punto de fuga basado en la mirada del espectador. La simetría, habitual en esta imagen de larga tradición artística, y el uso de contraposados, movimientos y pliegues de los ropajes alejan la obra del estilo hierático típico del periodo gótico, aunque es cierto que ciertas figuras recuerdan a ese periodo. El panel representa un tema especialmente popular en la Baja Edad Media, aunque su fuente textual no se encuentra en los textos bíblicos canónicos, sino en diversos relatos apócrifos. Se trata de los esponsales de la Virgen María con el anciano San José. Desde los siglos XII y XIII hasta el final del periodo gótico, María adquirió importancia como símbolo de la Iglesia y de sus fieles, pero también como figura cada vez más cercana y humana, como madre que intercede por sus hijos terrenales, la humanidad, ante su Hijo celestial, Cristo, en busca de su perdón. En consonancia con esta creciente importancia, también aumentó el interés por su vida, los acontecimientos que marcaron su existencia terrena y su destino tras su muerte. Numerosas obras devocionales y místicas, en muchos casos inspiradas en los antiguos textos apócrifos escritos en los primeros siglos del cristianismo, se apresuraron a llenar las lagunas dejadas por los evangelistas, relatando con detalle episodios de su infancia y juventud. En el caso de su matrimonio con San José, las fuentes ponen especial cuidado en subrayar el carácter milagroso de este matrimonio, señalando que el pretendiente fue elegido entre todos los hombres justos y honorables de Jerusalén, tanto solteros como viudos, gracias a una señal divina. Las características estilísticas de la pieza nos acercan a la obra del maestro Juan Tejerina, cuya producción se desarrolló especialmente en la zona de Palencia. Seguidor de Juan de Flandes, su proximidad estética ha propiciado la atribución de las dos tablas de la Visitación de la Virgen a Santa Isabel y la Adoración de los Reyes, incluidas en la parte superior del retablo mayor de la catedral de Palencia. También se le atribuyen la Anunciación y la Natividad de la iglesia de Santa Eulalia de Paredes de Nava.

Valorac. 5 000 - 6 000 EUR

VECELLIO, César. De gli habiti antichi, et moderni di diverse Parti del Mondo. Venecia, Damiano Zenato, 1590 8vo grande, 165x112 mm; encuadernación inglesa en becerro leonado esmaltado del siglo XIX, filetes dorados. cc. [24], 499. Frontispicio dentro de gran marco arquitectónico y 420 trajes grabados en madera en hermosos marcos. En c. 432 con portada propia: De gli habiti, costumi, et vsanze dell'Asia, et dell'Africa ... Libro segundo. Cinco vistas xilográficas de Venecia a toda página, numerosas cabeceras y guardas xilográficas ornamentales, iniciales decorativas de diversos tamaños y pequeños ornamentos tipográficos. Ex libris de Alexis von Rosenberg, barón de Redé, banquero y aristócrata francés, gran coleccionista de muebles, obras de arte, cuadros y libros valiosos, platería, porcelana, cristalería y recuerdos.Juntas restauradas. Rasgadura en c. 95 que afecta marginalmente a la tabla siguiente. Ligera mancha de humedad en el margen superior. Primera edición de este libro de trajes, enriquecido con una serie de más de 400 ilustraciones xilográficas de vestidos y prendas de vestir de diversas partes del mundo, con un rico texto explicativo complementario. Cesare Vecellio, primo del célebre pintor veneciano Tiziano y miembro de su prestigioso taller, ejerció como pintor en el Véneto durante la mayor parte de su vida. En sus últimos años se dedicó a la publicación de esta historia del traje con ambiciones enciclopédicas, tanto en términos geográficos como cronológicos, abarcando todo el mundo entonces conocido y extendiendo su mirada desde el Antiguo Testamento y el mundo clásico hasta el Renacimiento. El tratado se divide en dos libros, uno dedicado a Venecia, Roma, Italia y Europa, y el otro a Asia y África.Colas 2976 ("très rare"); Lipperheide Aa33; Hiler p. 873; Adams 314; Benezit, XIV, p. 82. Gran 8vo. 165x112 mm. Encuadernación inglesa en becerro esmaltado del siglo XIX, reglas doradas. Cc. [24], 499. Portada dentro de gran marco arquitectónico y 420 xilografías de trajes en maravillosos marcos. En la hoja 432 comienza con su propia portada: De gli habiti, costumi, et vsanze dell'Asia, et dell'Africa ... Libro segundo. Cinco vistas xilográficas de Venecia a toda página, varias cabeceras y finales xilográficas, letra inicial xilográfica de varios tamaños y pequeños ornamentos tipográficos. Ex libris de Alexis von Rosenberg, barón de Redé, banquero y aristócrata francés, gran coleccionista de muebles, obras de arte, pinturas y libros finos, platería, porcelana, cristal y recuerdos. Juntas restauradas. Pequeña rasgadura en l. 95 que afecta marginalmente a la lámina siguiente. Ligera mancha de humedad en el margen superior. Primera edición de este libro de indumentaria, enriquecido con una serie de más de 400 ilustraciones xilográficas de vestidos y trajes de diversas partes del mundo, con un rico texto explicativo complementario.Cesare Vecellio, primo del célebre pintor veneciano Tiziano y miembro de su prestigioso taller, estuvo activo en el Véneto como pintor durante la mayor parte de su vida. En los últimos años se dedicó a la publicación de esta historia de las costumbres con ambiciones enciclopédicas, tanto en términos geográficos como cronológicos, abarcando todo el mundo conocido en la época y ampliando la mirada desde el Antiguo Testamento y el mundo clásico hasta el Renacimiento. El tratado se divide en dos libros, uno dedicado a Venecia, Roma, Italia y Europa, y otro que se centra en Asia y África.

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