Null Maxime BLACHER (nacido en 1980) Nueva York Serigrafía en color sobre papel …

Descripción

Maxime BLACHER (nacido en 1980) Nueva York Serigrafía en color sobre papel Firmado y numerado 1/30 abajo a la izquierda 50 x 50 cm

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Maxime BLACHER (nacido en 1980) Nueva York Serigrafía en color sobre papel Firmado y numerado 1/30 abajo a la izquierda 50 x 50 cm

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Precio de salida 40 EUR

Retrato de Irina IONESCO (1930/2022) delante del Hotel Chelsea en el 222 (Nueva York, EE.UU.). Hacia 1980-1990. Conjunto de seis grabados en plata similares. Formato medio con márgenes aprox. 23,7 x 17,7 cm.

Valorac. 100 - 150 EUR

Alfred Leslie, Dos mujeres dos mujeres desnudas idénticas, parcialmente cubiertas por diversos decorados, publicado por Kornfeld en una edición de 2000 ejemplares sin numerar, litografía en color, 1964, mateado y enmarcado bajo cristal, corte del mate aprox. 38 x 27,5 cm. Información sobre el artista: Alfred Lippitz, pintor, artista gráfico y director de cine estadounidense (1927 Nueva York - 2023 Nueva York), 1946 estudió en la Art Students League de Nueva York, 1946-48 estudió en la Universidad de Nueva York con Tony Smith, a partir de 1961 pasó de la pintura abstracta a la figurativa, desde finales de los años 50 también trabajó como director, desde 2006 es miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras, fuente: Wikipedia.

Valorac. 80 - 120 EUR

Charles Saxon, El ganador de la carrera caricatura humorística con jinete sobre su caballo con fastuosa corona de ganador, dibujo a lápiz con ligero amarilleamiento sobre papel, c. 1970, firmado "Saxon" abajo a la derecha, mínimas huellas de envejecimiento, enmarcado detrás de cristal y passepartout, recorte passepartout aprox. 21 x 17 cm. Información sobre el artista: en realidad Charles David Isaacson, llamado Chuck, se hacía llamar "Saxon" como artista, ilustrador estadounidense, artista comercial y publicitario, así como dibujante, diseñador de películas de animación y músico (1920 Brooklyn/Nueva York a 1988 Stamford/Connecticut), estudió en la Universidad de Columbia de Nueva York de 1936 a 1940, autodidacta artístico, al mismo tiempo batería en varias bandas de jazz y redactor de la revista de humor "Jester", más tarde trabajó como redactor en Dell Publishing, de 1943 a 1945 participó en la Segunda Guerra Mundial como piloto en el Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos, después regresó a Nueva York. A continuación regresó a Nueva York y se convirtió en editor de "Modern Screen", al tiempo que creaba viñetas para "The Saturday Evening Post", 1948-49 editor de viñetas de la revista "This Week", 1950-56 editor de diversas revistas de Dell Public Company, a partir de 1956 empleado como dibujante de viñetas para la revista "The New Yorker", al tiempo que trabajaba como artista comercial para diversas empresas como American Airlines, Kodak, etc, En 1972 fue nombrado Doctor Honoris Causa en Humanidades por el Hamilton College Clinton/Nueva York, recibió varios premios y fue galardonado por dibujos animados en el Festival de Venecia, 1963 Medalla de Oro del Art Directors Club y 1980 Premio Reuben, desde 1954 trabajó en New Canaan/Connecticut, fuente: Wikipedia e Internet.

Valorac. 30 000 - 35 000 EUR

KEITH HARING (Pensilvania, 1958- Nueva York, 1990) para New York City Skateboards, Inc. Serigrafía sobre madera, 1986. Monopatín. Tienda Pop original. Ejemplar muy exclusivo. Presenta marcas de uso. Medidas: 76 x 26 cm. Se trata de una pieza original autorizada por Keith Haring en 1986, no de una reproducción posterior, como atestigua el logotipo de New York City Skateboards, Inc. La Pop Shop abrió sus puertas en 1986 en el 292 de Lafayette Street, en el barrio del Soho de Manhattan, Nueva York. Haring veía la Pop Shop como una extensión de su obra, una divertida boutique donde su arte podía estar al alcance de todos. La tienda vendía camisetas y artículos novedosos con imágenes de Keith y algunos de sus contemporáneos, como Kenny Scharf y Jean Michel Basquiat. Más tarde, en 1987, Haring abrió una Pop Shop en Tokio. Haring pintó las paredes interiores de ambas tiendas, creando una experiencia inmersiva en su estética. La Pop Shop de Tokio cerró en 1988 y la de Nueva York en septiembre de 2005. En 2006, la exposición Keith Haring: Arte y Comercio examinó el contexto y la historia de la Pop Shop, y en 2009, como parte de la exposición colectiva Pop Life, la Tate Modern reconstruyó aspectos de la Pop Shop de Nueva York para recrear la sensación de la original. El techo original de la Pop Shop fue donado a la New-York Historical Society y está instalado en su entrada. Considerado el mascarón de proa del arte callejero de la década de 1980, la imparable carrera profesional de Haring, que le llevó a convertirse en colega de Warhol y superestrella mediática, comenzó con sus obras en el metro de Nueva York. La enorme popularidad de la obra urbana de Haring entre los neoyorquinos llamó inmediatamente la atención del establishment artístico. En consecuencia, Andy Warhol lo adoptó en su círculo, y el entonces emergente galerista Tony Shafrazi le organizó una resonante exposición individual en 1982 que sería la plataforma de lanzamiento de su imparable éxito. Pronto expuso en la galería del influyente Leo Castelli y se consolidó como estrella profesional del arte. Keith Haring fue un artista estadounidense cuyo arte pop y graffiti surgieron de la cultura callejera de Nueva York en la década de 1980. La obra de Haring creció en popularidad gracias a sus dibujos espontáneos en el metro de Nueva York realizados con tiza sobre fondos de espacios publicitarios en blanco y negro. Tras lograr el reconocimiento público, creó obras a gran escala como murales. Su obra posterior abordó a menudo temas políticos y sociales, especialmente la homosexualidad y el sida, a través de su propia iconografía. En la actualidad, la obra de Haring se reparte entre importantes colecciones privadas y públicas, como el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; el Instituto de Arte de Chicago; el Museo Bass de Miami; el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París; el Museo Ludwig de Colonia; y el Museo Stedelijk de Ámsterdam. También creó una gran variedad de obras públicas, como la enfermería del Children's Village de Dobbs Ferry (Nueva York) y el baño de hombres del segundo piso del Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center de Manhattan, que más tarde se transformó en una oficina y se conoce como Keith Haring Room. En enero de 2019, se inauguró una exposición titulada "Keith Haring New York" en la Facultad de Derecho de Nueva York, en el edificio principal de su campus de Tribeca. Presenta marcas de uso.

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