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Réplica Leica sin licencia, llamado visor de imágenes, ,con insignia NS, anodizado negro con lente. Límite 99,-

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Réplica Leica sin licencia, llamado visor de imágenes, ,con insignia NS, anodizado negro con lente. Límite 99,-

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Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

SEBASTIAO SALGADO (Aimorés, Brasil, 1944). De la serie "Brasil", 1980-1983. Gelatina de plata. Crédito del fotógrafo al margen. Firmada, fechada y anotada a lápiz; sello del artista (en el reverso). Procedencia: Colección privada Coolidge, Nueva York. Medidas: 34,5 x 52 cm (imagen); 51 x 61 cm (papel). Las fotografías de Sebastião Salgado tomadas en Brasil entre 1980 y 1983, especialmente las que se centran en los pies de los trabajadores rurales, son poderosos testimonios de la conexión humana con la tierra, el trabajo y las luchas cotidianas. A través de su lente, Salgado ha logrado captar la dignidad y la humanidad de sus sujetos, creando imágenes que resuenan profundamente en el espectador y siguen teniendo un impacto duradero. Sebastião Salgado es un fotógrafo sociodocumental y fotoperiodista brasileño. Ha viajado a más de 100 países para sus proyectos fotográficos. La mayoría de ellos han aparecido en numerosas publicaciones y libros. Exposiciones itinerantes de su obra han dado la vuelta al mundo. El galerista Hal Gould considera a Salgado el mejor fotógrafo de principios del siglo XXI. Ha recibido numerosos galardones internacionales, entre ellos el Premio Príncipe de Asturias de las Artes de 19983 y el Premio W. Eugene Smith de Fotografía Humanitaria. Eugene Smith de Fotografía Humanitaria4 en 1982. Llegó al campo de la fotografía relativamente tarde, tras haberse formado y trabajado previamente como economista. En su carrera como fotógrafo empezó trabajando para la agencia Gamma, con sede en París, y luego se incorporó a Magnum Photos en 1979. En 1994 abandonó Magnum para formar su propia agencia Amazonas Images en París y representar su obra. Salgado pertenece a la tradición de la fotografía sociodocumental: su trabajo destaca la documentación del trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza. En 2001 fue nombrado representante especial de Unicef por su trabajo. Trabaja en sus propios proyectos a largo plazo, algunos de los cuales han sido publicados en libros como "Otras Américas" o "Éxodos". Entre sus fotografías más conocidas están las tomadas en las minas de oro de Serra Pelada, en Brasil. Suele fotografiar en blanco y negro con Leica. En 1989 recibió el Premio Internacional de la Fundación Hasselblad. En junio de 2007, tras recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, se celebró una gran exposición antológica de su obra en el festival internacional PHotoEspaña de Madrid, donde obtuvo el Premio del Público. Mientras la fama de Sebastião Salgado crecía en el mundo de la fotografía, formando parte de la agencia Magnum, su esposa Lélia Wanick trabajaba como editora de sus obras para publicarlas en libros y exposiciones. En los años 90 ambos decidieron volver a Minas Gerais, Brasil, para recibir de la familia de Sebastião un campo totalmente devastado, erosionado y seco. En 1998 formaron el Instituto Terra y, con Lélia como presidenta del proyecto, empezaron a reforestar el terreno. Con más de 4 millones de semillas de especies nativas criadas por ellos, reforestaron completamente la Hacienda Bulcao con su flora original, dando vida a un proyecto emblemático y esperanzador para el mundo entero. Libros publicados: ORO (2020), Génesis (2013), Éxodo (2000), La mina de oro de Serra Pelada (1999), Terra (1997), Trabalhadores (1996), La mano del hombre (1993), Sahel: l'Homme en Détresse, Prisma Presse y Centre National de la Photographie, para Médicos sin fronteras, Francia (1986), Otras Américas (1986), Les Hmongs, Médicos sin fronteras, Chêne/Hachette, París (1982).

Valorac. 3 900 - 7 800 EUR

Argy-Rousseau, Gabriel - Caja Art Déco con tapa y pluma llamada de Judas - (Meslay-le-Vidame 1885-1953 París) Forma redonda con tapa en slip; pared y tapa decoradas con ramas de pan de plata, las hojas de semillas en blanco, amarillo y marrón y los tallos en negro. Pâte de verre, cuerpo de vidrio turbio e incoloro con tonos morados y verdes. Marcado "G. Argy-Rousseau" en mayúsculas en la pared y "France" en la parte inferior. Al. 8,3 cm, Ø aprox. 9,5 cm.

Valorac. 24 000 - 36 000 EUR

Fritz Behn, Pantera Negra Diseño del periodo creativo posterior a la Segunda Guerra Mundial, primera fundición póstuma de 1990, FB monograma ligado, bronce fundido, pátina negra, agazapado sobre una roca, gato de presa gruñendo, zócalo largo rectangular, pequeñas huellas de envejecimiento y puntos de verdín, una pequeña abrasión en el borde del zócalo, dimensiones 143 x 31 x 44 cm. Información: el bozzetto para la presente escultura fue entregado a la fundición Heinz Mocnik para su fundición por la familia del artista y realizado ese mismo año por el director de la fundición como regalo para su esposa y colocado en la entrada privada de su casa de Salzburgo, Behn fue despedido de su puesto en la Academia de Bellas Artes de Viena debido a su prominente posición bajo el nacionalsocialismo. La ahora precaria situación financiera obligó a Behn a fundir sus diseños en yeso o cemento en lugar de bronce, como fue el caso de esta escultura, una obra estilísticamente típica, mínimamente abstracta, con un diseño de superficie lisa y líneas dinámicas, aún sin las influencias cubistas de su última fase creativa tras la Segunda Guerra Mundial. Fuente: Hugo Schmidt, Fritz Behn als Tierplastiker, Hugo Schmidt's Kunstbreviere, Volumen 1, Múnich 1922; J. Zeller, Wilde Moderne - Der Bildhauer Fritz Behn (1878-1970), Nicolai Verlag, Berlín 2016; página web Salzburgwiki. Agradecemos a la Sra. Thaler-Klein (antigua socia del fundador artístico Heinz Mocnik) y a la Kunstgießerei München (antes Mocnik) su amable información; las imágenes de la obra se incluirán en los fondos del archivo de arte del Germanisches Nationalmuseum de Núremberg como compendio del patrimonio de Fritz Behn. Información sobre el artista: Escultor alemán. Escultor (1878 Klein Grabow - 1970 Múnich), 1898-1900 estudió en la Academia de Bellas Artes de Múnich como alumno de Adolf von Hildebrand y Wilhelm von Rümann, el Príncipe Regente Luitpold actuó como mecenas de Behn, 1907-09 viajó a África y Sudamérica para realizar estudios de dibujo anatómico de piezas de caza mayor y para producir vaciados en yeso de piezas cazadas, 1905, 1907 y 1909 participó en la Bienal de Venecia, desde 1910 miembro de la Secesión de Múnich, 1910 recibe el título de "Profesor Real de Baviera", trabaja en las Universidades de Múnich y Stuttgart y en la Academia de Arte de Weimar, 1911-12 estancia en París y visita a Auguste Rodin, viaja a Italia y Londres, gana el concurso para la construcción del monumento conmemorativo de la guerra colonial alemana en 1913 - el monumento no se realizó, 1913 exposición junto con Franz Marc en la Galería Tannhäuser de Múnich, Publicación del ensayo "Für Fritz Behn" de Thomas Mann, alistado como voluntario de guerra en 1914, contacto con Adolf Hitler a partir de 1921, vivió en Buenos Aires/Argentina de 1923 a 1925, elegido presidente de la Asociación de Artistas de Múnich en 1927, colaborador de la sección de reportajes del Völkischer Beobachter a partir de 1927, iniciador de la Kampfbund für deutsche Kultur nacionalsocialista en 1928, viajó de nuevo a África de 1931 a 1932, 1940 nombrado director de la Academia de Bellas Artes de Viena, cargo que ocupó hasta el final del nacionalsocialismo, 1943 galardonado con la Medalla Goethe de Arte y Ciencia por Adolf Hitler, incluido en la lista Gottbegnadeten, se presentó como opositor al régimen tras el fin de la dictadura nazi, recibió una pensión de la República Federal de Alemania, 1968 galardonado con la Placa del Senado de la Ciudad de Lübeck, fuente: Thieme-Becker y Wikipedia.

Valorac. 850 - 1 275 EUR

Fred Thieler, atr., abstracción Composición informal en negro, rojo, blanco y azul, pintura empastada en técnica de espátula, óleo sobre papel, indistintamente firmado y fechado "[19]58" abajo a la derecha, inscripción "F. Thieler" en el reverso, craquelado, enmarcado detrás de cristal y paspartú, abertura del paspartú aprox. 38 x 27,5 cm. Información sobre el artista: en realidad Fritz Wilhelm Ernst Richard Thieler, llamado a sí mismo Fred Thieler, pintor y artista gráfico alemán, importante representante del Art Informel (1916 Königsberg - 1999 Berlín), desde 1937 estudió inicialmente medicina en la Albertina Königsberg, servicio militar en la II Guerra Mundial en Polonia y Francia, 1941 en Berlín. En 1941, debido a su madre judía, fue licenciado del servicio militar y se le prohibió continuar sus estudios de medicina; perseguido como medio judío, se convirtió en estudiante en prácticas de un estudio de iluminación y fotografía de Múnich y, al mismo tiempo, en alumno de la escuela privada de pintura de Hein König en Múnich, En 1942, elude una citación de la Gestapo pasando a la clandestinidad, posteriormente participa activamente junto con Mac Zimmermann en la resistencia contra el régimen nazi en el círculo de la "Rosa Blanca", 1946-50 estudia en la Academia de Múnich con Karl Caspar, donde se orienta hacia la abstracción, 1951-53 estudia en París, donde es alumno de Stanley William Hayter en el "Atelier 17", Se relaciona en París con Hans Hartung, Serge Poliakoff y Pierre Soulages, en Berlín desde 1952 miembro del grupo "Zen 49", desde 1953 miembro del "Neue Gruppe München", 1954 ingreso en la Deutscher Künstlerbund, 1959-81 cátedra en la Hochschule der Bildenden Künste de Berlín, 1972-73 profesor invitado en el "College of Art and Design" de Minneapolis, 1976-83 representante de la República Federal de Alemania en la Asociación Internacional de Arte y su Vicepresidente en 1979, 1978 miembro de la Nueva Secesión de Darmstadt de la Academia de Bellas Artes, 1980-83 Vicepresidente de la Academia de Bellas Artes, recibió diversas distinciones como el Premio Lovis Corinth Regensburg en 1985 y la Cruz Federal al Mérito de 1ª Clase en 1985. Clase, activo en Berlín, fuente: Vollmer, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", "Neue Deutsche Biographie" y Wikipedia.

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