Null Felix Samuel Pfefferkorn (1945 - 1980, perdido), "Cena a la luz de las vela…
Descripción

Felix Samuel Pfefferkorn (1945 - 1980, perdido), "Cena a la luz de las velas", 1976, óleo sobre cartón, monograma abajo a la derecha, firmado, titulado y fechado en el reverso, 50 x 70 cm, en tira de dorado plateado de Delf, tamaño total: 68 x 88 cm. Límite 252,-

27 

Felix Samuel Pfefferkorn (1945 - 1980, perdido), "Cena a la luz de las velas", 1976, óleo sobre cartón, monograma abajo a la derecha, firmado, titulado y fechado en el reverso, 50 x 70 cm, en tira de dorado plateado de Delf, tamaño total: 68 x 88 cm. Límite 252,-

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Ludwig Gschosmann, "Tegernsee con el Wallberg". vista de finales de verano desde una colina en dirección a Bad Wiessee-Holz sobre el Tegernsee con el Wallberg, pintura de paisaje impresionista, técnica mixta (acuarela sobre boceto a lápiz) sobre papel, hacia 1980, firmado indistintamente en ligadura a la izquierda "L. Gschosmann", al dorso titulado y firmado en ligadura por el artista ""Tegernsee m. Wallberg (v. Holz)" LGschosmann TSee [Tegernsee]", algo manchado, enmarcado detrás de un cristal, dimensiones aprox. 49 x 69 cm. Información sobre el artista: también Ludwig Gschossmann, paisajista, dibujante alemán. Pintor paisajista, dibujante, pintor al aire libre, artesano, actor y escenógrafo (1913 Múnich a 1988 Tegernsee, cerca de Múnich), se trasladó a Hamburgo en 1926 para reunirse con su hermanastro, completó aquí un aprendizaje como pintor y pintor decorativo, formación complementaria como escenógrafo en la Hochschule der bildenden Künste de Hamburgo, 1933 becado en Lübeck, después pintor escenógrafo en Augsburgo, Desde aquí emprendió viajes de pintura y senderismo por los Alpes, al principio pintor de paisajes realistas, más tarde cada vez más inspirado por Otto Pippel e impresionista, trabajó en Tegernsee como pintor de escenarios y actor para el teatro "Ludwig-Thoma-Bühne" de Rottach-Egern, trabajó para un pintor aéreo en Rottach-Egern y Tegernsee, conoció aquí a su futura esposa Hannelie Töpfner y se trasladó a Tegernsee, en la Segunda Guerra Mundial soldado de infantería de montaña, tras la Segunda Guerra Mundial se trasladó a Tegernsee. Después de 1945 trabajó como freelance para la emisora de radio bávara Landfunks des Bayerischen Rundfunks y diseñó muebles para los "Bayerischen Werkstätten", asistió a clases nocturnas en la Academia de Múnich, viajó a Italia y Francia para pintar a partir de 1950, participó en las Grandes Exposiciones de Arte Alemán en la Haus der Deutschen Kunst de Múnich de 1938 a 1944 y en exposiciones en Alemania, Austria, Francia, Suecia, Suiza, Países Bajos y EE.UU., activo en Tegernsee, fuente: Información de la hija Gritli Erhardt-Gschosmann, AKL, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Bénézit, Bruckmann "Münchner Maler des 19./20. Jh." y Wikipedia.

Marguerite LAVRILLIER-COSSACEANU (1893 - 1980) Torso de mujer, 1945-1946 Numerado 2/8 (en la parte delantera del muslo derecho) Prueba en bronce con pátina verde-marrón Fundición póstuma a la cera perdida Coubertin Firmado "Margaret Cossaceanu Sello de la fundición y fecha (en la parte posterior del muslo derecho): 1993 Altura: 114 cm; Anchura: 36 cm; Profundidad: 32 cm "Su ciencia y sus grandes dotes espontáneas la sitúan a la vanguardia de la joven estatuaria moderna", escribió Antoine Bourdelle en 1928 sobre la que fue su alumna en la academia de la Grande Chaumière a partir de 1922, junto con Germaine Richier y Alberto Giacometti, y luego su colaboradora hasta su muerte en 1929. Al mismo tiempo, se convirtió en alumna y practicante de su compatriota Constantin Brancusi, instalado en París. La joven, nacida en Bucarest de madre profesora de francés y padre ingeniero, ya se había hecho un nombre en la escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, en el taller del escultor simbolista Dimitrie Paciuera (1873-1932), y luego en Roma. En la Ciudad Eterna conoció al que sería su marido, André Lavrillier (1885-1958), que ganó el Gran Premio de Roma de grabado en 1914. La obra de Marguerite Lavrillier-Cossaceanu ha sido aclamada por encargos y exposiciones, y una treintena de obras se encuentran en colecciones públicas francesas (Museo de la Marina, Museo de Orsay, Museo de la Moneda, Ciudad de la Música, etc.) y extranjeras. Se trata de uno de los modelos más importantes de la obra de Marguerite Lavrillier-Cossaceanu (1893-1980). Al parecer, el modelo en yeso de este Torso fue expuesto en el Salón de Otoño de 1946 (nº 812), y de nuevo en el Salón de Otoño de 1962 (nº 414). La prueba de bronce adquirida en 1955 (AMS 390), conservada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, fue fundida por Susse en 1949. Se expuso en el Salón de Otoño de 1949 (nº 851) y en la exposición organizada por la galería Bernheim-Jeune en 1952. Por último, la obra apareció en la Biennale Formes Humaines celebrada en el museo Rodin en 1968.