Null "Robert Capa, imágenes de guerra", J. Peltier, Ed. Hachette, 1966

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"Robert Capa, imágenes de guerra", J. Peltier, Ed. Hachette, 1966

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"Robert Capa, imágenes de guerra", J. Peltier, Ed. Hachette, 1966

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Valorac. 80 - 120 EUR

LA ESFERA-Ilustración Mundial. Ed. 1915 Revista La Esfera, Madrid, edições semanais, 1915, Ano II, nº, 53,54,55,56,57,61,62,63,65,66,69,70,72,74,76,77,79,80,81,83,84,85,86,87,90,92,95,97,100,101,102.Algumas revistas com páginas em falta, outras sem a sobrecapa.Fahas e defeitos diversos. # Dim.36,5x27,5 cm. Juntam-se outras capas e páginas soltas.

Valorac. 10 000 - 13 000 EUR

STEVE MCCURRY (EE.UU., 1950). "Afghan Girl", Peshawar, Pakistán, 1984. Impresión cromogénica. Anotación en el reverso: "Fuji color chrystal Archive Paper". Firmado a tinta en el margen. Procedencia: Galería Cesare Manzo, Pescara, Italia. Medidas: 45,5 x 30,5 cm (imagen); 49,8 x 39,5 cm (marco). "La niña afgana" es la fotografía más conocida de la carrera de McCurry, e icónica para la historia de la fotografía documental. La tomó en 1984, en el campo de refugiados de Nasir Bagh, en Pakistán, durante la guerra soviético-afgana. La niña, Sharbat Gula, era una refugiada afgana que había huido de la violencia en su país. La niña, de penetrantes ojos verdes y envuelta en un chal rojo que le cubría los hombros y el pelo, cautivó a espectadores de todo el mundo. La imagen apareció en la portada del número de junio de 1985 de la revista National Geographic, convirtiéndose rápidamente en una de las fotografías más conocidas e impactantes del siglo XX. La imagen se convirtió en un símbolo del sufrimiento y la resistencia de los refugiados y del conflicto en Afganistán. Se ha utilizado ampliamente para ilustrar la difícil situación de los refugiados en todo el mundo. Durante muchos años, la identidad de la niña de la fotografía fue un misterio. En 2002, McCurry y un equipo de National Geographic localizaron a Sharbat Gula en un remoto pueblo de Afganistán. Su identidad se confirmó al reconocer sus rasgos faciales, especialmente sus ojos. Steve McCurry es un fotoperiodista estadounidense, conocido mundialmente como autor de la fotografía "La niña afgana", que apareció en la revista National Geographic en 1985. Su carrera como fotógrafo comenzó con la guerra de Afganistán (1978-1992). También ha cubierto otros conflictos internacionales como la guerra entre Irak e Irán o la Guerra del Golfo. Tras trabajar en King of Prussia (Pensilvania) durante dos años, se fue a la India a trabajar por su cuenta en 1978. Tras un año allí, viajó al norte de Pakistán. Su carrera como fotógrafo comenzó con su cobertura de la guerra soviética. En Afganistán, McCurry se disfrazó con la vestimenta del país para pasar desapercibido mientras trabajaba, y sacó película del país cosiéndola a su ropa. Sus imágenes fueron de las primeras en retratar el conflicto y se difundieron ampliamente. Ese trabajo le valió la Medalla de Oro Robert Capa al mejor fotoperiodismo extranjero, y se publicó en The New York Times, TIME y Paris Match. McCurry siguió cubriendo conflictos internacionales, como la guerra entre Irán e Irak, Beirut, Camboya, Filipinas, la guerra del Golfo y Afganistán. Sobrevivió a un accidente aéreo en Yugoslavia. Su trabajo se ha publicado en revistas de todo el mundo y es colaborador habitual de National Geographic. Es miembro de la agencia Magnum desde 1986. En su obra, McCurry se concentra en el dolor causado por la guerra. Trata de mostrar lo que hace la guerra, pero no sólo en el campo de batalla, sino también a la gente que vive allí. Defiende que siempre hay algo en común entre todos los seres humanos, a pesar de la religión, la lengua, la etnia, etc.

Valorac. 6 000 - 8 000 EUR

MARC RIBOUD (Saint-Genis-Laval, 1923-París, 2016). "Joven sosteniendo una flor", Washington, 1967. Gelatina de plata. Impresión posterior. Firmada y dedicada "a Patrick" en tinta, en el margen. Procedencia: Colección Zwigoff, Nueva York. Medidas: 25 x 36 cm (imagen); 31 x 40,5 cm (papel). Esta fotografía de una joven que sostiene una flor frente a unos soldados, tomada en el contexto de una manifestación en Washington contra la guerra de Vietnam, es una de las imágenes más célebres de Marc Riboud. El valor de la escena, además de la fuerza emocional que transmite, es la capacidad de universalizar el mensaje de esperanza en medio del estallido de la violencia. Porque, en cualquier caso, siempre fue el lado humano de los conflictos el que Riboud reivindicó en sus fotografías como corresponsal de guerra. Así, al tiempo que fotografiaba la guerra de Vietnam y la revolución cultural china, también reflejaba aspectos de la vida cotidiana en ciudades como Fez, Angkor, Shaanxi o Benarés. Marc Riboud fue un fotógrafo francés especializado en fotoperiodismo que formó parte de la agencia Magnum. Al estallar la Segunda Guerra Mundial estaba luchando en la Resistencia, por lo que en 1945 comenzó sus estudios de ingeniería en la École Centrale de Lyon. Aprendió fotografía de forma autodidacta desde los quince años, utilizando una cámara Kodak de bolsillo que le proporcionó su padre. Tras trabajar como ingeniero, en 1952 se incorporó a la agencia Magnum, tras conocer a Henri Cartier-Bresson y Robert Capa, donde realizó los reportajes más importantes de su carrera hasta 1979. Su primera fotografía publicada en Life en 1953 fue "Pintor en la Torre Eiffel". Fue uno de los primeros fotógrafos a los que se permitió entrar en China en 1957 y casi el único occidental que informó sobre la guerra de Vietnam desde Vietnam del Norte. Ha publicado numerosos libros y ha expuesto su obra en muchas ciudades. En 2003 recibió el premio Cornell Capa de los Infinity Awards. Se han realizado varias exposiciones retrospectivas de su obra, como la celebrada en 1997 en Nueva York y en 2005 en París. Exposiciones (selección desde 2010): 2010 Au jardin de Krishna Riboud, Musée national des Arts Asiatiques-Guimet, París. 2011 I comme Image, Maison européenne de la photo, París. 2012 "Durante las Jornadas del Patrimonio", Saint-Genis-Laval. 2014-2015 Marc Riboud - Principio de siglo, Consejo Regional de Rhône-Alpes. 2014 De grace un geste - Museo de Arte Moderno Richard Anacreonte, Granville.

Valorac. 200 - 300 EUR

Jean PELTIER (1907-1984), Vue d'un village dans une vallée, Huile sur panneau, Signée en bas à droite, Dim. 37 x 54 cm.

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