Null " Joyce Baronio, Estudio de la calle 42, Contrejour, 1980

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Valorac. 12 000 - 14 000 EUR

HELMUT NEWTON (Alemania, 1920- California, 2004). "Zapato", Montecarlo, 1983. Gelatina de plata. Impresión posterior. Firmada, titulada, fechada a lápiz y sello de copyright en el reverso. Sin número de edición. Procedencia: Colección McCord, Nueva York. Medidas: 36 x 24,6 cm (imagen); 40 x 31 cm (marco). Un tobillo sutilmente ladeado y calzado con un zapato de tacón alto ocupa todo el plano fotográfico en esta icónica imagen de Helmut Newton. Como lugar asociado al glamour y al lujo, Montecarlo constituye un telón de fondo perfecto para la exploración de la moda y el erotismo por parte de Newton. El fetichismo de los tacones altos y los tobillos femeninos son explorados por el artista en diferentes contextos. En todos ellos, a través de composiciones atrevidas y cuidadosamente elaboradas, redefine los parámetros de la fotografía de moda y el erotismo, el papel de la mujer y las relaciones de poder. La provocación, el antivoyeurismo y el empoderamiento femenino son a menudo atributos de sus fotos. Newton nació en Berlín, asistió al Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium y a la Escuela Americana de Berlín. Interesado en la fotografía desde los 12 años, cuando compró su primera cámara, trabajó para la fotógrafa alemana Yva (Elsie Neuländer Simon) desde 1936.Las restricciones cada vez más opresivas impuestas a los judíos por las leyes de Nuremberg hicieron que su padre perdiera el control de la fábrica; fue internado brevemente en un campo de concentración en la Kristallnacht, , lo que finalmente obligó a la familia a abandonar Alemania. Los padres de Newton huyeron a Argentina. Finalmente, al llegar a Singapur, descubrió que podía quedarse allí, primero brevemente como fotógrafo del Straits Times y luego como retratista. Newton fue internado por las autoridades británicas mientras estaba en Singapur y fue enviado a Australia a bordo del Queen Mary, llegando a Sydney el 27 de septiembre de 1940. Fue liberado del internamiento en 1942 y trabajó brevemente como recolector de fruta en el norte de Victoria. En abril de 1942 se alistó en el ejército australiano y trabajó como camionero. Tras la guerra, en 1945, se convirtió en súbdito británico y cambió su nombre por el de Newton en 1946. Ese mismo año, Newton montó un estudio en Flinders Lane, en Melbourne, y trabajó en moda, teatro y fotografía industrial durante la posguerra. Compartió su primera exposición conjunta en mayo de 1953 con Wolfgang Sievers,La exposición "New Visions in Photography" se presentó en el Federal Hotel de Collins Street y fue probablemente el primer atisbo de la fotografía de la Nueva Objetividad en Australia. Newton se asoció con Henry Talbot, un judío alemán que también había estado internado en Tatura, y su relación con el estudio continuó incluso después de 1957, cuando se marchó de Australia a Londres. El estudio pasó a llamarse "Helmut Newton y Henry Talbot". La creciente reputación de Newton como fotógrafo de moda se vio recompensada cuando consiguió un encargo para ilustrar la moda en un suplemento especial australiano de la revista Vogue, publicado en enero de 1956. Consiguió un contrato de 12 meses con British Vogue y se marchó a Londres en febrero de 1957, dejando a Talbot la dirección del negocio. Newton dejó la revista antes de finalizar su contrato y se fue a París, donde trabajó para revistas francesas y alemanas. Regresó a Melbourne en marzo de 1959 para trabajar con Australian Vogue. Finalmente, Newton y su esposa se instalaron en París en 1961. Sus imágenes aparecieron en revistas como la edición francesa de Vogue y Harper's Bazaar. Estableció un estilo particular marcado por escenas eróticas y estilizadas, a menudo con subtextos fetichistas. En 1980 creó la serie "Grandes desnudos". Le siguió su carpeta "Desnudo y vestido", y en 1992 "Desnudos domésticos", que marcó la cumbre de su estilo erótico-urbano; todas estas series avalaban la destreza de sus habilidades técnicas. Newton también trabajó en retratos y estudios más fantásticos. Realizó una serie de ilustraciones para Playboy, entre ellas las de Nastassja Kinski y Kristine DeBell.

Valorac. 800 - 1 000 EUR

DAVID HAMILTON (Londres, 1933-París, 2016). "Joven dormida", 1974. Fotografía sobre gelatina de plata. Firmada y fechada. Medidas: 17 x 23,5 cm. En esta fotografía el autor enfoca a la modelo desde una perspectiva alta. Evita retratar el rostro, no sólo porque la joven está tumbada boca abajo, sino también porque deja la cabeza de la modelo fuera del encuadre. Por la posición y el erotismo explícito, el autor nos ofrece una revisión de "El origen del mundo" de Coulbert. David Hamilton fue un fotógrafo y director de cine británico conocido por sus fotografías de mujeres jóvenes y niñas, principalmente desnudas. Su estilo de enfoque se denominó "Hamilton Blur", las imágenes de Hamilton se convirtieron en parte de un debate sobre "arte o pornografía". Sus dotes artísticas empezaron a despuntar durante un trabajo en el estudio de un arquitecto. A los 20 años se fue a París, donde trabajó como diseñador gráfico para Peter Knapp, de la revista Elle. Tras obtener reconocimiento, fue contratado por la revista Queen de Londres como director artístico. Sin embargo, Hamilton pronto se dio cuenta de su amor por París y, tras regresar allí, se convirtió en director artístico de Printemps, los mayores grandes almacenes de la ciudad. Mientras trabajaba en Printemps, Hamilton empezó a hacer fotografía comercial, y el estilo onírico y granulado de sus imágenes fue aclamado por la crítica. Sus fotografías fueron solicitadas por otras revistas como Réalités, Twen y Photo. Sus éxitos adicionales incluyeron docenas de libros fotográficos; cinco largometrajes; innumerables exposiciones en revistas; y exposiciones en museos y galerías. En diciembre de 1977, Images Gallery, un estudio propiedad de Bob Persky situado en el número 11 de la calle 57 Este de Manhattan, expuso sus fotografías al mismo tiempo que se lanzaba Bilitis. En aquel momento, el crítico de arte Gene Thornton escribió en The New York Times que revelaban "el tipo de ideal que se expresaba habitualmente en las grandes pinturas del pasado". En su libro Contemporary Photographers, el comisario Christian Caujolle escribió que Hamilton sólo trabajaba con dos dispositivos fijos: "una clara intención pictórica y un erotismo latente, aparentemente romántico, pero que busca problemas". Además de retratar a mujeres jóvenes, Hamilton compuso fotografías de flores, hombres, paisajes, animales de granja, palomas y bodegones de frutas. Varias de sus fotografías parecen pinturas al óleo. La mayor parte de su obra da una impresión de intemporalidad debido a la ausencia de automóviles, edificios modernos y anuncios publicitarios. En 1976, Denise Couttès explicó el éxito de Hamilton diciendo: "(sus fotografías) expresan escapismo. La gente sólo puede escapar de la violencia y la crueldad del mundo moderno a través de los sueños y la nostalgia". Su estilo de enfoque suave volvió a ponerse de moda en Vogue, Elle y otras revistas de moda a partir de 2003. Debutó en la pantalla en Bilitis. Más tarde se casó con Gertrude, codiseñadora de La edad de la inocencia, pero se divorciaron amistosamente.Hamilton dividía su tiempo entre Saint-Tropez y París. Su popularidad había renacido en 2005. En 2006 se publicó David Hamilton, una colección de fotografías subtituladas, y Erotic Tales, que contiene relatos ficticios de Hamilton. En el momento de su muerte, Hamilton trabajaba en otro libro, Monograph of Montenegro.

Valorac. 9 000 - 12 000 EUR

HELMUT NEWTON (Alemania, 1920- California, 2004). "Sylvia examinando sus zapatos de tacón en mi estudio", París, 1981. Gelatina de plata. Firmado, titulado, fechado y anotado a lápiz. Procedencia: Galería Maurizio Siniscaldo, Nápoles, Italia. Medidas: 54,6 x 40 cm (imagen). "Sylvia examinando sus zapatos de tacón alto en mi estudio" es una fotografía que refleja muchos de los temas que definen la forma de trabajar de Helmut Newton: la cuidada composición (con la luz de una farola filtrándose desde la oscuridad de la noche urbana que contrasta con la claridad del desnudo y el marco de la ventana), el elemento fetichista de los zapatos de tacón de aguja que Sylvia sujeta sin manierismo.... Newton explora a menudo en su obra los temas del poder, el control y el fetichismo. En esta imagen, el semblante introspectivo de la mujer (ajena a la mirada del deseo masculino) y la naturalidad de su postura la empoderan, en lugar de reducirla al estereotipo de objeto femenino. Con ello, Newton redefine los parámetros de la fotografía erótica y de moda: provocación, antivoyeurismo y empoderamiento femenino son sus atributos. Sus mujeres no aparecen lánguidas como odaliscas, sino desafiantes, descaradas y sin admitir el voyeurismo fácil. En fotografías como ésta, explora los límites entre lo íntimo y lo público, al tiempo que planifica cuidadosamente sus composiciones para maximizar el impacto visual. Newton nació en Berlín, asistió al Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium y a la Escuela Americana de Berlín. Interesado en la fotografía desde los 12 años, cuando compró su primera cámara, trabajó para la fotógrafa alemana Yva (Elsie Neuländer Simon) desde 1936.Las restricciones cada vez más opresivas impuestas a los judíos por las leyes de Nuremberg hicieron que su padre perdiera el control de la fábrica; fue internado brevemente en un campo de concentración en la Kristallnacht, , lo que finalmente obligó a la familia a abandonar Alemania. Los padres de Newton huyeron a Argentina. Finalmente, al llegar a Singapur, descubrió que podía quedarse allí, primero brevemente como fotógrafo del Straits Times y luego como retratista. Newton fue internado por las autoridades británicas mientras estaba en Singapur y fue enviado a Australia a bordo del Queen Mary, llegando a Sydney el 27 de septiembre de 1940. Fue liberado del internamiento en 1942 y trabajó brevemente como recolector de fruta en el norte de Victoria. En abril de 1942 se alistó en el ejército australiano y trabajó como camionero. Tras la guerra, en 1945, se convirtió en súbdito británico y cambió su nombre por el de Newton en 1946. Ese mismo año, Newton montó un estudio en Flinders Lane, en Melbourne, y trabajó en moda, teatro y fotografía industrial durante la posguerra. Compartió su primera exposición conjunta en mayo de 1953 con Wolfgang Sievers,La exposición "New Visions in Photography" se presentó en el Federal Hotel de Collins Street y fue probablemente el primer atisbo de la fotografía de la Nueva Objetividad en Australia. Newton se asoció con Henry Talbot, un judío alemán que también había estado internado en Tatura, y su relación con el estudio continuó incluso después de 1957, cuando se marchó de Australia a Londres. El estudio pasó a llamarse "Helmut Newton y Henry Talbot". La creciente reputación de Newton como fotógrafo de moda se vio recompensada cuando consiguió un encargo para ilustrar la moda en un suplemento especial australiano de la revista Vogue, publicado en enero de 1956. Consiguió un contrato de 12 meses con British Vogue y se marchó a Londres en febrero de 1957, dejando a Talbot la dirección del negocio. Newton dejó la revista antes de finalizar su contrato y se fue a París, donde trabajó para revistas francesas y alemanas. Regresó a Melbourne en marzo de 1959 para trabajar con Australian Vogue. Finalmente, Newton y su esposa se instalaron en París en 1961. Sus imágenes aparecieron en revistas como la edición francesa de Vogue y Harper's Bazaar. Estableció un estilo particular marcado por escenas eróticas y estilizadas, a menudo con subtextos fetichistas. En 1980 creó la serie "Grandes desnudos". Le siguió su carpeta "Desnudo y vestido", y en 1992 "Desnudos domésticos", que marcó la cima de su estilo erótico-urbano; todas estas series avalaban la destreza de sus habilidades técnicas. Newton también trabajó en retratos y estudios más fantásticos. Realizó una serie de ilustraciones para Playboy, entre ellas las de Nastassja Kinski y Kristine DeBell.

Valorac. 10 000 - 15 000 EUR

HELMUT NEWTON (Alemania, 1920- California, 2004). "Desnudo doméstico 7", Los Ángeles, 1992. Gelatina de plata, copia 9/15. Firmada, titulada, fechada y numerada a lápiz. Procedencia: Galería Maurizio Siniscaldo, Nápoles, Italia. Medidas: 45,2 x 36,2 cm (imagen). La serie "Desnudo doméstico" que Helmut Newton realizó en Los Ángeles en 1992 supuso otra vuelta de tuerca a la fotografía artística y de moda. En ella, coloca a mujeres en poses provocativas y en espacios domésticos insólitos: en la caseta del perro, apoyadas en la nevera.... No se las muestra lánguidamente como odaliscas, sino empoderadas y desafiantes, sin pudor y sin admitir el voyeurismo fácil. En "Desnudo doméstico" explora los límites entre lo privado y lo público, entre la mujer como sujeto y como objeto. Newton también planifica cuidadosamente sus composiciones para maximizar el impacto visual. Newton nació en Berlín, asistió al Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium y a la Escuela Americana de Berlín. Interesado en la fotografía desde los 12 años, cuando compró su primera cámara, trabajó para la fotógrafa alemana Yva (Elsie Neuländer Simon) desde 1936.Las restricciones cada vez más opresivas impuestas a los judíos por las leyes de Nuremberg hicieron que su padre perdiera el control de la fábrica; fue internado brevemente en un campo de concentración en la Kristallnacht, , lo que finalmente obligó a la familia a abandonar Alemania. Los padres de Newton huyeron a Argentina. Finalmente, al llegar a Singapur, descubrió que podía quedarse allí, primero brevemente como fotógrafo del Straits Times y luego como retratista. Newton fue internado por las autoridades británicas mientras estaba en Singapur y fue enviado a Australia a bordo del Queen Mary, llegando a Sydney el 27 de septiembre de 1940. Fue liberado del internamiento en 1942 y trabajó brevemente como recolector de fruta en el norte de Victoria. En abril de 1942 se alistó en el ejército australiano y trabajó como camionero. Tras la guerra, en 1945, se convirtió en súbdito británico y cambió su nombre por el de Newton en 1946. Ese mismo año, Newton montó un estudio en Flinders Lane, en Melbourne, y trabajó en moda, teatro y fotografía industrial durante la posguerra. Compartió su primera exposición conjunta en mayo de 1953 con Wolfgang Sievers,La exposición "New Visions in Photography" se presentó en el Federal Hotel de Collins Street y fue probablemente el primer atisbo de la fotografía de la Nueva Objetividad en Australia. Newton se asoció con Henry Talbot, un judío alemán que también había estado internado en Tatura, y su relación con el estudio continuó incluso después de 1957, cuando se marchó de Australia a Londres. El estudio pasó a llamarse "Helmut Newton y Henry Talbot". La creciente reputación de Newton como fotógrafo de moda se vio recompensada cuando consiguió un encargo para ilustrar la moda en un suplemento especial australiano de la revista Vogue, publicado en enero de 1956. Consiguió un contrato de 12 meses con British Vogue y se marchó a Londres en febrero de 1957, dejando a Talbot la dirección del negocio. Newton dejó la revista antes de finalizar su contrato y se fue a París, donde trabajó para revistas francesas y alemanas. Regresó a Melbourne en marzo de 1959 para trabajar con Australian Vogue. Finalmente, Newton y su esposa se instalaron en París en 1961. Sus imágenes aparecieron en revistas como la edición francesa de Vogue y Harper's Bazaar. Estableció un estilo particular marcado por escenas eróticas y estilizadas, a menudo con subtextos fetichistas. En 1980 creó la serie "Grandes desnudos". Le siguió su carpeta "Desnudo y vestido", y en 1992 "Desnudos domésticos", que marcó la cumbre de su estilo erótico-urbano; todas estas series avalaban la destreza de sus habilidades técnicas. Newton también trabajó en retratos y estudios más fantásticos. Realizó una serie de ilustraciones para Playboy, entre ellas las de Nastassja Kinski y Kristine DeBell.

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