Null " Joyce Baronio, Estudio de la calle 42, Contrejour, 1980
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" Joyce Baronio, Estudio de la calle 42, Contrejour, 1980

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HELMUT NEWTON (Alemania, 1920- California, 2004). "Sylvia examinando sus zapatos de tacón en mi estudio", París, 1981. Gelatina de plata. Firmado, titulado, fechado y anotado a lápiz. Procedencia: Galería Maurizio Siniscaldo, Nápoles, Italia. Medidas: 54,6 x 40 cm (imagen). "Sylvia examinando sus zapatos de tacón alto en mi estudio" es una fotografía que refleja muchos de los temas que definen la forma de trabajar de Helmut Newton: la cuidada composición (con la luz de una farola filtrándose desde la oscuridad de la noche urbana que contrasta con la claridad del desnudo y el marco de la ventana), el elemento fetichista de los zapatos de tacón de aguja que Sylvia sujeta sin manierismo.... Newton explora a menudo en su obra los temas del poder, el control y el fetichismo. En esta imagen, el semblante introspectivo de la mujer (ajena a la mirada del deseo masculino) y la naturalidad de su postura la empoderan, en lugar de reducirla al estereotipo de objeto femenino. Con ello, Newton redefine los parámetros de la fotografía erótica y de moda: provocación, antivoyeurismo y empoderamiento femenino son sus atributos. Sus mujeres no aparecen lánguidas como odaliscas, sino desafiantes, descaradas y sin admitir el voyeurismo fácil. En fotografías como ésta, explora los límites entre lo íntimo y lo público, al tiempo que planifica cuidadosamente sus composiciones para maximizar el impacto visual. Newton nació en Berlín, asistió al Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium y a la Escuela Americana de Berlín. Interesado en la fotografía desde los 12 años, cuando compró su primera cámara, trabajó para la fotógrafa alemana Yva (Elsie Neuländer Simon) desde 1936.Las restricciones cada vez más opresivas impuestas a los judíos por las leyes de Nuremberg hicieron que su padre perdiera el control de la fábrica; fue internado brevemente en un campo de concentración en la Kristallnacht, , lo que finalmente obligó a la familia a abandonar Alemania. Los padres de Newton huyeron a Argentina. Finalmente, al llegar a Singapur, descubrió que podía quedarse allí, primero brevemente como fotógrafo del Straits Times y luego como retratista. Newton fue internado por las autoridades británicas mientras estaba en Singapur y fue enviado a Australia a bordo del Queen Mary, llegando a Sydney el 27 de septiembre de 1940. Fue liberado del internamiento en 1942 y trabajó brevemente como recolector de fruta en el norte de Victoria. En abril de 1942 se alistó en el ejército australiano y trabajó como camionero. Tras la guerra, en 1945, se convirtió en súbdito británico y cambió su nombre por el de Newton en 1946. Ese mismo año, Newton montó un estudio en Flinders Lane, en Melbourne, y trabajó en moda, teatro y fotografía industrial durante la posguerra. Compartió su primera exposición conjunta en mayo de 1953 con Wolfgang Sievers,La exposición "New Visions in Photography" se presentó en el Federal Hotel de Collins Street y fue probablemente el primer atisbo de la fotografía de la Nueva Objetividad en Australia. Newton se asoció con Henry Talbot, un judío alemán que también había estado internado en Tatura, y su relación con el estudio continuó incluso después de 1957, cuando se marchó de Australia a Londres. El estudio pasó a llamarse "Helmut Newton y Henry Talbot". La creciente reputación de Newton como fotógrafo de moda se vio recompensada cuando consiguió un encargo para ilustrar la moda en un suplemento especial australiano de la revista Vogue, publicado en enero de 1956. Consiguió un contrato de 12 meses con British Vogue y se marchó a Londres en febrero de 1957, dejando a Talbot la dirección del negocio. Newton dejó la revista antes de finalizar su contrato y se fue a París, donde trabajó para revistas francesas y alemanas. Regresó a Melbourne en marzo de 1959 para trabajar con Australian Vogue. Finalmente, Newton y su esposa se instalaron en París en 1961. Sus imágenes aparecieron en revistas como la edición francesa de Vogue y Harper's Bazaar. Estableció un estilo particular marcado por escenas eróticas y estilizadas, a menudo con subtextos fetichistas. En 1980 creó la serie "Grandes desnudos". Le siguió su carpeta "Desnudo y vestido", y en 1992 "Desnudos domésticos", que marcó la cima de su estilo erótico-urbano; todas estas series avalaban la destreza de sus habilidades técnicas. Newton también trabajó en retratos y estudios más fantásticos. Realizó una serie de ilustraciones para Playboy, entre ellas las de Nastassja Kinski y Kristine DeBell.

FRATELLI ALINARI (19th), Macaroni factory, Neapel, around 1880, albumen paper print Fratelli Alinari (siglo XIX): Maccheroni fábrica Insight en la producción de pasta con las líneas de pasta de secado en el sol y los trabajadores, Nápoles, c. 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado Inscripción: abajo a la izquierda firmado en la plancha de impresión: "(Ed. ne Alinari)". En la parte inferior central, inscripción en la plancha: "Napoli - Fabbrica di maccheroni - L'asciugamento". Parte inferior central numerada en la plancha: "P.e 1.a N.o 195153". Fecha: c. 1880 Descripción: Fotografía original con gran nitidez de detalle. Un ejemplo temprano de fotografía de viajes. A mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de los círculos burgueses viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con un gran gasto de tiempo y con equipos caros y poco manejables. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ, para poder llevarse un recuerdo de sus vacaciones a casa o coleccionarlas como recuerdo. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer y los hermanos Alinari fotografiaban los lugares más famosos de sus ciudades de origen y viajaban ellos mismos para fotografiar los destinos favoritos de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a copias o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Los "Fratelli Alinari" de Florencia son la empresa fotográfica más antigua del mundo que ha sobrevivido: fundada en 1852, unas dos décadas después de que el inventor francés Joseph Nicéphore Niépce consiguiera plasmar una imagen en una placa de estaño. Los hermanos Alinari eran Romualdo (1830-1891), Leopoldo (1832-1865) y Guiseppe (1836-1892). Leopoldo comenzó a hacer fotografías durante el periodo del daguerrotipo y trabajó para el litógrafo Guiseppe Bardi, con quien fundó un estudio fotográfico conjunto en 1850. En 1854, Leopoldo compró las acciones de Bardi y, junto con sus hermanos, fundó el estudio Fratelli Alinari. Se convirtió en uno de los estudios italianos más importantes del siglo XIX y, más tarde, en uno de los mayores archivos fotográficos del mundo, que sigue existiendo en la actualidad. Palabras clave: Vista de Italia, fotografía documental, fotografía de viajes, producción de pasta, pasta italiana, fideos, espaguetis, maccheroni, cultura italiana, cocina italiana, Mediterráneo, fábrica de pasta, siglo XIX, Historicismo, Profesiones, Italia, Tamaño: Papel albuminado: 19,8 cm x 25,6 cm (7,8 x 10,1 in)

FRATELLI ALINARI (19th), View of Mount Vesuvius and the surrounding countryside, around 1880, albume Fratelli Alinari (siglo XIX): Vista del Monte Vesubio y de la campiña circundante con un viajero conduciendo un burro, cerca de Nápoles, c. 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado Inscripción: Parte inferior central firmada en la plancha de impresión: "(Ed. ne Alinari)". En la parte inferior central, inscripción en la plancha: "Napoli - Dintorni. Vesuvio. La funicolare". Parte inferior central numerada en la plancha: "P.e I.a N.o 11696.". Fecha: c. 1880 Descripción: Fotografía original con gran nitidez de detalle. Un ejemplo temprano de fotografía de viajes. A mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de los círculos burgueses viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con un gran gasto de tiempo y con equipos caros y poco manejables. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ, para poder llevarse un recuerdo de sus vacaciones a casa o coleccionarlas como recuerdo. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer y los hermanos Alinari fotografiaban los lugares más famosos de sus ciudades de origen y viajaban ellos mismos para fotografiar los destinos favoritos de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a copias o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Los "Fratelli Alinari" de Florencia son la empresa fotográfica más antigua del mundo que ha sobrevivido: se fundaron en 1852, dos décadas después de que el inventor francés Joseph Nicéphore Niépce consiguiera plasmar una imagen en una placa de hojalata. Los hermanos Alinari eran Romualdo (1830-1891), Leopoldo (1832-1865) y Guiseppe (1836-1892). Leopoldo comenzó a hacer fotografías durante el periodo del daguerrotipo y trabajó para el litógrafo Guiseppe Bardi, con quien fundó un estudio fotográfico conjunto en 1850. En 1854, Leopoldo compró las acciones de Bardi y, junto con sus hermanos, fundó el estudio Fratelli Alinari. Se convirtió en uno de los estudios italianos más importantes del siglo XIX y, más tarde, en uno de los mayores archivos fotográficos del mundo, que sigue existiendo en la actualidad. Palabras clave: Vista de Italia, fotografía documental, fotografía de viajes, Vesubio, volcán, paisaje panorámico, siglo XIX, Historicismo, Paisaje, Italia, Pompeya (Campania), Tamaño: Papel albuminado: 19,7 cm x 25,6 cm (7,8 x 10,1 in)

FRATELLI ALINARI (19th), Ponte Vecchio over the Arno, Florence, around 1890, albumen paper print Fratelli Alinari (siglo XIX): Vista de la ciudad desde las orillas del Arno sobre el puente Ponti Vecchio, con Santa Trinita al fondo, Florencia, c. 1890, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado, montado sobre cartón Inscripción: Parte inferior central firmada en la plancha de impresión: "(Ed. ne Alinari)". En la parte inferior central, inscripción en la plancha: "Firenze - Veduta dei Lungarni coi Ponti Vecchio, S. Trinita, Carraia e di Ferro alle Cascine". Parte inferior central numerada en la plancha de impresión: "P.e I.n N.o 3118.". Fecha: c. 1890 Descripción: La imagen es extremadamente nítida y detallada. Se reconocen claramente los cables que cruzan el Arno en la parte delantera de la imagen. Fotografía original con gran nitidez de detalle. Un ejemplo temprano de fotografía de viajes. A mediados del siglo XIX, cada vez más turistas burgueses viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con un gran gasto de tiempo y con equipos caros y poco manejables. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ, para poder llevarse un recuerdo de sus vacaciones a casa o coleccionarlas como recuerdo. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer y los hermanos Alinari fotografiaban los lugares más famosos de sus ciudades de origen y viajaban ellos mismos para fotografiar los destinos favoritos de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a copias o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Los "Fratelli Alinari" de Florencia son la empresa fotográfica más antigua del mundo que ha sobrevivido: se fundaron en 1852, dos décadas después de que el inventor francés Joseph Nicéphore Niépce consiguiera plasmar una imagen en una placa de hojalata. Los hermanos Alinari eran Romualdo (1830-1891), Leopoldo (1832-1865) y Guiseppe (1836-1892). Leopoldo comenzó a hacer fotografías durante el periodo del daguerrotipo y trabajó para el litógrafo Guiseppe Bardi, con quien fundó un estudio fotográfico conjunto en 1850. En 1854, Leopoldo compró las acciones de Bardi y, junto con sus hermanos, fundó el estudio Fratelli Alinari. Se convirtió en uno de los estudios italianos más importantes del siglo XIX y, más tarde, en uno de los mayores archivos fotográficos del mundo, que sigue existiendo en la actualidad. Palabras clave: Vista de Italia, fotografía documental, fotografía de viajes, río, Arno, orilla del río, puente, Ponte Vecchio, puente de arco escarzano, puente antiguo, siglo XIX, Historicismo, Ciudades, Italia, Tamaño: Cartón: 27,8 cm x 33,6 cm (10,9 x 13,2 in), Representación: 18,8 cm x 24,6 cm (7,4 x 9,7 in)