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"Civilisation des Villas Toscanes", Carlo Cresti, Massimo Listri, Ed. Place des victoires, 2000

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"Civilisation des Villas Toscanes", Carlo Cresti, Massimo Listri, Ed. Place des victoires, 2000

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HENRI CARTIER-BRESSON (Chanteloup-en-Brie, Francia, 1908- Céreste, Francia, 2004). "Hyères, Francia, 1932. Gelatina de plata. Impresión posterior. Firmada a tinta y con el sello de copyright del fotógrafo (en el margen). Procedencia: Colección privada Bennett, Nueva York. El Centro Pompidou posee una copia de esta fotografía. Medidas: 25 x 36 cm (imagen); 31 x 41 cm (papel). Tomada a los 24 años, cuando Henri Cartier Bresson acababa de comprar su pequeña cámara Leica, esta instantánea se convierte en una de sus imágenes más conocidas y una de las más caras subastadas por el artista. Muestra la velocidad y la movilidad que daba esta cámara para congelar el movimiento y el momento fugaz con infinitas posibilidades estéticas. Henri Cartier-Bresson fue un artista y fotógrafo humanista francés considerado un maestro de la fotografía y uno de los primeros usuarios de la película de 35 mm. Fue pionero en el género de la fotografía callejera y consideraba la fotografía como la captura de un momento decisivo. Su primer gran viaje de reportaje le llevó a Costa de Marfil en 1931, y las fotografías de sus numerosos viajes no tardaron en aparecer en revistas y exposiciones. También adquirió experiencia en Nueva York con Paul Strand. A finales del verano de 1937, antes de la batalla de Belchite, viajó a España con Herbert Kline, antiguo editor de la revista New Theater, y el cámara Jacques Lemare para rodar un documental sobre la American Medical Bureau durante la Guerra Civil española. Filmaron en Villa Paz, el hospital de las Brigadas Internacionales en Saelices, no lejos de Madrid, y en la costa de Valencia para documentar la recuperación de los voluntarios heridos en las villas de Benicàssim. También visitaron la Brigada Abraham Lincoln en Quinto, cerca de Zaragoza, y rodaron la película Con la Brigada Abraham Lincoln en España. De 1937 a 1939, Cartier-Bresson fue ayudante de dirección en tres películas de Jean Renoir, entre ellas Las reglas del juego. En 1940, pasó casi tres años como prisionero de guerra en Alemania. Después de que se asumiera erróneamente que había muerto en la guerra, el Museo de Arte Moderno de Nueva York dedicó una gran retrospectiva "póstuma" a Cartier-Bresson en 1947. Ese mismo año, junto con Robert Capa, David Seymour y George Rodger, fundó la agencia Magnum Photos en Nueva York con el objetivo de preservar los derechos de la obra de los fotógrafos.Cartier-Bresson fue el primer fotógrafo autorizado a exponer en el Louvre de París en 1955. Sus fotografías se recopilaron y publicaron en Images à la sauvette (1952, Imágenes al pasar), D'une Chine à l'autre (1968, China ayer y hoy) y Moscou (1955, Moscú), entre otros. Cartier-Bresson dejó de hacer fotografías profesionales en 1972 y se dedicó intensamente al arte del dibujo. En 1974 fue elegido miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias.

HENRI CARTIER-BRESSON (Chanteloup-en-Brie, Francia, 1908- Céreste, Francia, 2004). "Matisse", Vence, Francia, 1944. Gelatina de plata, impresión posterior. Firmada a tinta en el margen y con sello de copyright del fotógrafo en relieve (en el margen). Procedencia: Colección privada Reuben, Chicago. Medidas: 25,3 x 37 cm (imagen); 31 x 40,8 cm (papel). Henri Cartier-Bresson inmortalizó al pintor francés Henri Matisse en la villa "Le Rêve", su casa de los Alpes Marítimos, cuando el editor Pierre Braun le pidió que fotografiara a escritores y artistas para un proyecto de libro que nunca llegó a materializarse. Por aquel entonces, el pintor fauvista tenía 70 años y, tras haber sido operado años antes, su estado le obligaba a estar postrado en una silla o en la cama, como se ve en la instantánea cedida. En Le Rêve Matisse dibujó y pintó las palomas blancas que revoloteaban por su habitación, así como a sus modelos habituales, Micaela Avogadro y Lydia Delectorskaya. El fauvista también pasaba temporadas en su apartamento de Niza, donde Cartier-Bresson también le fotografió. El propio Bresson dijo de estas visitas a la villa: "Cuando fui a ver a Matisse, me senté en un rincón, no me moví, no hablamos. Era como si no existiéramos". Henri Cartier-Bresson fue un artista y fotógrafo humanista francés considerado un maestro de la fotografía y uno de los primeros usuarios de la película de 35 mm. Fue pionero en el género de la fotografía callejera y consideraba la fotografía como la captura de un momento decisivo. Su primer gran viaje de reportaje le llevó a Costa de Marfil en 1931, y las fotografías de sus numerosos viajes no tardaron en aparecer en revistas y exposiciones. También adquirió experiencia en Nueva York con Paul Strand. A finales del verano de 1937, antes de la batalla de Belchite, viajó a España con Herbert Kline, antiguo editor de la revista New Theater, y el cámara Jacques Lemare para rodar un documental sobre la American Medical Bureau durante la Guerra Civil española. Filmaron en Villa Paz, el hospital de las Brigadas Internacionales en Saelices, no lejos de Madrid, y en la costa de Valencia para documentar la recuperación de los voluntarios heridos en las villas de Benicàssim. También visitaron la Brigada Abraham Lincoln en Quinto, cerca de Zaragoza, y rodaron la película Con la Brigada Abraham Lincoln en España. De 1937 a 1939, Cartier-Bresson fue ayudante de dirección en tres películas de Jean Renoir, entre ellas Las reglas del juego. En 1940, pasó casi tres años como prisionero de guerra en Alemania. Después de que se asumiera erróneamente que había muerto en la guerra, el Museo de Arte Moderno de Nueva York dedicó una gran retrospectiva "póstuma" a Cartier-Bresson en 1947. Ese mismo año, junto con Robert Capa, David Seymour y George Rodger, fundó en Nueva York la agencia Magnum Photos con el objetivo de preservar los derechos de la obra de los fotógrafos. Cartier-Bresson fue el primer fotógrafo autorizado a exponer en el Louvre de París en 1955. Sus fotografías se recopilaron y publicaron en Images à la sauvette (1952, Imágenes al pasar), D'une Chine à l'autre (1968, China ayer y hoy) y Moscou (1955, Moscú), entre otras. Cartier-Bresson dejó de hacer fotografías profesionales en 1972 y se dedicó intensamente al arte del dibujo. En 1974 fue elegido miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias.

FRATELLI ALINARI (19th) Circle, Park Villa Giulia, Palermo, around 1880, albumen paper print Círculo Fratelli Alinari (siglo XIX): Sicilia: Villa Giulia en Palermo, vista del parque y de las exedras neoclásicas, c. 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado, montado sobre cartón Inscripción: Inscripción en el centro, abajo. Fecha: c. 1880 Descripción: Villa Giulia se construyó fuera de las murallas de la ciudad en 1778 y fue el primer parque público de Palermo. El parque toma su nombre de Giulia, la esposa del entonces virrey Guevara. Sobre los fotógrafos o el círculo de fotógrafos: Fotografía original con gran nitidez de detalle. Un testimonio temprano de la fotografía de viajes. A mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de clase media viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con mucho tiempo y un equipo caro y poco manejable. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ para traer de lejos un recuerdo para los que se quedaban en casa o para coleccionar como souvenir. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer o los hermanos Alinari fotografiaban los monumentos más famosos de sus ciudades de origen y ellos mismos emprendían viajes para fotografiar los destinos más populares de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a calcos o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Los "Fratelli Alinari" de Florencia son la empresa fotográfica más antigua que sigue existiendo en el mundo: fundada en 1852, dos décadas después de que el inventor francés Joseph Nicéphore Niépce consiguiera plasmar una imagen en una placa de hojalata. Los hermanos Alinari eran Romualdo (1830-1891), Leopoldo (1832-1865) y Guiseppe (1836-1892). Leopoldo comenzó a hacer fotografías en la época del daguerrotipo y trabajó para el litógrafo Guiseppe Bardi, con quien creó un estudio fotográfico conjunto en 1850. En 1854, Leopoldo compró las acciones de Bardi y, junto con sus hermanos, fundó el estudio Fratelli Alinari. Se convirtió en uno de los estudios italianos más importantes del siglo XIX y, más tarde, en uno de los mayores archivos fotográficos del mundo, que sigue existiendo en la actualidad. Palabras clave: Siglo XIX, Historicismo, Ciudades, Italia, Tamaño: Cartón: 31,0 cm x 37,0 cm (12,2 x 14,6 in), Representación: 18,7 cm x 25,5 cm (7,4 x 10 in)

JÚLIO RESENDE (1917-2011), SERIGRAFÍA Serigrafía sobre papel, asentada y numerada: 66/75. Emoldurada. Emoldurada. Dim. Mancha: 34,5x49,5 cm; Dim. Moldura: 56,5x76,5 cm. # Júlio Resende (1917-2011). Júlio Resende, nascido na cidade do Porto. Entre os anos de 1930 a 1936 pratica ilustrações e Banda Desenhada para jornais e publicações infantis. Frecuenta la Academia Silva de Oporto en las disciplinas de diseño y pintura. Se formó en Pintura, en 1945, en la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto, donde fue discípulo de Dórdio Gomes. Su primera aparición pública tuvo lugar en 1944 en la I Exposición de los Independientes. En 1948 se traslada a París, donde es alumno de Duco de la Haix y de Otto Friez y ve el fruto de su trabajo expuesto en Portugal en 1949. Del geometrismo al no figurativismo, del gestualismo al neofigurativo, a su percurso artístico se desenvuelve en una encrucijada de pesquisas cuya dominante será siempre expresionista y lírica. Pintor de transición entre lo figurativo y lo abstracto, Resende se distingue también como profesor, llevando a la escuela de Oporto un nuevo espíritu a los alumnos que frecuentaban, en la década de 1960, la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto. En 1962 pinta el mural en el Palacio de Justicia de Oporto. En 1965 crea cenários e figurantes para o "Auto da Índia" de Gil Vicente, encenação de Carlos Avilez para o TEP, Porto. En 1966 realizó un afresco para el Tribunal de Justicia de Anadia. En 1967 crea cenários y figurines para "Fedra" de Racine, encargo de Carlos Avilez para el Teatro Experimental de Cascais. En 1968 ilustra "Aparição" de Virgílio Ferreira. En 1968 realiza el cenário y los figurines para el bailado "Judas", coreografia de Agueda Sena y Companhia de Bailado da Fundação C. Gulbenkian, Lisboa. En 1969 creó seis cuadros en gris para el Palacio de Justicia de Lisboa. En 1972 fue nombrado Miembro de la Academia Real de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bruselas, donde realizó una comunicación, y en 1973 recibió la condecoración de Oficial de la Orden de Santiago de España. En 1974 ejerció funciones de gestión en la ESBAP y realizó el cenário para la película "Cântico Final" de Manuel Guimarães, adaptación del romance de Virgílio Ferreira. En 1981 realizó los vitrales para la Iglesia Nª Sª de Boavista, Oporto. En 1982 recibe el nombramiento de Comendador del "Mérito Civil de España" otorgado por el Rey de España. En 1985 se le concedió el Premio AICA. En 1989 realizó una exposición retrospectiva en la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa. Entre 1994 y 1995 realizó pinturas cerámicas para la estación del Metropolitano de Lisboa, "Sete Rios". En 2007 fue homenajeado en la XIV Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira. Falleció con 93 años, el 21 de septiembre de 2011, en Valbom, Gondomar.