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¡*INDÉPENDANTISME] - Parti Autonomiste Breton (Strollad Emrenerien Vreiz) Déclaration statuts - Rennes ; Bureaux, 1929 - 1 folleto In-12° grapado - 38, [2] páginas - Muy buen ejemplar enriquecido con su pancarta de editor y 1 formulario de suscripción a Breiz Atao !

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¡*INDÉPENDANTISME] - Parti Autonomiste Breton (Strollad Emrenerien Vreiz) Déclaration statuts - Rennes ; Bureaux, 1929 - 1 folleto In-12° grapado - 38, [2] páginas - Muy buen ejemplar enriquecido con su pancarta de editor y 1 formulario de suscripción a Breiz Atao !

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Valorac. 30 000 - 50 000 EUR

Albert CLOUARD (1866-1952) Las sirenas Hacia 1905 / 1906 Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la derecha 81 x 65 cm EXPOSICIONES : París, Salón de los Independientes, 1906 Venta Atelier Albert Clouard. Rennes, 9 de diciembre de 1990, catálogo nº 19. BIBLIOGRAFÍA : Bruno Belleil, Albert Clouard, Les derniers feux du symbolisme en Bretagne, Rennes, Ouest-France, 1992, reproducción página 99. PROCEDENCIA : Colección privada "Recordamos la venta del taller de Albert Clouard (1866-1952) en Rennes en 1990, cuando descubrimos la existencia de este pintor prácticamente desconocido, apodado por Maurice Denis "el Nabi clandestino", y de una obra notable por sus fuentes de inspiración bretonas y su técnica, situándolo entre los simbolistas y los nabis. Abogado de Rennes, poeta y crítico literario, Clouard frecuentaba los círculos simbolistas y bretonistas de París. Dibujaba desde la adolescencia y empezó a pintar de forma autodidacta. En Perros-Guirec, donde fijó su residencia, conoció en 1897 a Maurice Denis, que se convirtió en su mejor amigo. A través de Denis conoció a Paul Sérusier, con quien entabló una estrecha amistad. Ambos le animaron a pintar y a dar a conocer su obra, a pesar de que no tenía ambiciones y tendía a vivir recluido. En los paisajes de Perros-Guirec y sus alrededores, Clouard encontró el marco ideal para desarrollar multitud de temas, desde los legendarios hasta los de la vida cotidiana. Habiendo alquilado en 1903 una casa de campo en el puerto de Ploumanach, conocía bien el emplazamiento de la roca de Squevel, una de las joyas de la corona de la costa de granito rosa. La utilizó para evocar diversas escenas, como una escena de baño, una "Virgen de las orillas", sirenas que intentan atraer a los marineros o paisajes. Estas rocas de formas sorprendentes ofrecen un marco insólito para una escena de baño en la que el pintor alinea a siete mujeres desnudas jugando en el mar o de pie sobre las rocas (Les Baigneuses, colección particular). Clouard retomó el tema y el lugar para una representación de sirenas. Modificó la composición, situándose por encima de las rocas y las olas y concentrándose en la cala. Esto le permitió eliminar el horizonte y el cielo y utilizar las masas rocosas de arriba y abajo como telón de fondo. Arriba a la izquierda, una barca a vela rodea el promontorio rocoso para responder a las llamadas de una náyade que se ha lanzado a las olas y saluda a los marineros. A ambos lados de la cala, dos grupos de dos mujeres desnudas, bañistas, observan la escena y conversan. Esto sugiere que Clouard quería invertir el mito tradicional. La sirena no atrae a los marineros para llevarlos a la perdición, sino para salvarlos de los males de la civilización. Esta cala y estas mujeres simbolizan un paraíso terrenal. Pero este tema fue también un pretexto para sus desnudos, de los que los del primer plano recuerdan a Maurice Denis. Este primer grupo también le permite guiar la mirada del espectador en diagonal, desde abajo a la derecha hasta arriba a la izquierda. Las masas rocosas, simplificadas, están pintadas en una trama casi uniforme de pequeñas manchas, sin efectos de volumen ni de sombra. La representación del agua en primer plano recuerda el arte de los grabadores de madera japoneses, con su yuxtaposición de manchas de color rodeadas del blanco de la espuma. Con sutileza, Clouard utiliza los reflejos rosados de las rocas en el mar para unir las distintas partes de su composición. Conocemos un pequeño estudio preparatorio, de 34,5 por 25 cm (venta Rennes, Subastas Bretagne, 7 de diciembre de 2009, lote 117). La comparación muestra el gran trabajo que Clouard dedicó a afinar su composición, en particular la disposición de la gran diagonal, que corresponde plásticamente al tema simbólico de la llamada y la atracción. Desde el descubrimiento de esta obra en 1990, el libro de Bruno Belleil nos ha permitido conocer la rica y singular personalidad de Albert Clouard, un talentoso "compañero de viaje" de los Nabis, como demuestra este cuadro". André Cariou

Valorac. 80 000 - 120 000 EUR

Henry MORET (1856-1913) L'Averse, costa de Bretaña, 1902 Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la izquierda Etiqueta de exposición en el reverso 65 x 92 cm PROCEDENCIA : Colección privada de Finistère (Estate) EXPOSICIONES : 1966, París, Galerie Durand-Ruel, 5 - 29 de enero de 1966, Henry Moret, n° 28. 1994, París, Galerie l'Ergastère, 6 de mayo - 13 de julio de 1994, Henry Moret, página 26, reproducción página 27. 2021, Quimper, musée des beaux-arts, 24 de junio - 4 de octubre de 2021, Henry Moret 1856-1913, De Pont-Aven à l'impressionisme en Bretagne, n° 65 reproducción página 133. BIBLIOGRAFÍA : Jean-Yves Rolland y Marie-Bénédicte Baranger, Henry Moret, Plomelin, Éditions Palantines, 2002, reproducción página 96. "La obra de Henry Moret (1850-1913), gran pintor de la escuela de Pont-Aven, es hoy bien conocida. Pero su vida de artista sigue siendo un misterio. Fue un maestro solitario de su tiempo. Así, cuando Wladislaw Slewinski organizó una cena para celebrar el regreso de Paul Gauguin a Le Pouldu en 1894, Moret declinó la invitación y prefirió irse a trabajar a Groix. Nos sigue sorprendiendo su vida de paisajista, en constante movimiento de Houat a Ouessant. En 1894, eligió Doëlan como puerto base, por ser más animado que Le Pouldu, y regresó allí tras sus largos vagabundeos para pintar en su estudio los dibujos y gouaches que había realizado sobre el terreno. Esto le proporcionó cierta estabilidad, y llegó en un momento en que la famosa galería Durand-Ruel, de la época heroica del Impresionismo, había decidido comprar sus cuadros y mostrar su obra en exposiciones. A los 44 años, Moret pudo llevar una vida a su medida: Doëlan era también, y quizás sobre todo, un lugar para cazar, pescar y jugar a las cartas en el bistró con sus amigos del lugar. No sabemos casi nada de su vida itinerante y de las decisiones que tomó, lo que hizo que a lo largo de los años le encontráramos un mes en Ouessant y al siguiente en Douarnenez o Groix. Conoce al dedillo la costa bretona y quizá elige según las estaciones y las actividades, como la quema de algas. Probablemente también dependa de la disponibilidad de alojamiento y de los contactos locales. Así que hay lugares "especiales" donde va y viene a trabajar. Raguénez, en Névez, es uno de ellos, al menos desde 1896. El lugar, cercano a Port-Manech, es fácilmente accesible en barco desde Doëlan, evitando los largos desvíos hasta Pont-Aven. Pintar desde la isla de Raguénez es interesante para el pintor porque está la isla en primer plano, luego el mar y finalmente la costa cercana al fondo. L'averse, côte de Bretagne forma parte de una serie de cuatro cuadros que muestran la casa de la familia Marrec, los campesinos de la isla. Es muy posible que Moret se alojara en esta granja, porque en sus cuadros representa esta casa desde diferentes ángulos, y se convierte en el elemento principal de la composición. Y parece estar familiarizado con la gente, como demuestran los temas de dos cuadros. En L'averse côte de Bretagne, vemos a un hombre y dos mujeres, una con tocado rojo y la otra blanco, observando el estado del mar y un fuerte chaparrón en el cielo. El pescador espera a que el tiempo se calme y ha abandonado temporalmente sus dos almadrabas, sus remos y su aparejo, a la espera de reunirse con su embarcación auxiliar en el refugio de abajo para ir a pescar. Estas tres personas, el hombre y las dos mujeres con tocados de distintos colores, vuelven a aparecer en otro cuadro, Gros temps à Raguénez (venta de Sotheby's, Londres, 29 de junio de 1994, lote 148), donde observan atentamente el romper de las olas, sin duda esperando la llegada de las algas del naufragio. A diferencia del cuadro L'Île de Raguénez, Bretagne (Washington, National Gallery of Art), donde la casa se muestra bajo un sol radiante y con el mar en calma en un entorno casi idílico, en L'averse côte de Bretagne Moret expresa una gran tensión, contribuyendo simbólicamente a transmitir la expectación de estas gentes frente a la violencia de los elementos. El primer plano del cuadro está construido a partir de una relación entre un verde bastante fuerte y un rosa. Esta ha sido una característica del arte de Moret desde que entró en contacto con Gauguin y adoptó los principios del sintetismo pontaveniano. Las fuertes líneas del suelo, en el centro a la izquierda, y de la casa llaman la atención del espectador. Toda la parte superior y hacia la derecha están pintadas de forma diferente para transmitir los efímeros efectos atmosféricos. Pintar la lluvia o un aguacero es sin duda una de las cosas más difíciles para un paisajista. Una escena y un paisaje así parecen sencillos a primera vista, pero a medida que uno se adentra en ellos se da cuenta de cómo Moret juega hábilmente con algunos elementos para guiar la mirada, como los montones de algas en el centro del cuadro.

Valorac. 200 - 350 EUR

PORSON Henriette (1874-1963) - HB QUIMPER "Sainte Anne des Bretons Grupo de loza esmaltada y policromada firmado en el reverso de la terraza con la marca "HB/ Quimper" y titulado en el anverso "Ste Anne des Bretons PPN". Altura 37,5 cm x Anchura 15,5 cm Alumna de la Académie Julian de París, Henriette Porson expuso en el Salon des Artistes Français a partir de 1906. Trabaja con Manufature HB desde 1930 y participa en la Exposición Colonial de 1931. Sólo figuran 16 obras, que representan principalmente a mujeres bretonas de 7 a 77 años. Bibliografía: Philippe Théallet & Bernard-Jules Verlingue, "Encyclopédie des Céramiques de Quimper", Editions de la Reinette, Tomo V, página 254 para una variante de nuestro modelo.

Valorac. 50 - 80 EUR

PORSON Henriette (1874-1963) "Joven con paraguas Objeto de loza vidriada blanca. Firmado con "HB Henriot/ Quimper/ France" en el reverso de la terraza y "F.892" bajo la base. Altura 18 cm x Anchura 8 cm Alumna de la Académie Julian de París, Henriette Porson expuso en el Salon des Artistes Français a partir de 1906. Trabaja con Manufature HB desde 1930 y participa en la Exposición Colonial de 1931. Sólo figuran 16 obras, que representan principalmente a mujeres bretonas de 7 a 77 años. Bibliografía: Philippe Théallet & Bernard-Jules Verlingue, "Encyclopédie des Céramiques de Quimper", Editions de la Reinette, Tomo V, página 250, para una variante de nuestro modelo.

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