Nolwenn FALIGOT, nacida en 1991 Chaqueta Yvonne Jean Haffen - colección Gwenn ha Glaz, Dirinon y Cléguérec - 2024 Pieza única, lino y lana merino y alpaca (botones de madera de olivo), tejida a mano por Sandra Le Noxaic (Selona Tissage). Talla única de 0,45 m de largo Una chaqueta corta, de amplios volúmenes, que evoca las proporciones de ciertas prendas históricamente llevadas por hombres y mujeres en diferentes partes de Bretaña y, en particular en el sur de Cornualles, con los botones de madera brandebourg de las kabigs de antaño. Un tejido exclusivo, hecho a medida para esta pieza en un tejido de lino/lana con inserciones de flecos que crean una piel de lana con toques de color. El detalle de chevron rinde homenaje a la línea quebrada del Seiz Breur. --- Nolwenn FALIGOT, nacida en 1991 Diplomada por las mejores escuelas de moda de Londres, Nolwenn Faligot ha trabajado en Inglaterra, Eslovaquia, China, Japón y en la Semana de la Moda de París. Deseosa de crear su marca homónima, decidió volver a sus raíces e instalarse en su Finisterre natal, donde crea una línea de ropa para mujer que combina elegancia y funcionalidad. Su marca NOLWENN FALIGOT es una delicada mezcla de herencia celta e influencias de los cuatro rincones del mundo, que se hace eco de la herencia textil bretona en una evocación audaz y moderna. También crea minicolecciones en colaboración con Armor Lux, revisitando los clásicos de la marca con su propia creatividad. Nolwenn Faligot -presidenta del colectivo PEVARZEK, que reúne a artistas, artesanos y diseñadores en torno al diseño bretón de hoy- se hace eco del planteamiento de Seiz Breur, cuyo objetivo es promover Bretaña, su patrimonio y su saber hacer, renovando al mismo tiempo su poder creativo de forma contemporánea, como hizo en su día Jeanne Malivel. Para Ar Seiz Avel, ha creado una colección exclusiva titulada "Gwenn ha Glaz" / "Blanc et mer". Nolwenn Faligot se inspira en la ropa cotidiana de antaño, la ropa de trabajo de hombres y mujeres, el encuentro entre el campesino y el marinero. Del volumen al detalle, las piezas se inspiran en el repertorio indumentario de la región. Desde la tis serande, que crea tradicionalmente la tela a mano, hasta la grafista que corta su papel de piedra para serigrafiar, sin olvidar a la bordadora que perpetúa gestos ancestrales para dar vida a motivos inspirados en el patrimonio textil bretón. Se revisitan obras maestras del universo de la confección bretona: del kabig al vestido de rayas, sin olvidar el abrigo kimono, el vestido cruzado y la chaqueta corta, o el chal reversible y el vestido fruncido Mujeres artistas, diseñadoras, poetas, exploradoras o personajes legendarios: los nombres de estas siete creaciones evocan a mujeres bretonas inspiradas e inspiradoras.