Null Malgorzata KREFTA, nacida en 1982
"Sekredoù ar c'houral", 2024
Par de pendi…

Descripción

Malgorzata KREFTA, nacida en 1982 "Sekredoù ar c'houral", 2024 Par de pendientes decorados con un arrecife marino en plata oxidada de 925 milésimas y oro amarillo y rosa de 750 milésimas. Cúpula dorada. Acuarela, martillado, fundición, vaciado a la cera perdida. Peso: 11,32 g --- Malgorzata KREFTA, nacida en 1982 De origen polaco, Malgorzata Krefta se trasladó a Francia a los 30 años y descubrió su pasión por la joyería. Vive y trabaja en Plougasnou. Se formó en el Institut des Arts de la Bijouterie de Aix-en-Provence, pero la mayor parte de su formación fue autodidacta. Su atracción por el aspecto orgánico de la joyería contemporánea la llevó a experimentar con materiales y explorar técnicas ancestrales. Desde hace dos años, combina diseño, arte y artesanía, inspirándose en los paisajes y la naturaleza de Bretaña. El mundo bretón resuena con sus orígenes eslavos y bálticos. Es miembro del colectivo artístico Courants d'Art de Morlaix. Inspirada por lo efímero, imagina y crea joyas éticas en oro de 18 quilates y plata maciza con un enfoque eco-responsable. Su enfoque de la joyería es poco convencional, ya que trabaja una idea preestablecida directamente en el material, sin esbozarla. Interpreta formas y texturas orgánicas, paisajes rocosos y diminutas formas de vida vegetal, dándoles una interpretación cruda. Para la ocasión, ofrece una selección de piezas escultóricas de gran fuerza, realizadas con materiales reciclados de procedencia comprobada.

71

Malgorzata KREFTA, nacida en 1982 "Sekredoù ar c'houral", 2024 Par de pendientes decorados con un arrecife marino en plata oxidada de 925 milésimas y oro amarillo y rosa de 750 milésimas. Cúpula dorada. Acuarela, martillado, fundición, vaciado a la cera perdida. Peso: 11,32 g --- Malgorzata KREFTA, nacida en 1982 De origen polaco, Malgorzata Krefta se trasladó a Francia a los 30 años y descubrió su pasión por la joyería. Vive y trabaja en Plougasnou. Se formó en el Institut des Arts de la Bijouterie de Aix-en-Provence, pero la mayor parte de su formación fue autodidacta. Su atracción por el aspecto orgánico de la joyería contemporánea la llevó a experimentar con materiales y explorar técnicas ancestrales. Desde hace dos años, combina diseño, arte y artesanía, inspirándose en los paisajes y la naturaleza de Bretaña. El mundo bretón resuena con sus orígenes eslavos y bálticos. Es miembro del colectivo artístico Courants d'Art de Morlaix. Inspirada por lo efímero, imagina y crea joyas éticas en oro de 18 quilates y plata maciza con un enfoque eco-responsable. Su enfoque de la joyería es poco convencional, ya que trabaja una idea preestablecida directamente en el material, sin esbozarla. Interpreta formas y texturas orgánicas, paisajes rocosos y diminutas formas de vida vegetal, dándoles una interpretación cruda. Para la ocasión, ofrece una selección de piezas escultóricas de gran fuerza, realizadas con materiales reciclados de procedencia comprobada.

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Valorac. 400 - 800 EUR

Claire Anne Khalil (estadounidense, n. 1944). Acuarela sobre papel titulada "The House of the Three Gabels" (La casa de las tres Gabelas), que representa la planta aplanada de una casa con obras de arte por todas partes y tres retratos de figuras en el cielo en la parte superior izquierda, 1982. Firmado y fechado abajo a la derecha; titulado abajo a la izquierda. Etiqueta de la Far Gallery en el reverso. Procedencia: Far Gallery, Nueva York; colección privada de Minnesota. A la vista; alto: 18 pulg. x ancho: 16 pulg. Enmarcado; alto: 22 3/4 in x ancho: 20 3/4 in x profundidad: 3/4 in.

Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

RENÉ BURRI (Zúrich, 1933 - 2014). "Che Guevara". La Habana, Cuba, 1963. Gelatina de plata. Impresión posterior. Firmada, titulada y fechada a tinta (en el margen). Procedencia: Colección privada Cortez, Nueva York. Medidas: 22,5 x 32,5 cm (imagen); 30,5 x 40 cm (marco). René Burri no sabía que estaba fotografiando a uno de los personajes que se convertiría en uno de los mártires más emblemáticos del siglo XX. Muestra al Che Guevara fumando un habano, en una actitud que revela una fuerte personalidad. El fotógrafo suizo diría de ese momento: "La cara orgullosa del Che es en realidad de rabia. Yo estaba en su oficina en Cuba, enviado por 'Magnum' y él estaba peleándose con un periodista americano que había viajado conmigo. Parecía un tigre enjaulado y ni siquiera se fijó en mí, ¡así que pude hacer todas las fotos que quise!". La imagen, que se convertiría en una de las más icónicas del Che, fue tomada en el despacho del entonces Ministro de Industria cubano. René Burri fue un fotógrafo y cineasta suizo. Estudió en la "Escuela de Artes Decorativas de Zúrich" (1950-1953), donde aprendió a componer con luz y a considerar la luz en relación con las sombras. De estas clases nació el "toque Burri", que dio forma a su mirada: la refinada elegancia de una composición, el juego sutil, abierto y significativo de las líneas sólidas de una imagen. Se adscribe a la "fotografía humanista" dominante en París en los años cincuenta y allí fotografía momentos especiales y delicados, al estilo de Izis y Doisneau. Sin embargo, tomando como modelo a Cartier-Bresson, Burri comienza a buscar fotografías documentales más densas que el reflejo de simples anécdotas. Como ayudante de cámara de Ernest Hininger, también empezó a rodar pequeños documentales. En 1955 se unió a la Agencia Magnum y comenzó a viajar por todo el mundo, fotografiando retratos, paisajes, reportajes políticos y sociales, fotografía de arquitectura e industria, etc. En 1982 abrió la Galería Magnum en París, junto con Bruno Barbey. Desde 1988 es director artístico de la revista Schweizer Illustrierten. Entre sus fotografías más famosas figuran una de la ciudad de São Paulo (Brasil) y otra del Che Guevara.

Valorac. 80 000 - 100 000 EUR

Auguste RODIN (1840-1917) Orpheline Alsacienne, version à la tête penchée portant l’inscription A. RODIN et porte l’inscription apocryphe 98 Terre cuite recouverte d’un engobe de couleur ocre. Haut. : 29,5 cm. Haut. totale : 37,5 cm. Bibliographie : C. Goldscheider, Rodin Catalogue raisonné de l’oeuvre sculptée, t. 1. Paris 1888. P 58 ill Fig 35. P 59. Epreuve mentionnée dans le catalogue d’exposition au Musée Rodin à Paris « Vers l’Age d’Airain - Rodin en Belgique » 1997. P 113. Conçu en 1870 et réalisé à une date ultérieure, avant 1900. Ce travail est inclus dans le Catalogue Critique de l’œuvre sculptée d’Auguste Rodin par le Comité Rodin en collaboration avec la Galerie Brame & Lorenceau sous la direction de Jérôme Le Blay Numéro d’archive 2015-4587B. Le certificat d’inclusion au Catalogue, en date du 10 mars 2015 sera remis à l’acquéreur. Un certificat de Monsieur Philippe Maréchaux, (au dos de la photo de l’œuvre), en date du 11 octobre 1988 sera également remis à l’acquéreur. Origine: Probablement : Ancienne collection du céramiste et peintre français Taxile Doat (1851-1939) ami de Rodin qu’il fréquente à la manufacture de Sèvres. Vente : Hôtel Drouot, Paris, 25 mars 1982, lot 56 Vente : Hôtel Drouot, Paris, 15 décembre 1982, lot 67 Collection particulière, France (acheté lors de la vente ci-dessus) · Acquis par le propriétaire actuel en 1988 Dans un commentaire sur l’œuvre en marbre conservée au musée des Beaux-Arts de Reims, Marie Hélène Montout-Richard conservatrice en chef, écrit : « Le modèle est certainement Rose Beuret, compagne de l’artiste depuis 1864, à moins qu’il ne soit le souvenir – parfois évoqué mais non confirmé – d’une jeune enfant aperçue en 1863 dans une procession à Strasbourg. Exposée en 1883, à l’occasion d’une manifestation de secours aux inondés d’Alsace-Lorraine, dans les galeries de la revue de L’Art, place de l’Opéra à Paris, l’œuvre y fut qualifiée de « joli rêve de marbre ». En effet, en dehors de sa portée patriotique sous-jacente, la figure séduit surtout par la mélancolie qu’elle dégage. Cette sensation mêlée de nostalgie, alliée à la douceur et la blancheur du marbre, est renforcée par le travail soigné de la dentelle du costume. La coiffe alsacienne typique, généralement reconnaissable par sa rigidité en forme de nœud, s’est ici judicieusement assouplie. Elle vient caresser la tête de l’enfant comme une main protectrice. » L’Orpheline Alsacienne parfois nommée Petite Alsacienne ou Jeune Alsacienne est exposée pour la première fois à Bruxelles en 1871, c’est-à-dire peu de temps après l’arrivée de Rodin en Belgique. Il passe alors six années de sa jeunesse à sillonner les Flandres en compagnie de Rose Beuret. Il y étudie l’art du pays ou copie les grands maîtres. Cette période marque sa véritable affirmation en tant qu’artiste. La gloire venue, il qualifiera ces moments de « jours les plus les plus heureux de (leur) vie ». Parmi la trentaine d’œuvres présentées dans quinze expositions, c’est bien cette sculpture qui remporte le plus franc succès ; première œuvre acceptée par un jury (à Gand, Salon de 1871), elle est exposée à plusieurs reprises en différents matériaux (marbre, plâtre ou terre cuite). Quelques différences apparaissent dans la disposition de la tête plus ou moins enfoncée dans le drapé du manteau qui couvre les épaules, les ornements du nœud, les pans bordés d’une frange. Cette représentation d’une petite fille poupine et mélancolique séduit d’autant plus le public que son titre l’inscrit dans l’imagerie récemment née de la perte de l’Alsace et de la Lorraine par la France. Présentée avec une coiffe alsacienne, elle rend ainsi hommage à ces provinces perdues. La critique est élogieuse : « délicieuse petite alsacienne » (Gazette de Bruxelles), « faite de rien, comme un croquis au crayon, et que beaucoup de pauvres diables envient à Charles Buls qui l’a acquise » (La chronique), « exquise de naïveté et de grâce avec son grand nœud de soie posé sur le front comme un papillon qui déploie ses ailes » (L’Écho). En un mot, « c’est la naïveté dans la grâce. La ravissante tête de petite fille ! » (Sulzberger). Exposée en février 1883, dans les salons de « l’Art », place de l’Opéra, à l’occasion de la tombola pour les inondés d’Alsace-Lorraine, l’Orpheline Alsacienne y est remarquée et décrite sous le qualificatif « d’un joli rêve de marbre » (Jacques de Biez). Il faut remarquer la différence entre les plâtres et terres cuites à la tête droite, et les marbres pour lesquels la tête a été inclinée sur l’épaule, ce qui accroît l’aspect dolent de la figure. Le marbre de référence est conservé au musée Rodin (H. 38,5 cm). Il fut offert en 1878 par le sculpteur à son fidèle méde

Pagos Online seguros garantizados por Ingenico y transacciones encriptadas.

Cada lote ha sido autenticado y valorado por una casa de subasta.

Consulte nuestra sección de ayuda o póngase en contacto con nosotros

Historica casa de subasta , Drouot es la casa de subastas mas grande de Francia. Abierta a todo el mundo, la institución es el lugar ideal para los amantes del arte y la decoración. La plataforma de subastas en línea drouot.com le permite pujar a distancia, desde cualquier lugar, y acceder al mayor catálogo de arte y objetos decorativos de la Europa continental.

El Grupo Drouot

CASAS DE SUBASTAS ASOCIADAS A DROUOT

Contactos

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Área de prensa

Visitas y privatizaciones