Null Malgorzata KREFTA, nacida en 1982
"Sekredoù ar c'houral", 2024
Par de pendi…
Descripción

Malgorzata KREFTA, nacida en 1982 "Sekredoù ar c'houral", 2024 Par de pendientes decorados con un arrecife marino en plata oxidada de 925 milésimas y oro amarillo y rosa de 750 milésimas. Cúpula dorada. Acuarela, martillado, fundición, vaciado a la cera perdida. Peso: 11,32 g --- Malgorzata KREFTA, nacida en 1982 De origen polaco, Malgorzata Krefta se trasladó a Francia a los 30 años y descubrió su pasión por la joyería. Vive y trabaja en Plougasnou. Se formó en el Institut des Arts de la Bijouterie de Aix-en-Provence, pero la mayor parte de su formación fue autodidacta. Su atracción por el aspecto orgánico de la joyería contemporánea la llevó a experimentar con materiales y explorar técnicas ancestrales. Desde hace dos años, combina diseño, arte y artesanía, inspirándose en los paisajes y la naturaleza de Bretaña. El mundo bretón resuena con sus orígenes eslavos y bálticos. Es miembro del colectivo artístico Courants d'Art de Morlaix. Inspirada por lo efímero, imagina y crea joyas éticas en oro de 18 quilates y plata maciza con un enfoque eco-responsable. Su enfoque de la joyería es poco convencional, ya que trabaja una idea preestablecida directamente en el material, sin esbozarla. Interpreta formas y texturas orgánicas, paisajes rocosos y diminutas formas de vida vegetal, dándoles una interpretación cruda. Para la ocasión, ofrece una selección de piezas escultóricas de gran fuerza, realizadas con materiales reciclados de procedencia comprobada.

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Malgorzata KREFTA, nacida en 1982 "Sekredoù ar c'houral", 2024 Par de pendientes decorados con un arrecife marino en plata oxidada de 925 milésimas y oro amarillo y rosa de 750 milésimas. Cúpula dorada. Acuarela, martillado, fundición, vaciado a la cera perdida. Peso: 11,32 g --- Malgorzata KREFTA, nacida en 1982 De origen polaco, Malgorzata Krefta se trasladó a Francia a los 30 años y descubrió su pasión por la joyería. Vive y trabaja en Plougasnou. Se formó en el Institut des Arts de la Bijouterie de Aix-en-Provence, pero la mayor parte de su formación fue autodidacta. Su atracción por el aspecto orgánico de la joyería contemporánea la llevó a experimentar con materiales y explorar técnicas ancestrales. Desde hace dos años, combina diseño, arte y artesanía, inspirándose en los paisajes y la naturaleza de Bretaña. El mundo bretón resuena con sus orígenes eslavos y bálticos. Es miembro del colectivo artístico Courants d'Art de Morlaix. Inspirada por lo efímero, imagina y crea joyas éticas en oro de 18 quilates y plata maciza con un enfoque eco-responsable. Su enfoque de la joyería es poco convencional, ya que trabaja una idea preestablecida directamente en el material, sin esbozarla. Interpreta formas y texturas orgánicas, paisajes rocosos y diminutas formas de vida vegetal, dándoles una interpretación cruda. Para la ocasión, ofrece una selección de piezas escultóricas de gran fuerza, realizadas con materiales reciclados de procedencia comprobada.

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RENÉ BURRI (Zúrich, 1933 - 2014). "Che Guevara". La Habana, Cuba, 1963. Gelatina de plata. Impresión posterior. Firmada, titulada y fechada a tinta (en el margen). Procedencia: Colección privada Cortez, Nueva York. Medidas: 22,5 x 32,5 cm (imagen); 30,5 x 40 cm (marco). René Burri no sabía que estaba fotografiando a uno de los personajes que se convertiría en uno de los mártires más emblemáticos del siglo XX. Muestra al Che Guevara fumando un habano, en una actitud que revela una fuerte personalidad. El fotógrafo suizo diría de ese momento: "La cara orgullosa del Che es en realidad de rabia. Yo estaba en su oficina en Cuba, enviado por 'Magnum' y él estaba peleándose con un periodista americano que había viajado conmigo. Parecía un tigre enjaulado y ni siquiera se fijó en mí, ¡así que pude hacer todas las fotos que quise!". La imagen, que se convertiría en una de las más icónicas del Che, fue tomada en el despacho del entonces Ministro de Industria cubano. René Burri fue un fotógrafo y cineasta suizo. Estudió en la "Escuela de Artes Decorativas de Zúrich" (1950-1953), donde aprendió a componer con luz y a considerar la luz en relación con las sombras. De estas clases nació el "toque Burri", que dio forma a su mirada: la refinada elegancia de una composición, el juego sutil, abierto y significativo de las líneas sólidas de una imagen. Se adscribe a la "fotografía humanista" dominante en París en los años cincuenta y allí fotografía momentos especiales y delicados, al estilo de Izis y Doisneau. Sin embargo, tomando como modelo a Cartier-Bresson, Burri comienza a buscar fotografías documentales más densas que el reflejo de simples anécdotas. Como ayudante de cámara de Ernest Hininger, también empezó a rodar pequeños documentales. En 1955 se unió a la Agencia Magnum y comenzó a viajar por todo el mundo, fotografiando retratos, paisajes, reportajes políticos y sociales, fotografía de arquitectura e industria, etc. En 1982 abrió la Galería Magnum en París, junto con Bruno Barbey. Desde 1988 es director artístico de la revista Schweizer Illustrierten. Entre sus fotografías más famosas figuran una de la ciudad de São Paulo (Brasil) y otra del Che Guevara.