BRUNETTO SILVIO
San Maurizio Canavese (TO) 1932
"Mondovì en invierno" 1974
30x40…
Descripción

BRUNETTO SILVIO San Maurizio Canavese (TO) 1932 "Mondovì en invierno" 1974 30x40, óleo sobre masonita Obra firmada abajo a la izquierda y al dorso con fecha y título

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BRUNETTO SILVIO

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TERÁN (Chile, 1974). "Homenaje a Fontana". Óleo sobre tela. Firmado en la parte inferior derecha del borde. Firmado y titulado al dorso. Medidas: 60 x 60 cm. Esta obra pertenece a una serie de siete cuadros en los que Terán reinterpreta la icónica técnica inmortalizada por Lucio Fontana. Sólo con la pintura Terán recrea a modo de trampantojo una de las acciones más rompedoras del arte contemporáneo. A través de diferentes tonalidades de blanco y variaciones crea una serie pictórica que funciona tanto en conjunto como individualmente. En el catálogo de la exposición "Homenaje a los Genios", se afirma que "Terán trata de postular el retorno de la pintura como estrategia simbólica. Sus homenajes, que adoptan la forma de pastiches, no lo son. Los artistas que elige para homenajear son admirados por él (Francis Bacon, Banksy, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Francisco de Goya, Lucian Freud, Keith Haring, David Hockney, Robert Indiana, Jaspers Johns, Yves Klein, Kusama-Velázquez, Roy Lichtenstein, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Joaquín Sorolla y Andy Warhol). La lista no puede ser más heterogénea. No sigue ningún orden. Rinde homenaje a los artistas que admira, aunque su obra no tenga nada que ver con la de ellos. La heterogeneidad de sus preferencias es evidente y da la razón a E. Gombrich, para quien no hay más arte que los artistas. Este nominalismo extremo le lleva a saltarse las categorías estéticas, así como las cronologías". Artista chileno afincado en España, licenciado en Bellas Artes, Manuel Terán ha desarrollado su labor creativa en el campo de las artes plásticas y las nuevas tecnologías aplicadas al arte. Desde que se diera a conocer en 1995 en el Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes de Santiago de Chile, ha realizado exposiciones individuales y participado en muestras colectivas y ferias en Latinoamérica y Europa. Ha recibido premios como el de la Real Academia de San Carlos de Valencia (2004).

TERÁN (Chile, 1974). "Homenaje a Fontana". Óleo sobre tela. Firmado en la parte inferior derecha del borde. Firmado y titulado al dorso. Medidas: 60 x 60 cm. Esta obra pertenece a una serie de siete cuadros en los que Terán reinterpreta la icónica técnica inmortalizada por Lucio Fontana. Sólo con la pintura Terán recrea a modo de trampantojo una de las acciones más rompedoras del arte contemporáneo. A través de diferentes tonalidades de blanco y variaciones crea una serie pictórica que funciona tanto en conjunto como individualmente. En el catálogo de la exposición "Homenaje a los Genios", se afirma que "Terán trata de postular el retorno de la pintura como estrategia simbólica. Sus homenajes, que adoptan la forma de pastiches, no lo son. Los artistas que elige para homenajear son admirados por él (Francis Bacon, Banksy, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Francisco de Goya, Lucian Freud, Keith Haring, David Hockney, Robert Indiana, Jaspers Johns, Yves Klein, Kusama-Velázquez, Roy Lichtenstein, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Joaquín Sorolla y Andy Warhol). La lista no puede ser más heterogénea. No sigue ningún orden. Rinde homenaje a los artistas que admira, aunque su obra no tenga nada que ver con la de ellos. La heterogeneidad de sus preferencias es evidente y da la razón a E. Gombrich, para quien no hay más arte que los artistas. Este nominalismo extremo le lleva a saltarse las categorías estéticas, así como las cronologías". Artista chileno afincado en España, licenciado en Bellas Artes, Manuel Terán ha desarrollado su labor creativa en el campo de las artes plásticas y las nuevas tecnologías aplicadas al arte. Desde que se diera a conocer en 1995 en el Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes de Santiago de Chile, ha realizado exposiciones individuales y participado en muestras colectivas y ferias en Latinoamérica y Europa. Ha recibido premios como el de la Real Academia de San Carlos de Valencia (2004).

TERÁN (Chile, 1974). "Homenaje a Fontana". Óleo sobre tela. Firmado en la parte inferior derecha del borde. Firmado y titulado al dorso. Medidas: 60 x 60 cm. Esta obra pertenece a una serie de siete cuadros en los que Terán reinterpreta la icónica técnica inmortalizada por Lucio Fontana. Sólo con la pintura Terán recrea a modo de trampantojo una de las acciones más rompedoras del arte contemporáneo. A través de diferentes tonalidades de blanco y variaciones crea una serie pictórica que funciona tanto en conjunto como individualmente. En el catálogo de la exposición "Homenaje a los Genios", se afirma que "Terán trata de postular el retorno de la pintura como estrategia simbólica. Sus homenajes, que adoptan la forma de pastiches, no lo son. Los artistas que elige para homenajear son admirados por él (Francis Bacon, Banksy, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Francisco de Goya, Lucian Freud, Keith Haring, David Hockney, Robert Indiana, Jaspers Johns, Yves Klein, Kusama-Velázquez, Roy Lichtenstein, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Joaquín Sorolla y Andy Warhol). La lista no puede ser más heterogénea. No sigue ningún orden. Rinde homenaje a los artistas que admira, aunque su obra no tenga nada que ver con la de ellos. La heterogeneidad de sus preferencias es evidente y da la razón a E. Gombrich, para quien no hay más arte que los artistas. Este nominalismo extremo le lleva a saltarse las categorías estéticas, así como las cronologías". Artista chileno afincado en España, licenciado en Bellas Artes, Manuel Terán ha desarrollado su labor creativa en el campo de las artes plásticas y las nuevas tecnologías aplicadas al arte. Desde que se diera a conocer en 1995 en el Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes de Santiago de Chile, ha realizado exposiciones individuales y participado en muestras colectivas y ferias en Latinoamérica y Europa. Ha recibido premios como el de la Real Academia de San Carlos de Valencia (2004).

JOSÉ FRAU (Vigo, 1898 - Madrid, 1976). "Agua en el prado", 1974. Óleo sobre lienzo. En el catálogo "Blue thoughts", 1978. Firmado en la esquina inferior derecha. Fechado, titulado y con inscripción al dorso. Medidas: 92 x 73 cm; 89,5 x 108 cm (marco). José Frau inició su formación con Antonio de la Torre y Eugenio Hermoso, ingresando posteriormente en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde recibió clases de José Muñoz de Degrain. A partir de 1917 se dio a conocer a través de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, obteniendo la tercera medalla en 1924, la segunda en 1932 y la primera en 1943. Realizó su primera exposición individual, en las Galerías Layetanas de Barcelona, y en 1925 fue uno de los participantes en la exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos, con la que también expuso en el Jeu de Paume de París en 1936. Anteriormente, Frau también había mostrado su obra en las exposiciones de artistas españoles organizadas por el Carnegie Institute de Pittsburg en 1933 y 1935. A partir de la década de 1940 vivió en Buenos Aires, Montevideo y México, antes de regresar definitivamente a España en 1946. Actualmente está representado en la Fundación Novacaixa de Galicia, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museo de Huelva, el Castrelos de Vigo y otras colecciones, tanto públicas como privadas. Estilísticamente, comenzó con obras figurativas, evolucionando a partir de 1930 hacia un estilo postimpresionista para centrarse posteriormente en paisajes con figuras, recreados en ambientes mágicos y fantásticos. En sus últimas obras utilizó un cromatismo fauvista con predominio de verdes, azules, tierras y negros de gran contraste, mostrando, al mismo tiempo, una progresiva estilización, dejando de tener la figura humana el protagonismo que le había dado en sus cuadros anteriores.