Null MARIO GACHET
Turín 1879 - 1981
"Liguria"
35x44,5 óleo sobre cartón
Obra fir…
Descripción

MARIO GACHET Turín 1879 - 1981 "Liguria" 35x44,5 óleo sobre cartón Obra firmada abajo a la derecha Inscripción al dorso en papel que cierra la obra

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MARIO GACHET Turín 1879 - 1981 "Liguria" 35x44,5 óleo sobre cartón Obra firmada abajo a la derecha Inscripción al dorso en papel que cierra la obra

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PANEL MUY BELLO "ANTELOPE VALLEY" de Granville Seymour REDMOND (1871-1935) Óleo sobre lienzo enmarcado, firmado y fechado abajo a la izquierda "32". Al dorso sobre lienzo, localizado, fechado en 1932 y marcado "Con amor Granville Redmond". Acompaña un facsímil de la obra, realizado en 1971 en ruso por el "Ministerio de Cultura de la URSS". Procedencia : Colección privada. Tamaño : 32 x 40 cm Granville Redmond nació el 9 de marzo de 1871 en Filadelfia (Pensilvania). A los dos años y medio contrajo la escarlatina, que le dejó sordo. Estudió en la California School for the Deaf de 1879 a 1890, donde descubrió sus dotes artísticas gracias a su profesor Théophile d'Estrella, que le enseñó pintura, dibujo y pantomima. Tras graduarse, decidió seguir estudiando arte y se matriculó en la Escuela de Diseño de San Francisco, donde trabajó durante tres años con los profesores Arthur Frank Mathews y Amédée Joullin. Allí conoció a artistas como Gottardo Piazzoni y Giuseppe Cadenasso. Se hizo muy amigo de Piazzoni, que aprendió el lenguaje de signos americano. Vivieron juntos en Parkfield y Tiburon, California. Durante su estancia en Los Ángeles, entabló amistad con Charles Chaplin, quien le pidió que le enseñara signos y le diera clases de pantomima. De hecho, utilizó varios signos como "niño" y "bebé" en la película "A dog's life". Gracias a Granville, Chaplin fue uno de los pocos actores que actuó con la boca cerrada, sin pronunciar palabra alguna. Apareció en siete películas de Chaplin. Impresionado por las dotes de Redmond como pintor, Chaplin coleccionó sus cuadros y le ofreció un estudio en sus estudios cinematográficos, así como papeles en el cine mudo, como el del escultor en "Luces de la ciudad".

PER BARCLAY (Oslo, 1955). "El matadero", 1996. Fotografía tipo C de la instalación creada. Procedencia: colección privada. Anteriormente Galería Oliva Arauna (Inver-Kalis SA). Medidas: 205 x 165 cm. Con la instalación "El matadero", Per Barclay jugó con el efecto reflectante de la sangre de las reses, haciendo brillar el suelo. Del mismo modo que en otras instalaciones desplegó simbolismos sobre los inquietantes efectos del petróleo derramado en espacios deshabitados, aquí las referencias se multiplican: guiños a la historia del arte, pero también a la idea de sacrificio y violencia. Per Barclay es escultor, fotógrafo e historiador del arte. Sus instalaciones artísticas se han visto en museos de todo el mundo. La obra de Per Barclay combina conceptos de tensión y dramatismo, que trabaja con la influencia del artista noruego Edvard Munch. Tras estudiar historia del arte en Bergen, en 1979 abandonó Noruega para encontrar nuevas referencias artísticas en Italia. En Florencia estudió diseño y fotografía, y en 1981 se trasladó a la Academia de Bolonia y dos años más tarde a Roma. Tras pasar una temporada en Nápoles, se trasladó a Turín, donde entró en contacto directo con los artistas del Arte Povera. A partir de entonces, el artista utilizó el óleo y el agua como elementos pictóricos, y el acero y el vidrio como materiales estructurales para sus piezas. En 1994 se trasladó a París, donde vive y desarrolla sus proyectos. Sus obras se encuentran, entre otros, en el Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño, el Centro de Arte Henie-Onstad, en el museo de arte contemporáneo "Kiasma" de Helsinki y en diferentes museos de España (Koldo Mitxelena Kulturunea, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), Italia y Francia (Centre de Création Contemporaine). Participó en la Bienal de Venecia en 1990, en el Museo de Arte de Lillehammer durante los Juegos Olímpicos de Invierno de Lillehammer en 1994, en el Festival Internacional de Bergen en 2001 y en el Festival del Norte de Noruega en 2009, y ha contribuido al proyecto internacional Skulpturlandskap Nordland.

O. POTTHAST VON MINDEN (*1869), Rocky coast, 1904, Oil Olga Potthast von Minden (1869 Sanderbusch - 1942 Varel): Paisaje costero con altos acantilados, 1904, Óleo Técnica: Óleo sobre cartón Inscripción: abajo a la izquierda firmado: "O P v. Mi". Abajo a la derecha fechado: "26.8.04". Fecha: 1904 Descripción: Sobre la artista: La artista Olga Potthast von Minden, nacida en Varel en el seno de una familia de funcionarios, comenzó como retratista y recibió clases del famoso pintor Anton von Werner en Berlín. Más tarde fue discípula de Julius Preller (1834-1914), pintor de Varel que había sido director de la fábrica de hierro de Varel. Inspirada por Preller, se dedicó a la pintura de paisaje y realizó viajes de estudio a los brezales de Luneburgo, los Vosgos, el Eifel, así como a islas de los mares del Norte y Báltico. Las obras que aquí se ofrecen representan paisajes naturalistas de su tierra natal, a los que la pincelada empastada confiere un carácter impresionista. Vemos cielos coloridos, praderas iluminadas por el sol u olas rompiendo en los acantilados. Sin embargo, no parecen vacíos ni prohibitivos, sino tranquilos y soñadores. A pesar de la representación naturalista, los cuadros adquieren un contenido poético mediante el uso de la luz y el juego de colores. La calidad de las obras es especialmente alta y no tiene nada que envidiar a la de Julius Preller. La obra procede del patrimonio del artista. Procedencia: Propiedad del artista. Reverso: En el reverso con una litografía de un pastor con ovejas en el campo. Palabras clave: Costa, bahía, acantilado, roca, mar, paisaje, Siglo XX, Impresionismo, Paisaje, Alemania, Tamaño: Cartón: 48,4 cm x 35,4 cm (19,1 x 13,9 in)