Giovan Battista Langetti 1635 Genova-1676 Venezia
Dario III ferito nella battagl…
Descripción

Giovan Battista Langetti 1635 Genova-1676 Venezia Dario III ferito nella battaglia di Arbela Largh. 105 - Alt. 57 Cm óleo sobre lienzo Colección particular, Pordenone M. Bonzi, Un Langetti, en "Bollettino ligustico per la storia e la cultura regionale", 1-2, 1961, p. 72@@ M. Stefani, Nuovi contributi alla conoscenza di Giambattista Langetti, in "Arte Veneta", XX, 1966, pp. 190-202 (p. 196)@@@ R. Pallucchini, La pittura veneziana del Seicento, II, Alfieri, Venezia, 1981, p. 246@@ M. Stefani Mantovanelli, G. B. Langetti. Profilo dell'artista e catalogo ragionato delle sue opere in "Saggi e Memorie di Storia dell'Arte", 17, 1990, pp. 77-78@@ M. Stefani Mantovanelli, Giovanni Battista Langetti. Il Principe dei Tenebrosi, Soncino, 2011, pp. 224-225

112 

Giovan Battista Langetti 1635 Genova-1676 Venezia

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Max Liebermann, "Muchacha leyendo" vista lateral en una habitación oscura indefinida, de una joven sentada leyendo un libro, véase el catálogo razonado Schiefler 41 b, litografía en color sobre cartón claro, 1896, dedicada y firmada "Herrn Corinth M Liebermann" por el artista en la parte inferior derecha, muy probablemente se trata de su colega artista Lovis Corinth, restos de una firma en la esquina superior derecha de la imagen, papel uniformemente dorado, pérdidas mínimas en los márgenes y pequeños retoques en la zona del pelo en el borde de la imagen, mateado y enmarcado detrás de un cristal, dimensiones de la imagen aprox. 30,3 x 24 cm, dimensiones de la hoja aprox. 46 x 30,5 cm. Información sobre el artista: AlemánPintor, artista gráfico e ilustrador judío (1847 Berlín - 1935 Berlín), inicialmente estudió química en la Universidad Friedrich Wilhelm de Berlín a petición de su padre desde 1866, al mismo tiempo alumno de pintura de Carl Constantin Heinrich Steffeck desde 1866-68, exmatriculado en 1868, estudió en la Academia de Weimar con Paul Thumann y Ferdinand Wilhelm Pauwels de 1868-72, viajó a Düsseldorf con Theodor Hagen en 1871, influido por Mihály Munkácsy, después estudió en Amsterdam y Scheveningen, 1873-78 estudio en Montmartre en París y estancias en Barbizon, 1875 viaja a Zandvoort y Haarlem en Holanda, 1876 a Amsterdam, 1878 viaje a Italia con estancia en Venecia, donde conoce a Franz von Lenbach, después trabaja en Munich, a partir de 1879 estancias regulares en Dachauer Moos, Rosenheim y el valle del Inn, 1880 en Dongen en Brabante y otra estancia en Amsterdam, posteriormente crea su famoso cuadro "Casa del anciano en Amsterdam" en light painting, que consolida su éxito artístico y muestra por primera vez las "manchas solares" de Liebermann, 1884 regreso a Berlín, 1884 matrimonio con Martha Marckwald y viaje de novios vía Brunswick y Wiesbaden a Scheveningen, Laren, Delden, Haarlem y Amsterdam, 1885 miembro de la Asociación de Artistas de Berlín, a partir de 1886 participa en las exposiciones de la Academia de Berlín, 1889 nombramiento como jurado de la Exposición Universal de París, aquí medalla de honor y admisión en la Sociedad de Bellas Artes, 1892 miembro del grupo de artistas "Vereinigung der XI", 1892 miembro fundador de la "Freie Künstlervereinigung", 1896 estancia en París y condecoración como Caballero de la Legión de Honor, 1897 exposición personal en la Academia de Bellas Artes y condecoración con la Gran Medalla de Oro y el título de catedrático, 1898 ingreso en la Academia de Bellas Artes, 1898 miembro fundador y posteriormente presidente hasta 1911, después presidente honorario de la Secesión de Berlín, 1909 construcción de la residencia de campo en Wannsee, 1912 condecorado con la Orden de Orange, miembro del Senado de la Academia de Bellas Artes, doctor honoris causa por la Universidad de Berlín y nombrado miembro honorario de las academias de arte de Múnich, Weimar, Dresde, Viena, Bruselas, Milán y Estocolmo, 1914 renuncia a la Secesión de Berlín y funda la "Freie Sezession", colabora en la revista "Kriegszeitung" durante la Primera Guerra Mundial. Colaboró en la revista de Paul Cassirer "Kriegszeit - Künstlerflugblätter" durante la Primera Guerra Mundial, primeras ilustraciones de 1916, condecorado con la Orden del Águila Roja de III Clase por el Káiser Guillermo II en 1917, 1920-33 Presidente y Presidente Honorario de la Academia de las Artes, 1927 ciudadano honorario de Berlín, condecorado con el "Escudo del Águila del Reich alemán" por Paul von Hindenburg, 1933 dimitió de todos sus cargos, fuente: Thieme-Becker, Vollmer, Dressler, Wikipedia e Internet.

Escuela española, finales del siglo XV. "San Sebastián". Madera tallada y policromada. Medidas: 95 x 34 x 19,5 cm. Talla trabajada en bulto redondo, perteneciente al primer Renacimiento. El martirio de San Sebastián fue uno de los más representados durante el Renacimiento, ya que permitió a los artistas estudiar la anatomía de un cuerpo joven y desnudo. La escultura en cuestión presenta los elementos que más interesaban en la época: el modelado preciso de los miembros, la belleza anatómica, la musculatura flexible y la serenidad de un rostro que permanece ajeno al sufrimiento. Es más bien melancolía lo que transmite el semblante. La calidad de la talla es evidente en cada detalle: los senos curvados, el sensual drapeado de las ropas, el ligero movimiento de una pierna y la torsión de la rodilla. Nacido en la Galia y criado en Milán, Sebastián fue centurión de la primera cohorte en tiempos del emperador Diocleciano (finales del siglo III - principios del IV). Denunciado porque exhortaba a sus amigos Marcos y Marcelino a mantenerse firmes en su fe, por orden del emperador fue atado a un poste en el centro del Campo de Marte, y sirvió de diana viviente para los arqueros que le disparaban. Pero no murió por ello. La viuda Irene, que quería levantar su cuerpo para enterrarlo, se dio cuenta de que aún respiraba, le vendó las heridas y le salvó la vida. Una vez curado, reapareció ante Diocleciano para reprocharle su crueldad con los cristianos. Entonces fue azotado, golpeado hasta la muerte en el circo y su cadáver fue arrojado a la cloaca de Maximiano.

CIOTTI, Juan Bautista. Prima parte de' fiori, e disegni di varie sorti di Ricami Moderni. Venecia, Francesco di Franceschi, 1591 8vo oblongo; encuadernado en papel; cc. 20, con: cc. 2 nn. incl. portada con tipografía, 17 planchas xilográficas numeradas III-XV, es decir XVIIII, número de errata después de la plancha XVI, 1 c. nn.; gran tipografía y colofón en portada: "Appresso Nicolo Moretti, Ad instantia di Francesco di Franceschi". Buen ejemplar. Rarísima primera edición de esta obra de la que sólo se conocen dos ejemplares, de los que sólo se publicó la primera parte. Importante libro de modelos y diseños de bordados, con los motivos más diversos, precioso testimonio de una tradición que se originó en Italia a principios del siglo XVI. Estos modelos eran la iconografía de referencia no sólo en la zona de Venecia, donde el arte del encaje era histórico, sino en toda Italia. El uso práctico que se hacía de estos libros, que a menudo se desmembraban y cuyos modelos se agujereaban para transportar el diseño al tejido, hace que sea especialmente raro y valioso encontrarlos en un estado completo y bien conservado. Lotz nº 121. Berlín Kat. 1642, describe un ejemplar con sólo 15 planchas. Oblong 8vo; encuadernación en cartoné; hojas 20: 2 hojas sin numerar incluyendo la portada con el dispositivo del impresor, 17 planchas grabadas en madera numeradas III-XV, es decir XVIIII, error de numeración después de la plancha XVI, 1 hoja sin numerar; amplio dispositivo del impresor y colofón en el anverso: "Appresso Nicolo Moretti, Ad instantia di Francesco di Franceschi". Bonito ejemplar. Rarísima primera edición de la que sólo se conocen dos ejemplares de esta obra de la que sólo se publicó esta primera parte. Importante libro de modelos y diseños de bordados, de diferentes motivos, precioso testimonio de una tradición realmente nacida en Italia a principios del siglo XVI; estos modelos han sido la iconografía de referencia no sólo en la zona de Venecia, donde estaba el histórico arte del encaje, sino en toda Italia. El uso práctico que se hacía de estos libros, que a menudo se desmembraban y cuyos modelos se perforaban para llevar el diseño sobre el tejido, hace particularmente raro y precioso el hecho de encontrarlos en estado de integridad y de buena conservación.

ROGISSART, Alexandre; de. Les Délices de l'Italie, contenant une description exacte du Pais, des principales villes, de toutes les Antiquitez, et de toutes les rarezas qui s'y trouvent. París, Compagnie des Libraires, 1707 4 volúmenes en 8vo pequeño; 155x95 mm. Encuadernación coetánea en cartoné jaspeado marrón, lomo con nervios con frisos dorados. Tomo I: Antiporta, páginas (16), 334, (2), 39 láminas. Tomo II: Antiporta, páginas (4), 359, 20 láminas. Tomo III: Antiporta, páginas (2), 302, 49 láminas. Tomo IV: Antiporta, páginas (4), 266, 45 láminas En total 4 Antipartes y 153 láminas fuera de texto, 69 de ellas plegadas, todas grabadas en cobre. Defectos en las encuadernaciones, buen estado interior. Bella edición ilustrada de esta importante guía de Italia. La obra, acompañada de un impresionante aparato iconográfico, es uno de los mejores libros de viajes publicados en el siglo XVIII. Las láminas, en su mayoría plegadas, representan planos de ciudades, vistas en perspectiva, monumentos, interiores de iglesias y escenas festivas. Entre los monumentos destacan los de la antigua Roma; entre las descripciones de fiestas, son especialmente pintorescas las que representan juegos navales. Los dos mapas plegados al principio del primer volumen abarcan la Italia antigua y moderna. Hay mapas de Trento, Venecia (en 2 láminas), Padua (en 2 láminas), Ferrara, Bolonia, Siena, Ancona, Roma, Frascati, Nápoles, Pisa, Lucca, Génova, Pavía, Parma, Piacenza, Mantua, Verona, Milán. Cf. Fiammetta Olschki (575), D'Ancona p. 123, Cremonini 65. 4 volúmenes en smallvo 8vo; 155x95 mm. Encuadernación contemporánea en piel de cordero jaspeada, lomo con nervios dorados. Tomo I: Frontispicio, páginas (16), 334, (2), 39 láminas. Tomo II: Frontispicio, páginas (2), 359, 20 láminas. Tomo III: Frontispicio, páginas (4), 302, 49 láminas. Tomo IV: Frontispicio, páginas (4), 266, 28, 45 láminas. En total 4 frontispicios y 153 láminas, de las cuales 69 plegadas, todas grabadas en cobre. Defectos en las encuadernaciones, interiormente en buen estado. Bella edición ilustrada, aumentada y corregida, de esta importante guía de Italia. La obra, acompañada de un impresionante aparato iconográfico, es uno de los mejores libros de viajes publicados en el siglo XVIII. Las láminas, en su mayoría plegadas, representan planos de ciudades, vistas en perspectiva, monumentos, interiores de iglesias, escenas de fiestas. Entre los monumentos destacan los de la antigua Roma; entre las descripciones de fiestas, son especialmente espectaculares las que representan juegos navales. Los dos mapas geográficos plegados, situados al principio del primer volumen, se refieren a la Italia antigua y a la Italia moderna. Presencia de mapas de Trento, Venecia (en 2 ejemplares), Padua (en dos ejemplares), Ferrara, Bolonia, Siena, Ancona, Roma, Frascati, Nápoles, Pisa, Lucca, Génova, Pavía, Parma, Piacenza, Mantua, Verona, Milán.