Null Antonio Carneo 1637 Concordia Sagittaria-1692 Portogruaro
Júpiter y lo An. …

Descripción

Antonio Carneo 1637 Concordia Sagittaria-1692 Portogruaro Júpiter y lo An. 98 - Al. 66 cm óleo sobre lienzo Colección particular, Pordenone

77

Antonio Carneo 1637 Concordia Sagittaria-1692 Portogruaro Júpiter y lo An. 98 - Al. 66 cm óleo sobre lienzo Colección particular, Pordenone

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Valorac. 3 400 - 3 800 EUR

ANTONIO DE FELIPE (Valencia, 1965). "Sexhollywood- fondo azul". Acrílico sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior derecha. Obra registrada en la web del artista. Medidas: 81 x 100 cm. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de San Carlos Valencia, Antonio de Felipe comienza su carrera trabajando como creativo en una agencia de publicidad, hecho que sin duda marcará lo que será su estilo pictórico en el futuro. Se considera un artista Pop -o más concretamente, parte del movimiento "Les noveaux Pop", junto a otros artistas internacionales vinculados al mundo Pop- en el sentido más amplio de la palabra, desarrollando su extensa obra en diferentes series (Logotipos, Vacas, Cinemaspop, Popsport, entre otras) manteniendo siempre una estética totalmente plástica y visual, clara, dirigida al común de la sociedad. Fundamental es el color, chillón y provocador, así como la temática, muy sencilla y directa. Su faceta creativa le ha llevado a colaborar con Pedro Almodóvar en la película "Carne Trémula", así como a crear cortinillas de continuidad para Telemadrid o diseñar vajillas para la firma Santa Clara. Ha colaborado en carteles, portadas de discos y en importantes publicaciones como ByN Dominical (dominical de ABC), El País, El Magazine del diario El Mundo, Marie Claire, ELLE, Qué leer, o la revista Rolling Stone, entre otras. En sus más de veinte años de intensa trayectoria profesional ha realizado más de noventa exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y otras tantas colectivas. Actualmente está representado en el Museo Reina Sofía, el IVAM, la Sidney Besthoff Foundation de Nueva Orleans, el Testimoni de La Caixa, las Colecciones Carmen Thyssen-Bornemisza y Kneip de Luxemburgo y la Fundación Cultural Montblanc, entre otras colecciones públicas y privadas españolas y extranjeras. A esta presencia nacional e internacional se suma su participación en ferias como ARCO, ART COLOGNE, ART PARIS, ART BRUSSELS, ST-ART Strasbourg y KIAF (Korea International Art Fair), referentes de las últimas tendencias artísticas.

Valorac. 3 000 - 4 000 EUR

ANTONIO DE FELIPE (Valencia, 1965). "Sara I". Acrílico sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior derecha. Medidas: 200 x 200 cm. Obra en la que podemos ver como el artista ha reinterpretado en clave pop, una fotografía de Sara Montiel. Esta fotografía fue elegida como portada del número 308 de la revista Careta en 1960. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de San Carlos Valencia, Antonio de Felipe comenzó su carrera trabajando como creativo en una agencia de publicidad, hecho que sin duda marcaría su futuro estilo pictórico. Se le considera un artista Pop -o más concretamente, parte del movimiento "Les noveaux Pop", junto a otros artistas internacionales vinculados al mundo Pop- en el sentido más amplio de la palabra, desarrollando su extensa obra en diferentes series (Logotipos, Vacas, Cinemaspop, Popsport, entre otras) manteniendo siempre una estética totalmente plástica y visual, clara, dirigida al común de la sociedad. Fundamental es el color, chillón y provocador, así como la temática, muy sencilla y directa. Su faceta creativa le ha llevado a colaborar con Pedro Almodóvar en la película "Carne Trémula", así como a crear cortinillas de continuidad para Telemadrid o diseñar vajillas para la firma Santa Clara. Ha colaborado en carteles, portadas de discos y en importantes publicaciones como ByN Dominical (dominical de ABC), El País, El Magazine del diario El Mundo, Marie Claire, ELLE, Qué leer, o la revista Rolling Stone, entre otras. En sus más de veinte años de intensa trayectoria profesional ha realizado más de noventa exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y otras tantas colectivas. Actualmente está representado en el Museo Reina Sofía, el IVAM, la Sidney Besthoff Foundation de Nueva Orleans, el Testimoni de La Caixa, las Colecciones Carmen Thyssen-Bornemisza y Kneip de Luxemburgo y la Fundación Cultural Montblanc, entre otras colecciones públicas y privadas españolas y extranjeras. A esta presencia nacional e internacional se suma su participación en ferias como ARCO, ART COLOGNE, ART PARIS, ART BRUSSELS, ST-ART Strasbourg y KIAF (Korea International Art Fair), referentes de las últimas tendencias artísticas.

Valorac. 1 800 - 2 000 EUR

ANTONIO DE FELIPE (Valencia, 1965). "Marilyn". Acrílico sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior derecha. Medidas: 80 x 80 cm. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de San Carlos Valencia, Antonio de Felipe comienza su carrera trabajando como creativo en una agencia de publicidad, hecho que sin duda marcará lo que será su estilo pictórico en el futuro. Se le considera un artista Pop -o más concretamente, parte del movimiento "Les noveaux Pop", junto a otros artistas internacionales vinculados al mundo Pop- en el sentido más amplio de la palabra, desarrollando su extensa obra en diferentes series (Logotipos, Vacas, Cinemaspop, Popsport, entre otras) manteniendo siempre una estética totalmente plástica y visual, clara, dirigida al común de la sociedad. Fundamental es el color, chillón y provocador, así como la temática, muy sencilla y directa. Su faceta como creativo le ha llevado a colaborar con Pedro Almodóvar en la película "Carne Trémula", así como a crear cortinillas de continuidad para Telemadrid o diseñar vajillas para la firma Santa Clara. Ha colaborado en carteles, portadas de discos e importantes publicaciones como ByN Dominical, El País, El Magazine del diario El Mundo, Marie Claire, ELLE, Qué leer o la revista Rolling Stone, entre otras. En sus más de veinte años de intensa trayectoria profesional ha realizado más de noventa exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y otras tantas colectivas. Actualmente está representado en el Museo Reina Sofía, el IVAM, la Sidney Besthoff Foundation de Nueva Orleans, las Colecciones Testimoni de La Caixa, Carmen Thyssen-Bornemisza y Kneip de Luxemburgo y la Fundación Cultural Montblanc, entre otras colecciones públicas y privadas españolas y extranjeras. A esta presencia nacional e internacional se suma su participación en ferias como ARCO, ART COLOGNE, ART PARIS, ART BRUSELAS, ST-ART Estrasburgo, o KIAF (Korea International Art Fair), marcos de referencia para conocer las últimas tendencias artísticas.

Valorac. 70 000 - 90 000 EUR

LUCA GIORDANO (Nápoles, 1634 - 1705). "La Sagrada Familia con San Juan". Óleo sobre lienzo. Revestido. Conserva marco italiano del siglo XVII en madera tallada y dorada. Firmado en el ángulo inferior izquierdo. Procedencia: Wells College Museum, Aurora (Estados Unidos) y colección particular, Madrid. Medidas: 83 x 104 cm; 108 x 130,5 cm (marco). Bibliografía: Milkovich, M. (dir.). Luca Giordano in America. Memphis: 1964, p. 38. - Ferrari, O. y Scavizzi, G. Luca Giordano. Nápoles: 1966, vol. II, p. 49 y vol. III, fig. 89. -Fredericksen, B. B. y Zeri, F. Census of Pre-Nineteenth-Century Italian Paintings in North American Public Collections. Cambridge: Harvard University Press, 1972, pp. 85 y 554. - Ferrari, O. y Scavizzi, G. Luca Giordano. L'opera completa. Nápoles: Electa, 1992, vol. I, p. 263, cat. nº. A86. -Sotheby's Nueva York, Pinturas y esculturas maestras: Parte II, cat. exp. 29 de enero de 2015. Luca Giordano es una de las figuras más relevantes del Barroco europeo. Pintor prolífico, su carrera se desarrolló entre su Nápoles natal y la corte de Madrid, donde residió entre 1692 y 1702. Sus primeros biógrafos indican que se formó en el estilo de Ribera, cuyo estilo imitó durante sus primeros años. Su capacidad para imitar y copiar a los maestros antiguos le llevaría a imitar el estilo de Rafael Sanzio, como muestran algunos de los cuadros conservados en el Museo del Prado. Su paso por Venecia y Roma también queda patente en su obra, especialmente en lo que se refiere a Pietro da Cortona. Un buen ejemplo de ello es esta Sagrada Familia con San Juan, fechada por Ferrari y Scavizzi hacia 1660. Muestra los tipos físicos de las pinturas de Cortona, como su Adoración de los pastores de San Salvatore in Lauro. Por otra parte, el espacio con ruinas clásicas en el que se insertan las figuras se relaciona con pinturas contemporáneas de Giordano como su Santa Ana con la Virgen Niña de la iglesia de la Asunción de Chiaia (1657) o Cristo entre los doctores de la colección privada boloñesa (hacia 1660). El cuadro fue documentado por primera vez en 1664 por Milkovich en el Wells College Museum de Aurora. También fue recogida allí por Ferrari y Scavizzi en 1992, que también la estudiaron y fecharon hacia 1660". Luca Giordano, el pintor napolitano más destacado de finales del siglo XVII, y uno de los principales representantes del Barroco tardío italiano.Pintor y grabador, conocido en España como Lucas Jordán, Giordano gozó de gran popularidad en vida, tanto en su Italia natal como en nuestro país. Sin embargo, tras su muerte su obra fue a menudo criticada por su rapidez de ejecución, opuesta a la estética grecolatina. Se cree que se formó en el entorno de Ribera, cuyo estilo siguió en un principio. Sin embargo, pronto viajó a Roma y Venecia, donde estudió a Veronés, cuya influencia se ha dejado sentir desde entonces en su obra. Este viaje fue clave para la maduración de su estilo, así como las influencias de otros artistas como Mattia Preti, Rubens, Bernini y, sobre todo, Pietro da Cortona. A finales de la década de 1670, Giordano comenzó sus grandes decoraciones murales (Montecassino y San Gregorio Armeno en Nápoles), a las que siguieron, a partir de 1682, otros proyectos, como las pinturas murales de la galería y la biblioteca del palacio Medici Ricardi de Florencia. En 1692 fue llamado a Madrid para realizar obras murales en el monasterio de El Escorial, donde trabajó de 1692 a 1694. Más tarde pintó también el despacho y el dormitorio de Carlos II en el Palacio Real de Aranjuez, y tras ellos acometió las pinturas del Casón del Buen Retiro (hacia 1697), la sacristía de la catedral de Toledo (1698), la capilla real del Alcázar y San Antonio de los Portugueses (1699). Sin embargo, los encargos reales cesaron con la llegada de Felipe V en 1701 y el inicio de la Guerra de Sucesión, por lo que Giordano regresó a Nápoles en 1702, aunque desde allí continuó enviando pinturas a España. En la actualidad, las obras de Giordano se conservan en las pinacotecas más importantes del mundo, como el Museo del Prado, el Hermitage de San Petersburgo, el Louvre de París, el Kunsthistorisches de Viena, el Metropolitan de Nueva York y la National Gallery de Londres. Bibliografía: Milkovich, M. (dir.). Luca Giordano in America. Memphis: 1964, p. 38. - Ferrari, O. y Scavizzi, G. Luca Giordano. Nápoles: 1966, vol. II, p. 49 y vol. III, fig. 89. -Fredericksen, B. B. y Zeri, F. Census of Pre-Nineteenth-Century Italian Paintings in North American Public Collections. Cambridge: Harvard University Press, 1972, pp. 85 y 554. - Ferrari, O. y Scavizzi, G. Luca Giordano. L'opera completa. Nápoles: Electa, 1992, vol. I, p. 263, cat. nº. A86. -Sotheby's Nueva York, Master Paintings & Sculpture: Parte II, cat. exp. 29 de enero de 2015.

Pagos Online seguros garantizados por Ingenico y transacciones encriptadas.

Cada lote ha sido autenticado y valorado por una casa de subasta.

Consulte nuestra sección de ayuda o póngase en contacto con nosotros

Historica casa de subasta , Drouot es la casa de subastas mas grande de Francia. Abierta a todo el mundo, la institución es el lugar ideal para los amantes del arte y la decoración. La plataforma de subastas en línea drouot.com le permite pujar a distancia, desde cualquier lugar, y acceder al mayor catálogo de arte y objetos decorativos de la Europa continental.

El Grupo Drouot

CASAS DE SUBASTAS ASOCIADAS A DROUOT

Contactos

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Área de prensa

Visitas y privatizaciones