Null Antonio Carneo 1637 Concordia Sagittaria-1692 Portogruaro, bottega di
Rebec…

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Antonio Carneo 1637 Concordia Sagittaria-1692 Portogruaro, bottega di Rebeca en el pozo An 108,6 - Al 74,3 cm óleo sobre lienzo Colección particular, Pordenone

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Antonio Carneo 1637 Concordia Sagittaria-1692 Portogruaro, bottega di Rebeca en el pozo An 108,6 - Al 74,3 cm óleo sobre lienzo Colección particular, Pordenone

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Estrasburgo - Vista - Lámina CXL (140) de la "Schedelsche Weltchronik", edición latina, con grabados en madera y una vista detallada de Estrasburgo, grabador Michael Wolgemut u. Wilhelm Pleydenwurff (taller), por Anton Koberger, Nuremberg 1493; parduzco / manchado / ligeramente manchado / arrugado; inscripción a lápiz de mano desconocida en el margen inferior; margen izquierdo reverso y restaurado; lesión a la derecha de la torre; restos de montaje en el reverso; sin enmarcar (tamaño de la hoja aprox. 43,5 x 31,5cm)

Valorac. 1 000 - 1 200 EUR

Atribuido al taller Rigalt-Graell i Cia. "Escudo del Rey de Aragón", ca. 1940. Vidrio emplomado, pintado con grisalla al fuego. Con la leyenda atribuida a Horacio: "Multa renascentur qua iam cecidere". El marco de madera tiene xilófagos. Necesita restauración. Medidas: 151 x 67 cm; 162 x 78 cm (marco). Vidriera pintada con grisalla al fuego. Data de los años cuarenta y los expertos presumen su posible procedencia del prestigioso taller barcelonés Rigalt, Graell i Cia. Muestra el escudo del rey de Aragón enmarcado por arcos arquitectónicos de perfil lobulado. Se acompaña de una leyenda escrita en latín sobre una filacteria que incluye un aforismo atribuido a Horacio: "renacerán muchas cosas que ya habían caído". Puede interpretarse en el sentido de que las costumbres, creencias y modas perecen pero siempre renacen, aunque camufladas con otros nombres u otras formas. En este contexto, se refiere a los valores imperecederos de la familia real. El taller de vidrieras, constituido por miembros de las familias Rigalt y Granell de Barcelona, estuvo en funcionamiento desde 1890 hasta 1984. Sus precedentes se encuentran en el dibujante y vidriero Antoni Rigalt i Blanch (1850-1914), criado en un ambiente artístico, ya que era sobrino del pintor y dibujante Lluís Rigalt i Farriols (1814-1894). Se formó como dibujante en la escuela Llotja de Barcelona, impartiendo clases de dibujo hasta 1901. Su paso a vidriero no siguió el patrón tradicional de empezar como aprendiz en un taller, sino que lo hizo después de su formación artística y teórica. Relacionado con los artistas y arquitectos más importantes de la época, fue colaborador habitual en las obras del arquitecto Lluís Domènech i Montaner. Del taller de Rigalt y Granell salieron algunas de las obras de vidrieras más importantes del modernismo catalán, como las realizadas para el Palau de la Música Catalana, la Casa Lleó Morera de Barcelona o la Casa Navàs de Reus. Trabajaron en las obras de los arquitectos Lluís Domènech i Montaner, Enric Sagnier, August Font i Carreras, entre otros. También llevaron a cabo un gran número de restauraciones de vidrieras medievales, como las de la Catedral de León o el monasterio de Santes Creus. El taller participó en numerosas exposiciones, especialmente en la época bajo la dirección de Antoni Rigalt, en muchas de las cuales fue premiado: la Exposición Universal de Barcelona de 1888; la Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas de Barcelona, en 1892, 1896 y 1898; la Exposición de Bellas Artes de Madrid de 1899; la Exposición Nacional de Arte de 1900; la Exposición Internacional de Arte de Barcelona de 1907 y 1911; la Exposición Universal de Barcelona de 1929; la Exposición Nacional de Artes Decorativas de 1947.

Valorac. 400 - 500 EUR

Dos tarros pequeños de mermelada o compota. Cataluña e Inglaterra, siglo XIX. Plata. Con matasellos en las dos piezas (en catalán por Alfons Serrahima). Una de ellas conserva la cuchara. Presenta marcas de uso y desgaste. Medidas: 6 x 4,5 x 4,5 cm. Pareja de tarros con tapa para mermelada o compota totalmente realizados en plata. Uno de ellos tiene forma cilíndrica mientras que el otro presenta una panza convexa. Finas incisiones o sencillas molduras embellecen los recipientes, aportando una línea de modernidad en la que predomina el gusto delicado, lejos de excentricidades. Alfons Serrahima fue un joyero y orfebre catalán activo desde los años treinta hasta finales del siglo XX. Su formación se centró principalmente en el taller de Antoni Urpí en Sarrià (el barrio donde creció), figura destacada en las exposiciones de 1898 y 1907. Más tarde continuó su aprendizaje en el Círculo Artístico de Sant Lluc, donde perfeccionó su técnica de dibujo.

Valorac. 80 000 - 90 000 EUR

AMBROSIUS BENSON y Taller; ca. 1600 (Lombardía, activo en Brujas desde 1518 - Brujas, 1550). "Virgen con el Niño". Óleo sobre tabla de roble. Engatillada. El cuadro presenta algunas salpicaduras de pintura, repintes y restauraciones. Tiene un marco de ébano siguiendo modelos del siglo XVII. Medidas: 94 x 73 cm; 135 x 115 cm (marco). Esta obra sigue los modelos del cuadro atribuido a Ambrosius Benson perteneciente a la colección del Museo de Bellas Artes de Sevilla. La Virgen está sentada, de tres cuartos, con el Niño, que la abraza, de pie sobre su regazo. El sedoso cabello de María cae en ondas de tonos dorados sobre el manto rojo, que destaca sobre el fondo oscuro. La obra muestra una fuerte influencia estilística de Roger van der Weyden y se repite con pequeñas variaciones en numerosas ocasiones en la escuela de Brujas del siglo XVI. También guarda similitudes con un cuadro de la colección del Museo de Zaragoza procedente del Monasterio de Veruela. Ambroisus Benson fue uno de los llamados maestros de la tradición, sucesor de Van der Goes, y estuvo influido por Van Eyck, Van der Weyden y los primitivos flamencos en general. Sin embargo, su obra revela rasgos italianos del siglo XVI, como la composición triangular que se aprecia en la presente obra. De hecho, era originario de Lombardía, por lo que su pintura tiene a veces rasgos más italianos. Especialmente importante fue su personal uso del color, con predominio de los tonos granates en contraste con los blancos y claros de las carnaciones, que quedan así muy acentuados en la composición. También es típica de su obra la calidad aterciopelada de los mantos. Pintor de temas religiosos y retratos, Benson se formó con Gerard David en Brujas a partir de 1518, año en que obtuvo la ciudadanía. Sin embargo, tuvo problemas con su maestro que desembocaron en un proceso judicial y en 1519 ya estaba registrado en el Gremio de Pintores como maestro independiente. A partir del año siguiente se produjo un claro aumento de su actividad y entre 1522 y 1530 alquiló entre uno y tres puestos en el mercado anual para vender sus pinturas. Benson ocupó altos cargos en el gremio de pintores, sus obras alcanzaron precios muy elevados y tuvo varios aprendices, entre ellos dos de sus hijos, Willem y Jan. Aunque sólo se conocen dos obras firmadas de Benson ("Tríptico de San Antonio de Padua" en los Musées Royaux des Beaux-Arts de Bélgica y "La Sagrada Familia" en una colección privada) y siete fechadas, se le han atribuido más de 150 cuadros basándose en criterios estilísticos. El taller de Benson produjo una importante producción y, al igual que el de Adriaen Isenbrandt, sus obras se destinaban generalmente al mercado ibérico. Su pintura fue muy apreciada en España, aunque Benson nunca visitó el país. En cuanto a su lenguaje, a pesar de su apego a la tradición, formó, junto con Isenbrandt y Jan Provost, la última generación de pintores de Brujas caracterizada por la ruptura con la tradición gótica y la introducción en su estilo de las innovaciones del Renacimiento italiano. Esta influencia se aprecia en su estilo artístico y en efectos como la monumentalidad, ya que sus temas y composiciones se inscriben generalmente en la tradición flamenca. Por otra parte, la variedad de temas y formatos que caracteriza su producción puede deberse al hecho de que trabajó en un taller con numerosos colaboradores. En todas sus obras, ya sean de tema religioso, retratos u obras profanas, Benson es un excelente ejemplo del cruce entre norte y sur, entre tradición e innovación. Sus obras se encuentran hoy en las principales pinacotecas del mundo, como el Museo del Prado, el Metropolitan Museum de Nueva York, la National Gallery de Londres, el Kunsthistorisches Museum de Viena, el Thyssen-Bornemisza, el Ashmolean Museum de Oxford y el Museo de Bellas Artes de Bilbao.Durante el siglo XV, el estilo realista holandés ejerció una fuerte influencia en el extranjero, especialmente en Italia, pero en el siglo XVI la situación se invirtió. El Renacimiento italiano se extiende por toda Europa y Amberes se convierte en el centro de la escuela flamenca, suplantando a Brujas y actuando como centro de penetración de las influencias italianas. Así, las influencias manieristas llegan a los Países Bajos, superpuestas al estilo del siglo XV.

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