Null Cupido dormido. Escultor barroco toscano próximo a Giovacchino Fortini (167…
Descripción

Cupido dormido. Escultor barroco toscano próximo a Giovacchino Fortini (1670 - 1736), Italia Siglo XVIII La composición recogida, que muestra a un Cupido dormido con la cabeza apoyada en su carcaj agarrando el arco con la mano derecha, representa uno de los temas más populares de la escultura renacentista y barroca inspirada en los modos mitológicos del arte clásico. Nuestra escultura encuentra paralelismos con composiciones similares en bronce y mármol asignadas una a la obra del escultor y arquitecto florentino del Barroco tardío Giovacchino Fortini (fig. 1) y la otra al casi contemporáneo Agostino Cornacchini (Pescia 1686 - Roma 1754) (fig. 2). An. 60 - Pr. 32 - Al. 31 cm Mármol blanco de Carrara Véase: "Giovacchino Fortini. Escultura, arquitectura, decoración y mecenazgo en Florencia en la época de los últimos Médicis", S.Bellesi y M.Visona, Ed. Polistampa, Florencia 2008.

123 

Cupido dormido. Escultor barroco toscano próximo a Giovacchino Fortini (1670 - 1736), Italia Siglo XVIII La composición recogida, que muestra a un Cupido dormido con la cabeza apoyada en su carcaj agarrando el arco con la mano derecha, representa uno de los temas más populares de la escultura renacentista y barroca inspirada en los modos mitológicos del arte clásico. Nuestra escultura encuentra paralelismos con composiciones similares en bronce y mármol asignadas una a la obra del escultor y arquitecto florentino del Barroco tardío Giovacchino Fortini (fig. 1) y la otra al casi contemporáneo Agostino Cornacchini (Pescia 1686 - Roma 1754) (fig. 2). An. 60 - Pr. 32 - Al. 31 cm Mármol blanco de Carrara Véase: "Giovacchino Fortini. Escultura, arquitectura, decoración y mecenazgo en Florencia en la época de los últimos Médicis", S.Bellesi y M.Visona, Ed. Polistampa, Florencia 2008.

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Madonna barroca maciza en gloria - ATRIBUIDO A JOSÉ DE RISUEÑO (Granada, 1665-1732), ESCUELA BARROCA GRANADINA DEL SIGLO XVII Óleo sobre lienzo medidas: 100 x 78 cm, enmarcado medidas: 120 x 100 cm. Uno de los más destacados pintores y escultores españoles del Barroco granadino. Formado en el taller de su padre Manuel Risueño con los escultores Diego y José de Mora y con el pintor Juan de Sevilla, todos ellos discípulos de Alonso Cano. Con abundante producción artística de carácter religioso, en su obra se aprecia la influencia de los modelos de Cano, su gusto por el naturalismo y el uso de las estampas flamencas de Van Dyck. Entre sus pinturas destacan las escenas religiosas con ejemplos como La Coronación de Santa Rosalía y Los Desposorios Místicos de Santa Catalina (Catedral de Granada), La Virgen del Rosario (colección particular, Almería) y Santo Tomás de Aquino (adquirida en 1911 por el Museo del Prado). Colaboró con Palomino en la ejecución de El Triunfo de la Eucaristía y San Bruno de la cúpula del Sagrario de la Cartuja de Granada (in situ). También realizó retratos, destacando entre ellos el de su protector, el arzobispo Dr. Martín Azcargorta (palacio arzobispal, Granada). En su obra escultórica cultivó los mismos temas que en la pintura, utilizando diversos materiales: barro, madera y piedra, para realizar retablos, portadas y fachadas de iglesias, la mayoría de ellas en su ciudad natal. Procedencia: colección privada, Barcelona. Bibliografía de referencia: Orozco Díaz, Emilio, "Algunas obras desconocidas de Risueño y de Mora (datos y comentarios para el estudio de un tema olvidado de la imaginería granadina)", Archivo Español de Arte, xliv, núm. 175, Madrid, 1971, pp. 233-257; Sánchez-Mesa Martín, Domingo, José Risueño, escultor y pintor granadino (1665-1732), Granada, Universidad, 1972.