Emilio Isgrò Nascita: 1937 Barcellona Pozzo di Gotto
Fatti firmado, fechado y ti…
Descripción

Emilio Isgrò Nascita: 1937 Barcellona Pozzo di Gotto Fatti firmado, fechado y titulado al dorso An 59 - P 5 - Al 40 cm tinta sobre libro tipográfico aplicado sobre tabla en estuche de plexiglás Obra acompañada de autentificación sobre fotografía firmada por el artista La obra presenta ligero amarilleamiento del papel. Presencia de moho en el soporte de madera. https://www.dropbox.com/scl/fo/skuksnvi2bw9a0jng2xz3/AO6pUHnnXIJDodvaTTiR6sY?rlkey=0yzqgwwqewjivs9eq1ootg7n9&dl=0

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Emilio Isgrò Nascita: 1937 Barcellona Pozzo di Gotto

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Emil Rau, Tarde de verano en el prado alpino Pastos alpinos con prados verdes y florecidos y dos cabañas, la luz del sol ya bajo todavía baña de luz cálida el macizo montañoso del fondo, estudio de paisaje con pinceladas concisas en colores amables, óleo sobre lienzo montado sobre cartón, hacia 1920, firmado abajo a la derecha "E. RAU" , retoques, bastidor de la época, dimensiones plegado aprox. 50 x 64 cm. Información sobre el artista: en realidad Carl (Karl) Emil Rau, ilustrador, retratista y pintor de género alemán (1858 Dresde a 1937 Munich), inicialmente para hacerse cargo de la empresa familiar de Dresde "Lithographische Anstalt J.H.G. Rau und Sohn" y destinado a convertirse en litógrafo, primeras instrucciones artísticas de su padre, el litógrafo de la corte Carl Emil Heinrich Rau, estudió en la Academia de Dresde de 1875 a 1879 con Leon Pohle a partir de 1877 y con Ferdinand Wilhelm Pauwels de 1878 a 1879, a partir de 1879 en la Academia de Múnich con Carl Theodor von Piloty, Wilhelm von Lindenschmit den Jüngeren y Alexander Wagner, trabajó por cuenta propia en Múnich a partir de 1883, Influido por el círculo de Defregger, trabajó como ilustrador para las revistas "Jugendlust", "Gartenlaube" y "Fliegende Blätter", miembro de la Münchner Künstlergenossenschaft, de la "Gesellige Vereinigung bildender Künstler Münchens" y de la Reichsverband Bildender Künstler Deutschlands, proveedor del Munich Glaspalast, activo en Múnich, fuente: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Dressler, listas de estudiantes de la Academia de Dresde, lista de matriculación de la Academia de Múnich, Bruckmann "Münchner Maler des 19. /20. Jh./20. Jh.", Bénézit, Müller-Singer, Info Cornelia Oelwein y Werner Merkl, así como Internet.

EMILIO FERRER CABRERA (Cullera, Valencia, 1888 - 1962). "Maja madrileña", 1940 Óleo sobre tabla dorada. Presenta faltas en la superficie pictórica. Firmado y fechado en la zona inferior derecha. Medidas: 207 x 114 cm. Este retrato se inscribe dentro del regionalismo de herencia romántica desarrollado en España, y especialmente en la escuela madrileña, durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Así, aunque la composición y la atención a la captación psicológica son propias de un retrato, el pintor presta especial atención a los detalles de la indumentaria, típicamente regionalista. Pintor especializado en escenas costumbristas valencianas, Emilio Ferrer Cabrera también abordó con maestría el paisajismo. Se formó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, y completó su formación trabajando con José Mongrell. En 1913 obtuvo una beca para ampliar estudios en París y Roma. En los años siguientes Ferrer expuso en Valencia, Madrid y Barcelona, y en 1920 y 1922 participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes. Entre finales de 1927 y principios de 1928 viajó a Buenos Aires, donde también expuso su pintura. Publicó sus obras en revistas de la época, como "La Esfera", y en 1931 realizó una importante exposición en la Societat Musical Santa Cecilia de Cullera, donde varias de sus obras fueron vendidas a coleccionistas británicos y americanos. También realizó varias ilustraciones editoriales, como las de las traducciones al castellano de los cuentos de la escritora catalana Caterina Albert i Paradís, bajo el seudónimo de Víctor Català, publicadas entre 1928 y 1929. En 1935 se trasladó a Ceuta, donde ocupó una plaza de profesor en el Instituto Hispano-Marroquí, donde le sorprendió la Guerra Civil. Se dedicó primero al retrato y más tarde a la fotografía, aunque tras la guerra regresó paulatinamente a la pintura. En 1988, con motivo del centenario de su nacimiento, se le dedicaron varias celebraciones en Cullera. Actualmente está representado en el Museo de Bellas Artes de Valencia.

FRANCESC SERRA CASTELLET (Barcelona, 1912 - Tossa, Girona, 1976). "Desnudo femenino". Óleo sobre tablex. Presenta boceto al dorso. Firmado en la esquina inferior derecha. Medidas: 60 x 83 cm; 74 x 97 cm (marco). Pintor y dibujante, Francesc Serra pasó su juventud en Granollers, Barcelona. Aunque pasó fugazmente por la Escuela de La Lonja de Barcelona, es básicamente un autor autodidacta. Realizó su primera exposición en 1932, en la Sala Parés de Barcelona, y participó en los Salones de Primavera entre 1934 y 1936. En 1936 y 1937 fue invitado especial del Carnegie Institute de Pittsburgh, Estados Unidos. Continuó realizando exposiciones individuales en Barcelona, principalmente en la Sala Gaspar. Gran admirador de Degas, se sintió especialmente influido por su tema favorito, el femenino. Esporádicamente abordó también otros temas, como el paisaje urbano, del que cabe destacar la serie de París, presentada en 1951. Asimismo, con sus retratos de la mina de plomo se acercó al realismo sensible de Ingres. Obtuvo varios premios, entre ellos el Sant Jordi de Barcelona (1953) y las primeras medallas en las Exposiciones Nacionales de Madrid (1957) y Barcelona (1960). Reunió varios dibujos inéditos bajo el título "Dibujos de Serra" (1973), con prólogo de Santos Torroella. Decidido defensor del realismo en el arte y de la figuración tradicional frente a las vanguardias, publicó el ensayo "La aventura del arte contemporáneo" (1953), con prólogo de Rafael Benet. Está representado en los Museos de Arte Moderno de Madrid y Barcelona y en los Museos de Bellas Artes de l'Empordà y Sabadell.