Null VAN GERDINGE
Oficial del 7º de Húsares. 
Figura ecuestre en porcelana polic…
Descripción

VAN GERDINGE Oficial del 7º de Húsares. Figura ecuestre en porcelana policromada Altura: 27 cm. Sobre base de madera con cartela de latón.

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VAN GERDINGE Oficial del 7º de Húsares. Figura ecuestre en porcelana policromada Altura: 27 cm. Sobre base de madera con cartela de latón.

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JOOST CORNELISZ DROOCHSLOOT (Holanda, 1586-1666). "Kermesse". Óleo sobre tabla de roble. Acunado. Firmado en la zona central. Medidas: 48,5 x 64 cm. Obra atribuida al pintor holandés Joost Cornelisz, cuyo corpus productivo se hizo eco de los logros de la pintura de género durante el Siglo de Oro holandés. Se trata de un tema frecuentemente tratado por el artista (una animada vista de pueblo), logrando aquí integrar con magistral naturalidad los animados grupos humanos en distintos niveles de profundidad, mediante un hábil manejo de las luces y tamices cromáticos, las proporciones y la perspectiva. Las casas, algunas de ellas señoriales, se alinean a ambos lados de la calle para escapar hacia un horizonte nublado. Con afán descriptivo, se tipifica a campesinos y burgueses, distinguiendo así sus distintos orígenes sociales. La vivacidad anima gestos y ademanes. Joost Cornelisz fue un pintor del Siglo de Oro holandés. Se cree que nació en Utrecht. Es posible que pasara algunos años en La Haya. La documentación comienza en 1616, cuando se inscribió como maestro en el gremio de San Lucas de Utrecht, del que fue elegido decano en 1623, 1641 y 1642. Miembro respetado de su comunidad, en 1638 fue elegido regente del hospital de Sint Jobs, diácono de la Iglesia Reformada en 1642 y oficial de la schutterij o milicia urbana en 1650 y 1651. Además, de 1665 a 1666 fue pintor en la Universidad de Utrecht. Pintor prolífico, las primeras obras conocidas, como El buen samaritano del Centraal Museum de Utrecht, firmada y fechada en 1617, en la que es evidente el conocimiento de la obra de Jan van Scorel del mismo tema, o Las siete obras de misericordia del mismo museo, fechada en 1618, son grandes composiciones históricas de tema religioso, género que nunca abandonaría (parábolas del criado inútil y del invitado a la boda, 1635, Centraal Museum; nueva versión de las Siete Leyes de la Misericordia, 1644, La Haya, Museo Bredius), pero lo que más se repite en su producción son los paisajes urbanos o situados en pequeñas aldeas, con una amplia avenida dispuesta en diagonal y dirigida hacia la profundidad, que sirve de marco para el desarrollo de escenas festivas y de mercado o, más ocasionalmente, con motivos de actualidad y batallas. En este orden, se han señalado influencias de los maestros flamencos, tanto Pieter Brueghel el Viejo como Pieter Brueghel el Joven, y de su compatriota David Vinckboons, aunque el acabado de las obras de este tipo de pintura no siempre es el mismo que el de los maestros flamencos.

JÚLIO RESENDE (1917-2011), SERIGRAFÍA Serigrafía sobre papel, asentada y numerada: 66/75. Emoldurada. Emoldurada. Dim. Mancha: 34,5x49,5 cm; Dim. Moldura: 56,5x76,5 cm. # Júlio Resende (1917-2011). Júlio Resende, nascido na cidade do Porto. Entre os anos de 1930 a 1936 pratica ilustrações e Banda Desenhada para jornais e publicações infantis. Frecuenta la Academia Silva de Oporto en las disciplinas de diseño y pintura. Se formó en Pintura, en 1945, en la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto, donde fue discípulo de Dórdio Gomes. Su primera aparición pública tuvo lugar en 1944 en la I Exposición de los Independientes. En 1948 se traslada a París, donde es alumno de Duco de la Haix y de Otto Friez y ve el fruto de su trabajo expuesto en Portugal en 1949. Del geometrismo al no figurativismo, del gestualismo al neofigurativo, a su percurso artístico se desenvuelve en una encrucijada de pesquisas cuya dominante será siempre expresionista y lírica. Pintor de transición entre lo figurativo y lo abstracto, Resende se distingue también como profesor, llevando a la escuela de Oporto un nuevo espíritu a los alumnos que frecuentaban, en la década de 1960, la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto. En 1962 pinta el mural en el Palacio de Justicia de Oporto. En 1965 crea cenários e figurantes para o "Auto da Índia" de Gil Vicente, encenação de Carlos Avilez para o TEP, Porto. En 1966 realizó un afresco para el Tribunal de Justicia de Anadia. En 1967 crea cenários y figurines para "Fedra" de Racine, encargo de Carlos Avilez para el Teatro Experimental de Cascais. En 1968 ilustra "Aparição" de Virgílio Ferreira. En 1968 realiza el cenário y los figurines para el bailado "Judas", coreografia de Agueda Sena y Companhia de Bailado da Fundação C. Gulbenkian, Lisboa. En 1969 creó seis cuadros en gris para el Palacio de Justicia de Lisboa. En 1972 fue nombrado Miembro de la Academia Real de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bruselas, donde realizó una comunicación, y en 1973 recibió la condecoración de Oficial de la Orden de Santiago de España. En 1974 ejerció funciones de gestión en la ESBAP y realizó el cenário para la película "Cântico Final" de Manuel Guimarães, adaptación del romance de Virgílio Ferreira. En 1981 realizó los vitrales para la Iglesia Nª Sª de Boavista, Oporto. En 1982 recibe el nombramiento de Comendador del "Mérito Civil de España" otorgado por el Rey de España. En 1985 se le concedió el Premio AICA. En 1989 realizó una exposición retrospectiva en la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa. Entre 1994 y 1995 realizó pinturas cerámicas para la estación del Metropolitano de Lisboa, "Sete Rios". En 2007 fue homenajeado en la XIV Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira. Falleció con 93 años, el 21 de septiembre de 2011, en Valbom, Gondomar.