Descripción

Poul Norreklit producido por Skovby Møbelfabrik para Dyrlund Mesa de comedor extensible, circa 1960-70 Palisandro, acero cromado Etiqueta Skovby 70,5 cm de alto, 165 cm de ancho, 225 cm de ancho extendida, 99 cm de profundidad CITES nº 24GBA10S9LC8Y

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Poul Norreklit producido por Skovby Møbelfabrik para Dyrlund Mesa de comedor extensible, circa 1960-70 Palisandro, acero cromado Etiqueta Skovby 70,5 cm de alto, 165 cm de ancho, 225 cm de ancho extendida, 99 cm de profundidad CITES nº 24GBA10S9LC8Y

Valoración 1 000 - 2 000 GBP
Precio de salida 700 GBP

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Subasta el miércoles 17 jul - 10:00 (BST)
london, Reino Unido
Roseberys
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EUSEBI ARNAU MASCORT (Barcelona, 1864 - 1933) para MASRIERA Y CARRERAS. Pisapapeles "Ninfa", ca. 1905. Bronce sobre base de mármol veteado. Firmado con anagrama por el autor. Sello de Masriera y Carreras en una cara. Medidas: 9 x 5 x 8 cm (escultura); 1,5 x 8 x 9 cm (base). El escultor Eusebi Arnau se formó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, y fue discípulo de José Gamot. A partir de 1887 continuó sus estudios en Roma, gracias a una beca de la Escuela de La Lonja. Posteriormente amplió su formación en la Academia Julian de París, exponiendo sus obras en el Salón de la capital francesa en 1895 y 1902. Más tarde abrió su propio taller en Barcelona, donde tuvo discípulos como Pablo Gargallo y Josep Dunyach. Arnau realizará numerosos encargos, como el retablo de la iglesia basílica de Santa Engracia de Zaragoza, donde trabajó con Josep Llimona. Por otro lado, sus esculturas aplicadas a la arquitectura le hicieron destacar como escultor modernista. Algunos ejemplos son las realizadas para las casas Lleó Morera y Amatller, el Hotel España, el Palacio de la Música Catalana y el Hospital de San Pablo, todos ellos en Barcelona. También fue colaborador habitual del arquitecto Enric Sagnier Villavecchia, con quien trabajó en el edificio de la Aduana del Puerto de Barcelona, la Casa Ruper Garriga, el Vía Crucis de Montserrat, el Templo Expiatorio del Sagrado Corazón, la parroquia del Sagrado Corazón de Poblenou, la agencia de la Caixa de Pensions de Reus y otros proyectos. También destacó como medallista, realizando, entre otras, la medalla de la Exposición Universal de Barcelona de 1888, la medalla de la Solidaridad Catalana, la medalla del Centenario de Colón y la medalla conmemorativa del derribo de las murallas de Barcelona. A lo largo de su vida, Arnau participó en numerosas exposiciones en España, Chicago, Ciudad de México y París. Recibió una medalla de bronce en la Exposición Universal de Barcelona de 1888, un diploma honorífico en la Exposición de Bellas Artes de la misma ciudad de 1891, y un premio en la Exposición de 1896; mención honorífica en escultura en la Exposición Nacional de Madrid de 1899, medalla de primera clase en artes decorativas en la Exposición Nacional de 1908, medalla de oro del Círculo Artístico de Barcelona en la Exposición Internacional de Arte de 1911, y medalla de tercera clase en la Exposición Nacional de 1912. Actualmente podemos encontrar monumentos públicos de Arnau en Barcelona, Madrid y Villafranca, y otras obras suyas en Barcelona, Comillas y Zaragoza. También está representado en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.

ANDY WARHOL (Pittsburgh, EEUU,1928-Nueva York, EEUU,1987). "Lana Turner", 1985. Fotografía polaroid. Ejemplar único. Se adjunta certificado de procedencia, indicando que la obra procede de "Estate of Andy Warhol", y de la "Andy Warhol Foundation for the Visual Arts". Medidas: 10,8 x 8,6 cm. Lana Turner fue una actriz estadounidense. A lo largo de sus casi 50 años de carrera, alcanzó la fama como modelo pin-up y actriz de cine, así como por su publicitada vida personal. A mediados de los años 40 era una de las actrices mejor pagadas de Estados Unidos y una de las mayores estrellas de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Turner está considerada un icono de la cultura popular del glamour de Hollywood y una leyenda del cine clásico de Hollywood. Andrew Warhola, comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista visual, cineasta y productor musical estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del arte pop. Considerado en su época un gurú de la modernidad, Warhol ha sido uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Hijo de inmigrantes eslovacos, comenzó sus estudios de arte en el Carnegie Institute of Technology entre 1945 y 1949. En este último año, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen y The New Yorker. Al mismo tiempo pintaba lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, la publicidad o el cómic. Pronto empezó a exponer en diversas galerías. Progresivamente fue eliminando de sus obras cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición en serie de un elemento popular de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación. Esta evolución alcanzó su máximo nivel de despersonalización en 1962, cuando comenzó a utilizar como método de trabajo la serigrafía mecánica, mediante la cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea, cuyos ejemplos más representativos son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, así como su famoso tratamiento de las latas de sopa Campbell's, obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de los sesenta. Este apropiacionismo, una constante en las obras de los defensores del arte pop, se extendió a obras de arte de carácter universal. Mediante la reproducción masiva, consiguió despojar a los fetiches mediáticos que utilizaba de sus referentes habituales y convertirlos en iconos estereotipados con una finalidad meramente decorativa. En 1963 creó la Factory, un taller en el que se reunían a su alrededor numerosas figuras de la cultura underground neoyorquina. La frivolidad y la extravagancia que marcaron su modo de vida acabaron por establecer una línea coherente entre su obra y su trayectoria vital. Actualmente está representado en los museos de arte contemporáneo más importantes del mundo, como el MoMA, el Metropolitan y el Guggenheim de Nueva York, el Museo Fukoka de Japón, el Kunstmuseum de Basilea, el Museo Nacional de Arte del siglo XXI de Roma, el MUMOK de Viena, el SMAK de Gante y la Tate Gallery de Londres, así como en los museos que llevan su nombre en Pittsburgh y Medzilaborce (Eslovaquia).

L. CASSAS (1756-1827), Ruins at the Macellum of Pozzuoli, 1784, Etching Louis François Cassas (1756 Azay-le-Ferron - 1827 Versalles): Fragmentos arquitectónicos en el Macellum de Pozzuoli, 1784, Aguafuerte Técnica: Aguafuerte sobre papel Inscripción: En la parte inferior firmado en la plancha de impresión: "L. F. Cassas 1784". En la parte inferior central inscrito en la plancha de impresión: "Vue pres de Pouzzoles". Fecha: 1784 Descripción: Siguiendo el ejemplo de numerosos contemporáneos célebres, el dibujante francés Louis François Cassas emprendió también, a partir de 1779, un viaje de estudios a Italia. Durante unos cuatro años, recorrió los destinos clásicos de un Grand Tour artístico y erudito, que fue uno de los primeros en extender más allá de Italia. Durante este tiempo, plasmó en numerosos dibujos y bocetos los pintorescos paisajes, la notable arquitectura y la vida de las gentes de estos lugares. En Nápoles conoció a un grupo de artistas afines que recibieron el encargo de Jean-Claude Richard, abate de Saint-Non, de realizar dibujos para ilustrar la obra en varios volúmenes Voyage pittoresque ou description des Royaumes de Naples et de Sicile. A Cassas se le pidió también que viajara a Sicilia y realizara bocetos que serían grabados para la obra del abate. En el Voyage pittoresque, sin embargo, sólo se imprimen finalmente ocho dibujos de Cassas, aunque debió de presentar un número bastante mayor. La presente hoja, que muestra signos de un trabajo provisional, todavía inacabado y sin etiquetado correcto, en particular en la parte inferior, podría haber sido creada en este contexto, pero finalmente fue rechazada. También se sabe que Cassas entregó algunos de sus dibujos a la Calcografía Piranesi de París hacia 1801, donde se ofrecían a la venta grabados y coloreados representaciones similares con vistas románticas de ruinas. En ambos casos, la presente hoja puede considerarse probablemente como una prueba de ensayo en el proceso de publicación de las impresiones de Cassas sobre su primer viaje a Italia. Palabras clave: Italia, Grand Tour, Antigüedad, Recepción de la Antigüedad, Sarcófago, Relieve, Nápoles, Pozzuoli, Memento Mori, Francés, Siglo XVIII, Clasicismo, Paisaje, Italia, Tamaño: Papel: 24,2 cm x 19,8 cm (9,5 x 7,8 in), Especificación adicional: Papel: 29,6 x 23,4 cm