Descripción

Poul Norreklit producido por Skovby Møbelfabrik para Dyrlund Mesa de comedor extensible, circa 1960-70 Palisandro, acero cromado Etiqueta Skovby 70,5 cm de alto, 165 cm de ancho, 225 cm de ancho extendida, 99 cm de profundidad CITES nº 24GBA10S9LC8Y

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Poul Norreklit producido por Skovby Møbelfabrik para Dyrlund Mesa de comedor extensible, circa 1960-70 Palisandro, acero cromado Etiqueta Skovby 70,5 cm de alto, 165 cm de ancho, 225 cm de ancho extendida, 99 cm de profundidad CITES nº 24GBA10S9LC8Y

Valoración 1 000 - 2 000 GBP
Precio de salida 700 GBP

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Subasta el miércoles 17 jul - 10:00 (BST)
london, Reino Unido
Roseberys
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"KAWS", BRIAN DONNELLY (Nueva Jersey, 1974) para Medicom Toy China. "Compañero cinco años después", 2004. PVC pintado en negro. Firmado en la planta de los pies. Producido por Medicom Toy China. Con caja original. En buen estado. Medidas: 38 cm (altura); 43 x 22 x 15 mm (caja). Dentro de la amplia gama de diseños de Kaws, destacan los "Compañeros", figuras inspiradas en el personaje de Mickey Mouse, un icono que el artista conoce bien ya que comenzó su carrera en los estudios Disney trabajando como animador. Sus Compañeros también llevan guantes blancos y los zapatos del ratón, pero en lugar de ojos tienen dos cruces. Su iconografía basada en la cultura popular no sólo se ha centrado en la figura de Mickey, sino que hay Compañeros basados en Star Wars, Bob Esponja o personajes de Barrio Sésamo. El artista y diseñador estadounidense Kaws destaca por su distintivo trabajo que abarca varias décadas. Su repertorio de personajes y motivos figurativos, algunos creados por él mismo y otros reinterpretados a partir de iconos ya existentes, ha dejado una huella única en el mundo del arte contemporáneo. Las esculturas de Kaws exhiben una impresionante diversidad, desde dimensiones diminutas hasta elevadas torres de diez metros de altura. Realizadas con materiales como fibra de vidrio, aluminio, madera, bronce e incluso una ingeniosa balsa inflable de acero, sus creaciones son una fusión de innovación técnica y expresión artística. La obra de Kaws se ha ganado un lugar en galerías y museos, así como en colecciones permanentes de instituciones públicas. También ha captado la atención de coleccionistas apasionados, entre ellos el productor musical Swizz Beatz y el célebre rapero Pharrell Williams. Se han publicado numerosos libros para ilustrar y analizar su poderosa obra. Afincado en Brooklyn, Nueva York, Kaws no sólo crea esculturas, sino que también explora otras formas de arte, como pinturas acrílicas sobre lienzo y serigrafías. Su influencia se extiende al ámbito comercial, donde ha colaborado predominantemente en la producción de juguetes de edición limitada, así como en el diseño de ropa, monopatines y otros productos. El estilo distintivo de Kaws se caracteriza por un énfasis vibrante en el color y la línea, así como por gráficos icónicos, como la inclusión repetida de la "x" en las manos y los ojos. Su obra también destaca por la inteligente reapropiación de iconos de la cultura pop, como Mickey Mouse, el Hombre Michelín, los Pitufos, Snoopy y Bob Esponja. En buen estado.

JOSÉ MONGRELL TORRENT (Valencia, 1870 - Barcelona, 1937). "Esperando la pesca", 1921. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la esquina inferior izquierda. Presenta una pequeña mancha en la zona central derecha. Medidas: 130 x 104 cm; 148 x 120 cm (marco). José Mongrell estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, donde fue discípulo de Ignacio Pinazo y Joaquín Sorolla. Adquirió renombre artístico gracias a su participación en numerosos concursos y exposiciones en Madrid y Barcelona. En 1897 realizó, con gran éxito, el cartel taurino de la Feria de San Jaime de Valencia, y de hecho su cartel de la Feria de Julio de Valencia de 1912 fue reeditado en 1971 con motivo del centenario de estas fiestas. Obtuvo una plaza de profesor en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona, donde residió el resto de su vida. De esta época destacan sus trabajos para el Palacio de la Generalitat de Catalunya, a cargo de la Diputación de Barcelona, así como su retrato del rey Alfonso XIII. También realizó mosaicos de estilo Art Nouveau, como los del gran arco del Mercado de Colón y la fachada de la Estación del Norte, ambos en Barcelona. Mongrell se dedicó a las escenas de género, retratos y paisajes, y fue un maestro de la captación del instante, dotando a sus escenas de vitalidad y dinamismo a través de colores vivos y naturalistas y de la luz. Tradicionalmente encasillado como discípulo de Sorolla, Mongrell, sin embargo, sólo aprendió del maestro aquello que le ayudó a ampliar su arte. El pintor desarrolló su obra a caballo entre el regionalismo y el modernismo, pero también se aprecia en ella cierto simbolismo de influencia francesa. De hecho, Mongrell se caracterizó por su énfasis en el contenido, atribuyendo a la imagen un significado que iba más allá de la pura apariencia. En una época en la que predominaban las composiciones históricas grandiosas, idealistas y dramáticas, Mongrell desarrolló un estilo pictórico preocupado por representar el pasado y el presente desde una perspectiva cotidiana, amable y pintoresca, alejada en general de la grandilocuencia y la teatralidad de la pintura histórica académica. A pesar de su dominio técnico, Mongrell no cayó, como otros, en un refinado manierismo al servicio de una temática intrascendente, sino que desarrolló un lenguaje plenamente personal, caracterizado por su dinamismo y libertad expresiva. José Mongrell está representado actualmente en el Museo de Bellas Artes San Pío V y en el Museo Nacional de Cerámica y de Artes Suntuarias González Martí de Valencia, en los Museos de Bellas Artes de Asturias, Badajoz y Pontevedra, en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, en el Rijksmuseum de Amsterdam, en el Museo de La Habana y en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, entre otros. La maestría del luminismo de Mongrell, pintor clave para entender el impresionismo valenciano, queda demostrada en el presente lienzo. En él el artista nos regala uno de sus temas predilectos, el costumbrista, que aúna un paisaje costero con escenas cotidianas de la vida diaria, protagonizadas por dos mujeres populares captadas con una dignidad que las equipara a los antiguos héroes clásicos. Esto es perfectamente visible en la presente obra, en la que nuestra mirada queda irremediablemente atrapada por la magnética expresión de lo que parecen ser una madre y una hija representadas con el humilde estilo de Mongrell. La madre, vestida con el traje popular de los pescadores valencianos, mira a lo lejos, esperando la pesca, mientras la hija está dentro de la barca, esperando las órdenes de su madre. Las figuras aparecen en primer plano, ocupando la mayor parte de la superficie pictórica, destacando sobre un paisaje de playa magníficamente trabajado, cuyos tonos parecen hacerse eco de los colores de las ropas de las figuras.