GINO LUGGI
LUGGI GINO
Teramo (Te) 1935

Sin título
1988

Cintas sobre cartón
10,…

Descripción

GINO LUGGI LUGGI GINO Teramo (Te) 1935 Sin título 1988 Cintas sobre cartón 10,00x13,00 Certificado de autenticidad En el reverso certificado de autenticidad del artista.

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GINO LUGGI LUGGI GINO Teramo (Te) 1935 Sin título 1988 Cintas sobre cartón 10,00x13,00 Certificado de autenticidad En el reverso certificado de autenticidad del artista.

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Valorac. 2 000 - 2 400 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). Sin título, Madrid, 1970. Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado en la esquina superior izquierda. Certificado por el artista en el reverso. Tamaño: 36 x 50 cm; 52 x 63 cm (marco). Cuixart estudió inicialmente medicina, pero pronto abandonó sus estudios para dedicarse a la pintura e ingresó en la Academia Libre de Pintura de Barcelona. En 1948 participó en la fundación del grupo Dau al Set, junto con Brossa, Ponç, Tàpies y Tharrats, entre otros. Preocupado por el valor plástico del signo, su obra tiene desde el principio un fuerte parentesco con el surrealismo, así como una gran sensibilidad hacia la fuerza expresiva del color. Hacia 1955 se sumerge en el informalismo matérico. En 1959 ganó el primer premio de la Bienal de São Paulo y expuso en la Documenta de Kassel, y al año siguiente participó en una muestra de obras de la vanguardia española en la Tate Gallery de Londres y el Museo Guggenheim de Nueva York. En la década de 1970 expuso en numerosas capitales nacionales e internacionales, como París, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokio, Basilea, Barcelona y Milán, entre otras. En la década siguiente, Cuixart fue liberando su pintura de los aspectos agresivos para dotarla de un tono más lírico. Participa en una exposición colectiva en el Palacio de la UNESCO de París, recibe la Cruz de San Jorge de la Generalitat de Cataluña y la Cruz de Isabel la Católica. En 1988 realiza una exposición antológica en Japón, en las ciudades de Kobe y Tokio. Continúa trabajando con colores y formas exuberantes, y reincorpora a su obra una figuración más matérica. En 1998 se creó en Palafrugell la fundación que lleva su nombre, y al año siguiente le fue concedida la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes por el Ministerio de Cultura. Está representado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Tate Gallery de Londres, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, los Museos de Arte Contemporáneo de Madrid, Barcelona y Saint-Etienne (Francia), el Patio Herreriano de Valladolid, el Museo de Grabado Español Contemporáneo de Marbella, el Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, el Museo de Arte Abstracto de Cuenca y el Museo del Ampurdán, entre otros muchos.

Valorac. 6 000 - 7 000 EUR

SANDÚ DARIE (Roman, Rumanía, 1908 - La Habana, Cuba, 1991). Sin título. Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior derecha. Se adjunta certificado expedido por Pedro de Oraá. Medidas: 70 x 100 cm; 74 x 104 cm (marco). Rojo, amarillo, azul y negro sobre blanco trazan en este cuadro una cartografía íntima y al mismo tiempo un lenguaje pictográfico imaginario. Las obras vanguardistas de Sandu Darie son inclasificables en la medida en que intentan eliminar las fronteras entre arte y artesanía. A pesar de la influencia de Mondrian, las piezas de Darie complejizan la integración de planos, imprimiéndoles un ritmo peculiar, más allá del minimalismo formal que proponía Mondrian. Artista multidisciplinar, trabajó en diferentes campos del ámbito artístico, entre los que destacan la escultura, la pintura, el dibujo, la cerámica, el diseño escenográfico y el diseño de vestuario teatral. Comenzó su formación académica en París en 1926 en la carrera universitaria de Derecho. Sin embargo, su interés por el arte y el ambiente artístico de Paros introdujeron a Saurdu Darie en el mundo del arte de forma autodidacta. Durante este periodo, el artista compaginó su formación en Francia con su participación en revistas y periódicos progresistas de Rumanía y Francia, en los que realizaba dibujos humorísticos. En 1940 se alistó como voluntario en el ejército francés, llegando un año más tarde a Cuba. En la isla comenzó a realizar dibujos humorísticos, que alcanzaron una gran reputación, convirtiéndole en un artista de referencia desde 1942. A partir de 1949, año de su primera exposición en Nueva York, comienza su relación artística con Gyula Kosice, fundador del grupo "Arte Madí", participando así en las exposiciones de este grupo y en la publicación de artículos en la revista del grupo. Entre 1958 y 1961 formó parte del reconocido grupo de artistas "Diez Pintores Concretos", y en 1964 realizó, junto a Enrique Pineda Barnet, el documental "Cosmorama. Poema Espacial nº 1", un estudio experimental de formas y estructuras en movimiento, durante los años 70 su producción siguió una línea de proyectos para entornos arquitectónicos urbanos utilizando el arte cinético como lenguaje. En 1982 fue jurado del Salón Paisaje'82, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana y en 1988 jurado del III Salón de Premiados, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.Sandú Daire Laver, es una de las figuras más destacadas del arte cubano. Es uno de los principales precursores de la Abstracción tanto en su vertiente lírica como geométrica. Siendo un ejemplo de su experiencia sobre la abstracción geométrica esta obra plástica, que por sus características formales y estructurales pudo ser ejecutada durante la década de los 50. Además de ser uno de los máximos representantes del arte cinético. Entre sus numerosos reconocimientos, cabe destacar la Mención Honorífica del VIIII Salón de Pintura y Escultura del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana en 1956 y su nombramiento como Miembro Honorario de la Real Academia de Bellas Artes de La Haya (Holanda) en 1975, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, y numerosas colecciones privadas de todo el mundo, así como instituciones como la Casa de las Américas de La Hanana (Cuba) y el MoMA de Nueva York, entre otras.

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