C. DE LEÓN (Finales del siglo XIX, principios del XX). Casas delante de un estan…
Descripción

C. DE LEÓN (Finales del siglo XIX, principios del XX). Casas delante de un estanque. Óleo sobre lienzo firmado abajo a la derecha. Tamaño : 38 x 46 cm

398 

C. DE LEÓN (Finales del siglo XIX, principios del XX). Casas

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Ɏ FIGURA MARINA DE MARFIL DE UN SINGHA, SIGLO XVII Ɏ FIGURA MARINA DE MARFIL DE UN SINGHA, SIGLO XVII Tailandia, siglo XVII o anterior. El diente de marfil marino está tallado y perforado con la forma de una criatura mítica parecida a un león agazapado, con la boca entreabierta mostrando afilados colmillos, ojos saltones enmarcados por una tupida melena y el cuerpo inciso a ambos lados con espirales características de los amuletos de Singha. Estado de conservación: Buen estado, con pequeños desgastes, pérdidas minúsculas e imperfecciones naturales. Procedencia: Patrimonio de Paolo Bertuzzi. Paolo Bertuzzi (1943-2022) fue un ingeniero y estilista de moda de Bolonia, Italia. Nació como hijo de Enrichetta Bertuzzi, fundadora de Hettabretz, uno de los comerciantes de cuero más importantes de Italia, que confeccionaba ropa de mujer para la realeza y celebridades como la familia Rothschild, Audrey Hepburn y Elizabeth Taylor. Más tarde, Paolo Bertuzzi se hizo cargo del negocio de su madre y creó piezas exclusivas, algunas de las cuales se expusieron en el Costume Institute del Museo Metropolitano de Nueva York. También fue un ávido coleccionista de antigüedades durante más de 60 años. Su colección incluye arte arcaico y contemporáneo, centrándose principalmente en piezas antiguas asiáticas. Durante décadas entabló estrechas relaciones con galerías, museos, conservadores y casas de subastas mientras daba forma a su colección. Editó dos importantes libros sobre arte asiático, Goa Made - An Archaeological Discovery, sobre un proyecto arqueológico a gran escala llevado a cabo con los gobiernos italiano e indonesio, y Majapahit, Masterpieces from a Forgotten Kingdom. Peso: 14,3 g Dimensiones: Longitud 5,2 cm Este artículo contiene marfil, cuerno de rinoceronte, caparazón de tortuga y/o algunos tipos de madera tropical y está sujeto a la CITES cuando se exporta fuera de la UE. Normalmente no es posible exportar estos artículos fuera de la UE, incluido el Reino Unido. Por lo tanto, una vez que este artículo cuenta con el certificado comercial necesario, sólo puede enviarse dentro de la UE o recogerse en persona en nuestra galería.

FRANS WOUTERS (Lier, 1612- Amberes, 1659). "Píramo y Tisbe". Óleo sobre cobre. Presenta faltas. Tiene marco del siglo XX. Medidas: 55 x 72 cm; 79,5 x 96 cm (marco). Píramo y Tisbe es una historia mitológica de dos amantes que, incapaces de estar juntos, fueron una gran inspiración para Romeo y Julieta de Shakespeare. Se trata de una legendaria pareja de amantes babilonios, cuya historia forma parte de las Metamorfosis de Ovidio. Los padres de Píramo y Tisbe, movidos por la rivalidad, prohibieron su unión, pero se comunicaron a través de una grieta en el muro que separaba sus casas. Planeaban reunirse bajo una morera, pero una serie de trágicos malentendidos les condujeron a la muerte: Tisbe huyó de una leona, dejando atrás su manto, que Píramo encontró y confundió con la prueba de su muerte. Creyendo que Tisbe había sido asesinada por la leona, Píramo se suicidó, manchando las moreras con su sangre. Tisbe, al ver a Píramo muerto, también se suicidó. Los dioses cambiaron el color de las moreras para honrar su amor prohibido. Frans Wouters fue un pintor flamenco barroco que trasladó el monumental estilo barroco de Peter Paul Rubens al pequeño contexto de los cuadros de gabinete. Comenzó como aprendiz de Pieter van Avont en Amberes, pero rompió su contrato para trasladarse al taller de Rubens en 1634. Al año siguiente se convirtió en maestro del Gremio de San Lucas. Pasó la década de 1630 como pintor de corte del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Fernando II. En 1637 fue enviado como embajador de Fernando II a Inglaterra. Al año siguiente, se convirtió en el pintor del Príncipe de Gales, el futuro Carlos II de Inglaterra. En Inglaterra, Wouters seguramente tuvo la oportunidad de conocer a su compatriota Anthony van Dyck, que por aquel entonces era el pintor de la corte de Carlos I de Inglaterra. Al principio, su estilo se asemejaba al manierismo tardío de Joos de Momper y, más tarde, se vio influido por Rubens y, en particular, por sus pinturas de paisajes. Tras entrar al servicio del archiduque Leopoldo Guillermo, la obra de Wouters mostró la creciente influencia de Anthony van Dyck y las figuras humanas de sus cuadros se volvieron alargadas y emocionalmente expresivas. Pintó escenas bíblicas y paisajes mitológicos en este estilo.