Null ISAMU KENMOCHI
Canapé "Rattan"

Rotin
Edition Yamakawa rattan
Date de créat…
Descripción

ISAMU KENMOCHI Canapé "Rattan" Rotin Edition Yamakawa rattan Date de création : 1960 Localisation : Paris H: 70 x L: 142 x P: 72 cm

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ISAMU KENMOCHI Canapé "Rattan" Rotin Edition Yamakawa rattan Date de création : 1960 Localisation : Paris H: 70 x L: 142 x P: 72 cm

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Richard MacDonald (estadounidense, nacido en 1946). Gran escultura de bronce titulada "Red Dress, Half Life" (Vestido rojo, media vida), de la serie "Joie de Vivre" (Alegría de vivir), que representa a una bailarina de tamaño natural posada delicadamente sobre la punta de los pies. Una sonrisa radiante ilumina su rostro y parece girar con gracia mientras la tela de su vestido se agita a su alrededor. Firmado y fechado en 2001 en la base. Edición de 90 ejemplares. Con zócalo de madera. Procedencia: Colección de Clint y Mary Ann Jurgens, Minnesota. Walt y Vi Jurgens, los padres de Clint, empezaron a apoyar Sullivan Hills, un campamento de verano luterano cerca de su granja en Gurley, Nebraska, hace 50 años. El campamento acoge generosamente a todos los niños de la zona con ayuda económica y cariño. Destinamos los beneficios de esta venta a los administradores del campamento, Nebraska Lutheran Outdoor Ministries. Más información en www.nlom.org. Ensayo sobre el lote: Las esculturas de Richard MacDonald celebran la belleza y la fisicalidad de la forma humana. Recibió una formación clásica en el Art Center College de Pasanda, California. Siguiendo a los grandes maestros de la escultura como Auguste Rodin y Gian Lorenzo Bernini, añade un elemento contemporáneo a sus creaciones figurativas. Su capacidad para centrarse en la manipulación del cuerpo le ha llevado a trabajar con el Cirque du Soleil, MGM y los Juegos Olímpicos. Su proceso consiste en hacer un "boceto" o maqueta de arcilla de su obra. Estos modelos de un cuarto de tamaño son la base de sus obras de tamaño natural. A continuación, utiliza el famoso y minucioso método de la cera perdida, en el que su obra se convierte primero en un modelo de cera y después en una escultura de bronce. (Incluida la base) Altura: 60 pulg. x anchura: 30 pulg. x profundidad: 22 1/2 pulg. Peso (sin base de madera): 198 lbs 6 oz.

Salvador DALI (1904-1989) E.G.I France VALISE rectangulaire gainée de skaï marron à motifs Daligramme et renforts en laiton doré. Anse en cuir box marron. Double serrures avec ses clés. Signée, datée 1972 et dédicacée "Bravo" à l'intérieur. Haut. 43 cm ; Larg. 56 cm ; Prof. 14 cm (Oxydations au laiton) Bibliographie : Jour de France, Spécial Haute-Couture et Prêt-à-porter Hiver, Novembre 1971, p. 119. Si l’activité de Salvador Dalí devait se résumer en un mot, nous pourrions choisir celui de protéiforme. Ses créations artistiques multi-supports semblent, tous les jours, nous paraître un peu plus complètes. Si nous pensions déjà connaître l’artiste peintre, sculpteur, réalisateur ou encore auteur, c’est au créateur de mode que nous sommes aujourd’hui confrontés. Cet exceptionnel ensemble signé Salvador Dalí résulte d’une histoire Daliesque comme on n’en fait plus. Au tournant des années 1970, Salvador Dalí décide, conjointement avec son bras droit et homme de confiance : John Henri Moore, de s’attaquer au marché de la Mode et de la Maroquinerie. Pour ce faire, ils s’associent à la société E.G.I France (Editions Graphiques Internationales) afin de mettre en œuvre une collection de diverses pièces de bagagerie, maroquinerie et petite maroquinerie destinées à être commercialisée au plus grand nombre. La production est lancée, les meilleurs artisans de Paris sont sélectionnés et la production est exposée dans les vitrines passantes des boutiques parisiennes ou belges, dont la société Lancel. En 1971, les premières campagnes publicitaires sont publiées et l’échantillon produit par EGI France -que nous présentons aujourd’hui - est exposé. Elle en fait la promotion dans son numéro de décembre 1971 en titrant « Emporter Dalí en voyage, c’est assez extraordinaire. Et possible (…) ». Sauf que l’aventure tourne court, brutalement, dans les quelques mois qui suivent cette campagne publicitaire. « On arrête tout » mentionne un simple télégramme adressé aux gérants d’EGI France. Pourquoi cette collaboration meurt-elle dans l’œuf ? Pourquoi une campagne pourtant prometteuse doit-elle s’arrêter ? Nous ne le savons pas. Reste que la production, en nombre très limitée, reste sur les étalages des maroquiniers pour arriver, le 2 août 2024, sur les cimaises de Côte Basque Enchères. Outre, les rares pièces vendues au lancement de la collection, un ensemble d’une telle envergure reste inédit sur le marché de l’Art. D’une grande qualité de manufacture, les quelques vingt échantillons que nous présentons ont toujours été soigneusement conservés par ceux qui les ont créés, assemblés. Produit à titre d’échantillons de vente, ils présentent bien sûr quelques usures et traces du temps passé mais reflètent véritablement un pan de l’Histoire contemporaine de la Mode.

After "LE CORBUSIER" (Switzerland, 1887 - France, 1965), years 80-90. LC4 chaise lounge. Metal structure and leather upholstery. It presents breakage in one of the leather hooks that connects the structure to the cover. Remains of rust on the iron base. Measurements: 90 x 55 x 160 cm. The LC 4 chaise longue, presented at the 1929 Salon d'Automne du Design, is the best known of Le Corbusier's furniture. It is a purist, radical design that won critical acclaim in its time and is still a classic of 20th century design today. This modern edition seeks greater comfort by presenting the upholstery with more padding than the original design. Architectural theorist, architect, designer and painter Swiss, naturalized French, Le Corbusier is considered one of the clearest exponents of the Modern Movement in architecture, and one of the most influential architects of the twentieth century. He developed a new architecture based on five points that would be key to the development of this discipline from then on: the free plan, the garden-terrace, the "pilotis", the longitudinal window and the free facade. Among his most outstanding architectural projects are the Swiss Pavilion of the Cité Universitaire de Paris, the Unité d'Habitation in Marseille and the chapel of Notre Dame du Aut. in Ronchamp. As a furniture designer, Le Corbusier made his first creations with Pierre Jeanneret and Charlotte Perriand, obtaining the definitive impulse in the Paris Decorative Arts Exhibition of 1925. Already his first chairs and armchairs were conceived in terms of comfort, and based on anthropometric studies that guarantee a total adaptability to the body. The first design that Le Corbusier created, together with Jeanneret and Perriand, was the LC1 chair, presented in 1928 and characterized by a height-adjustable backrest that allowed the user to choose the most comfortable posture. He would continue to work along these lines, and at the 1929 Salon d'Automne du Design he presented his LC4 chaise longue, a purist and radical design that has become a classic today. Equally well known are his LC2, LC3 and LC5 designs, one-, two- and three-seater sofas designed to revolutionize the mass production of modern furniture. We must also highlight the design of stools and dining chairs, such as the LC7, presented at the 1929 Salon d'Automne or the LC8. Le Corbusier, Jeanneret and Perriand sought to design furniture for all rooms of the house, and so they created pieces like the LC9, a stool for the bathroom, very simple, with fabric seat. Le Corbusier also created other types of furniture, such as tables and shelves. His designs are currently edited by the Italian company Cassina, and are present in important collections such as the MoMA in New York or the Victoria & Albert in London.