Null Christian BOLTANSKI (1944-2021)
Monumento, 1986
Técnica mixta, fotografía, …

Descripción

Christian BOLTANSKI (1944-2021) Monumento, 1986 Técnica mixta, fotografía, bombilla y accesorio 160 x 134,90 cm Vendido por designación

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Christian BOLTANSKI (1944-2021) Monumento, 1986 Técnica mixta, fotografía, bombilla y accesorio 160 x 134,90 cm Vendido por designación

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Valorac. 15 000 - 18 000 EUR

GEORGES ROUSSE (París, 1947). "Luxembourg: Fers à Bétons", 2004. Impresión sobre aluminio, copia 1/5. Firmado y titulado en el reverso. Etiqueta con sello al dorso. Medidas: 160 x 125 cm; 165 x 132 cm (marco). La obra de Georges Rousse se caracteriza, desde principios de los años ochenta, por las relaciones que establece entre fotografía, pintura, escultura y arquitectura. Su interés por los lugares abandonados, desmantelados y en ruinas, así como por lo que estos espacios revelan sobre la cultura que los ha generado, le llevó, en 1986, a instalarse durante un tiempo en el antiguo hospital psiquiátrico Van Gogh de la localidad francesa de Arlés. El resultado de esta estancia fue la serie Arles, punto de partida de la exposición del MACBA. Su obra es un ejemplo muy significativo de la importancia que la fotografía alcanzó a lo largo de la década de los ochenta y una prueba más del valor del dispositivo fotográfico como herramienta para la creación contemporánea. Derrumbando las restricciones habituales entre los medios artísticos, su obra única dejó rápidamente su impronta en el mundo del arte contemporáneo. Desde su primera exposición en París, en la Galerie de France en 1981, Georges Rousse ha seguido creando sus instalaciones y mostrando sus fotografías por todo el mundo, en Europa, en Asia (Japón, Corea, China, Nepal), en Estados Unidos, en Quebec y en América Latina. Ha participado en numerosas bienales (París, Venecia, Sydney) y ha recibido prestigiosos premios: 1983: Villa Medicis hors les murs, Nueva York 1985 -1987: Villa Medicis, Roma 1988: Premio del Centro Internacional de Fotografía, Nueva York 1989: Premio de Dibujo Salón de Montrouge 1992: Beca Romain Roland, Calcuta 1993: Gran Premio Nacional de Fotografía 2008: Sucede a Sol LeWitt como miembro asociado de la Real Academia Belga. Está representado por varias galerías europeas y sus obras figuran en muchas colecciones importantes de todo el mundo.

Valorac. 8 000 - 8 500 EUR

LEWIS MORLEY (Hong Kong, 1925-Sidney, 2013). "Christine Keeler", 1963. Gelatina de plata. Firmado, titulado y fechado a tinta (en el margen). Procedencia: Colección privada Bennett, Nueva York. Medidas: 31,5 x 25 cm (imagen); 36 x 28,9 cm (papel). Después de que la cabaretera y bailarina Christine Keeler tuviera una aventura con un ministro del gobierno de Harold Macmillan, que desprestigió al Partido Conservador en lo que se conoció como el caso Profumo, fue llamada para hacer una sesión fotográfica en el estudio de Lewis Morley. Los hechos se debieron a que una productora cinematográfica pretendía hacer una película sobre el escándalo y necesitaba algunas fotografías publicitarias. Aunque Keeler había aceptado inicialmente ser fotografiada desnuda, cuando llegó al estudio se mostró reacia a hacerlo. Por este motivo, Lewis Morley comenzó la sesión fotográfica captando a la modelo con la ropa puesta, pero los representantes de la compañía cinematográfica insistieron en que posara desnuda. El fotógrafo, al notar la incomodidad de Keeler, hizo que los demás presentes se marcharan y, dándole la espalda mientras Keeler se desnudaba, le sugirió que posara en la silla del estudio colocada boca abajo. Lewis Morley comenzó su carrera con encargos para revistas como Tatler y fue un exitoso fotógrafo teatral de más de 100 producciones del West End. Sus fotografías publicitarias para la revista Beyond The Fringe (1961) incluían un estudio del reparto Peter Cook, Dudley Moore, Alan Bennett y Jonathan Miller, que se utilizó para la portada del LP más vendido del espectáculo. En 1971 se trasladó a Sydney, donde trabajó en revistas como Belle y con interioristas y estilistas como Babette Hayes y Charmaine Solomon. En 1989 colaboró con el comisario de fotografía Terence Pepper en la organización de su primera retrospectiva en un museo, la National Portrait Gallery de Londres, y posteriormente donó todas las imágenes impresas para la exposición como parte de un archivo más amplio de su obra. Su primera autobiografía, Black and White Lies, se publicó en 1992. En 2003, se estrenó una película sobre su vida y se celebró una exposición titulada Myself and Eye en la National Portrait Gallery de Canberra. En 2006, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur presentó una amplia exposición que recogía 50 años de su obra. Con el título Lewis Morley: 50 años de fotografía, la exposición incluía 150 obras suyas que abarcaban moda, teatro y reportajes, muchas de las cuales no se habían visto nunca antes. Tras su muerte, su archivo fue donado al National Media Museum de Bradford (Inglaterra).

Valorac. 2 500 - 3 000 EUR

PACO PEREGRÍN (Almería, 1976). "Escorpión", 2015. Fotografía digital montada en aluminio. Se entregará certificado de autenticidad emitido por el artista. La obra se publica en la página web del artista. -Bibliografía: Revista Fucking Young! nº 6 yCatálogo de la exposición "Artificio". Centro Andaluz de la Fotografía (CAF), 2018. -Exposiciones: Centro Andaluz de la Fotografía (CAF). Exposición individual "Artificio", del 1 de junio al 15 de julio de 2018.Medidas: 50 x 40 cm; 51 x 41 cm (marco). Paco Peregrín es un destacado fotógrafo, artista visual y director creativo andaluz, afincado en Madrid, que trabaja internacionalmente en el mundo del arte, la publicidad y la moda (ha realizado y dirigido proyectos de alto nivel para marcas globales como Dior, Chanel, Saint Laurent, L'Oréal Paris, Lancôme, Shiseido, Marie Dalgar, L'Occitane, La Rinascente, Vögele Shoes, Adidas, Nike, etc.). Publica en prestigiosas revistas como Vogue (IT, DE, ES), Harper's Bazaar (US, Rusia, España y Vietnam), VMAN, L'Officiel, Vanity Fair, ELLE, Marie Claire, Grazia, Cosmopolitan, Glamour, Dsection, Fucking Young!, Vision, Zink!, Neo2, Yo Dona, Vanidad, Schön!, Noi.se, Allure, NYLON, etc. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, amplió su formación en el International Center of Photography (Nueva York), Central Saint Martins College of Art and Design (Londres), Universidad Complutense de Madrid, Universidad de Santiago de Compostela... Ha recibido importantes becas (Pilar Juncosa y Sotheby's, Talens, Universidad Complutense, Ayuntamiento de Sevilla, Proyectos de Fotografía Caja San Fernando, Centro Andaluz de la Fotografía, etc) y su obra audiovisual ha sido premiada en festivales internacionales como el Chicago Fashion Film Festival, el London Fashion Film Festival, el International Fashion Film Festival Brussels y el Global Short Film Awards Festival de Cannes. Su obra forma parte de importantes colecciones de arte (Centro Andaluz de la Fotografía, Comunidad de Madrid, Instituto Andaluz de la Juventud, Universidad de Sevilla, Fundación Talens, Colección de Arte Contemporáneo Delegación de Cultura de Doña Mencía, Centro Andaluz de Arte Seriado...) y está incluido en numerosos libros como "Artificio" (Centro Andaluz de la Fotografía, Editorial Universidad de Almería), "Facing", 6th Crossover Art Project (Marie Dalgar, Pekín), "Super-Modified: The Behance Book of Creative Work" (Gestalten), "Diccionario de fotógrafos españoles (La Fábrica & Acción Cultural Española), "Otherworldly" (Gestalten), "New Fashion Photography" (Prestel), "PALETTE 03: Gold & Silver, New Metallic Graphics" (Victionary), "PALETTE 02: Multicolour, New Rainbow-hued Graphics" (Victionary), "Cazadores de Tendencias: los nombres esenciales de Moda Española" (Lunwerg), "STAND BY_012. Guía de Fotografía Andaluza Actual" (Fundación Valentín de Madariaga & MP Corporation), "Hair'em Scare'em" (Gestalten) o "Arte desde Andalucía para el siglo XXI catalogación monográfica ilustrada del joven arte andaluz" (Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía). He expuesto en galerías de Nueva York, Pekín, París, Barcelona, Madrid, Berlín, Sevilla, San Sebastián, Valencia, Cáceres, Almería .... y en museos como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), el Museo Cristóbal Balenciaga (Getaria, Gipuzkoa), el Museo de Artes y Tradiciones de Sevilla, CaixaForum Sevilla, el Centro Andaluz de la Fotografía, ARTSevilla, la Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II, Forosur 2004 (Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo) y PHotoESPAÑA. La obra de Peregrín es rica en simbolismo, inspirada en el arte clásico, la pintura flamenca y barroca y también en la cultura de vanguardia más experimental. Se ha centrado en la imagen social del cuerpo, su percepción, los cánones de belleza contemporáneos, el concepto de máscara, el paso del tiempo, la comunicación en los medios de comunicación de masas, la publicidad en la sociedad de consumo, las nuevas tecnologías y la representación del cuerpo como lugar para investigar las consecuencias del poder y los roles de género en la actualidad. Se entregará un certificado de autenticidad expedido por el artista. La obra está publicada en la página web del artista. -Bibliografía: Revista Fucking Young! nº 6 yCatálogo de la exposición "Artificio". Centro Andaluz de la Fotografía (CAF), 2018.

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