JOAN CARDONA I LLADÓS (Barcelona, 1877 - 1957).

"Elle quitte ses gants".

Carbo…
Descripción

JOAN CARDONA I LLADÓS (Barcelona, 1877 - 1957). "Elle quitte ses gants". Carboncillo y gouache sobre papel. Firmado en la esquina inferior derecha. Obra publicada en: - "Ceinture Dorée" de Victorien du Saussay, 1907. - Catálogo "Joan Cardona. El glamour de la Belle Époque", página 170, n.417J. Firmado en el ángulo inferior derecho. Medidas: 26 x 18,5 cm; 50 x 42 cm (marco). Joan Cardona fue una figura indispensable de la estética de la Belle Époque, contribuyendo a definir los ambientes glamurosos del París elegante del ocaso del siglo XIX. Los críticos llegaron a hablar del "estilo Cardona" para referirse a la exclusividad de su obra. Desde 1900, año en que se instaló en París, hasta 1914, cuando la Primera Guerra Mundial le devolvió a Barcelona, fue uno de los ilustradores más reconocidos de la capital francesa. Formado en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja y en la Academia Baixeras de Barcelona, amplió sus estudios en París, donde se estableció durante varios años. En la capital francesa formó grupo con los mejores ilustradores de la época, como Cappiello, Sem, Steinlen y Roubille. Pintor y dibujante, desarrolló una importante actividad en el campo de la ilustración, colaborando con revistas españolas como "El Gato Negro" e "Hispania", y en las francesas "Le Rire" y "Simplicissimus". Destaca su colaboración con "Jugend", la revista insignia del modernismo vienés, el Jugendstil. En su etapa parisina, Cardona alcanzó fama internacional gracias a sus dibujos a pluma, caracterizados por la nitidez del trazo y fuertes valores expresivos. Por el contrario, en su pintura subordina la línea al color, con tonos cálidos en sus primeros años y gamas frías en su madurez. Sus cuadros, de gran fuerza expresiva y denso empaste, definen el protagonismo de la mujer, que se perfila sobre fondos vibrantes, casi abstractos, en un estilo que le acerca a Anglada Camarasa. En 1897 fue premiado en el concurso convocado por la Academia Mariana de Lérida. Expuso en París en los Salones de Otoño y de la Societé Nationale, obteniendo en ambos el título de "societaire". Participó en las Exposiciones Internacionales de Bellas Artes de Barcelona de 1907 y 1929. Está representado en el Museo de Luxemburgo, en París.

31 

JOAN CARDONA I LLADÓS (Barcelona, 1877 - 1957).

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

MARTÍ LLAURADÓ MARISCOT (Barcelona, 1903 - 1957). "Niña durmiendo". Escultura en piedra de Montjuïc. Firmada en el lado izquierdo. Presenta marcas de uso y desgaste; algunos desconchones. Medidas: 30 x 110 x 45 cm. La joven durmiente está representada en esta escultura con una intención verista, buscando en ella la belleza que nace no de la perfección sino de la singularidad y fragilidad del cuerpo en reposo. Se trata de una obra de calidad de Martí Llauradó Mariscot, realizada con piedra de Montjuïc, una piedra compacta y resistente procedente de la montaña del mismo nombre, que ha sido utilizada a lo largo de los siglos en importantes esculturas y construcciones de la ciudad de Barcelona, incluida parte de la obra de Gaudí. El escultor Martí Llauradó trabajó durante su juventud con Joan Borrell y Joan Rebull, de quienes recibió importantes influencias. En 1929 debutó con su primera exposición individual en Barcelona, junto a Joan Commeleran. A partir de entonces continuó exponiendo su obra y participando en certámenes, y en 1933 fue premiado en la Exposición del Desnudo del Círculo Artístico de Barcelona. Al año siguiente obtuvo la primera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid. En la posguerra obtuvo otros importantes galardones en ciudades como Sevilla (por arte religioso), Madrid y Barcelona, y fue invitado a participar en dos ediciones de la Bienal de Venecia. Llauradó fue una figura destacada de la joven generación del postnoucentisme, y atemperó el idealismo estilizado de los noucentistes con una acentuación del realismo. Actualmente está representado en el MACBA.