Null Lieu Nguyen Huong Duong (nacido en 1975)
"Undergrove
Acrílico sobre lienzo
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Descripción

Lieu Nguyen Huong Duong (nacido en 1975) "Undergrove Acrílico sobre lienzo Dimensiones: Alto: 250; Ancho: 150 cm Nacido en Vietnam, Lieu Nguyen Huong Duong se licenció en la Universidad de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh, donde empezó a dar clases en 2001. La técnica de Lieu Nguyen Huong Duong se caracteriza por dejar caer la pintura sobre el lienzo. Conocida como "goteo", esta técnica fue inventada por Max Ernst y posteriormente popularizada por Jackson Pollock. Las numerosas capas de pintura, aplicadas con precisión, crean paisajes inspirados en el impresionismo y el puntillismo.

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Lieu Nguyen Huong Duong (nacido en 1975) "Undergrove Acrílico sobre lienzo Dimensiones: Alto: 250; Ancho: 150 cm Nacido en Vietnam, Lieu Nguyen Huong Duong se licenció en la Universidad de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh, donde empezó a dar clases en 2001. La técnica de Lieu Nguyen Huong Duong se caracteriza por dejar caer la pintura sobre el lienzo. Conocida como "goteo", esta técnica fue inventada por Max Ernst y posteriormente popularizada por Jackson Pollock. Las numerosas capas de pintura, aplicadas con precisión, crean paisajes inspirados en el impresionismo y el puntillismo.

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Nagel, Hanna - Heidelberg - 1975 ibídem, "Die Dekolletierte", dibujo/tinta/acuarela, mujer joven pelirroja con velo monograma abajo a la izquierda, montado, suelto, una esquina arrugada, restos de pegamento, ca. 30,5x22cm, montado, suelto, ca. 50x36cm, Hanna Nagel fue una artista, dibujante e ilustradora de libros alemana que creó una obra temprana crítica con el patriarcado de 1927 a 1933, en sus primeros cuadros hizo una intensa campaña contra la discriminación y las condiciones inhumanas, en su obra la artista trata la misoginia, el antisemitismo y el racismo, de 1925 a 1929 estudió en la Badische Landeskunstschule Karlsruhe con Karl Hubbuch, Wilhelm Schnarrenberger y Hermann Gehri, y finalmente como alumna aventajada en la clase de grabado de Walter Conz, donde criticó el trato que recibían las alumnas, en particular Hilde Isay, una judía que había mantenido una relación amorosa con Karl Hubbuch, fue miembro de las clases de Emil Orlik y Hans Meid, Emil Orlik la consideraba una "nueva Kollwitz". Literatura: Internet

Valorac. 3 000 - 3 400 EUR

CANDIDA HÖFER (Alemania, 1944). "Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf", 2012. Fotografía, c-print, ejemplar 97/100. Firmada y numerada al dorso. Medidas: 30 x 45,5 cm; 48 x 63 cm (marco). "Deutsch Oper am Rhein Düsseldorf" forma parte de un proyecto llamado "En Portugal", que el artista realizó entre 2005 y 2006. La serie consiste en una selección de fotografías tomadas en lugares públicos de todo el país. Característica de Candida Höfer, la artista ha fotografiado interiores vacíos de bibliotecas, museos, palacios y teatros, centrándose en espacios culturales libres de presencia humana. Las limitaciones temáticas autoimpuestas en su proyecto son de naturaleza tanto cultural como formal. Los interiores barrocos, modernos y contemporáneos que Höfer capta a través de su objetivo ofrecen un "retrato formal de lo social en sí mismo", tal y como se ha definido en Europa desde la Ilustración. Candida Höfer comenzó su carrera en 1968 trabajando como retratista para varios periódicos y, a partir de 1970, como ayudante de Werner Bokelberg. Posteriormente, entre 1973 y 1982, asistió a la Kunstakademie de Düsseldorf, donde primero estudió cine con Ole John y, más tarde, fotografía con Bernd Becher. Junto con Thomas Ruff, Höfe fue la primera alumna de Becher en utilizar la fotografía en color, mostrando su trabajo en forma de diapositivas. Comenzó a realizar sus famosos interiores de edificios públicos en 1979, todavía durante su época de estudiante. Con el tiempo, la fama le llegaría gracias a su serie de fotografías centradas en la vida de los trabajadores inmigrantes en Alemania. La obra de Höfer se inscribe en la tradición de fotógrafos alemanes herederos directos de la estética conceptual y las enseñanzas de Bernd e Hilla Becher de la Kunstakademie de Düsseldorf, que readaptaron el proyecto original de la Nueva Objetividad para adoptar una forma singular de enfrentarse al mundo. Siguiendo el método de trabajo iniciado por sus maestros, sus fotografías muestran un interés casi etnográfico por la multiplicidad de formas de representación de la cultura contemporánea, relacionándose de manera muy particular con los escenarios donde se mueve la sociedad y se desarrolla el conocimiento. Las de Höfer son interiores de edificios, preferentemente de uso público como museos, iglesias, teatros o teatros de ópera, archivos y bibliotecas, que son fotografiados cuando han cesado toda actividad y están vacíos. Especializada en grandes formatos, sus fotografías están tomadas desde un ángulo frontal clásico, o buscan una diagonal nítida que organice la composición. La artista tiende a fotografiar sus escenas desde un punto de vista elevado, de modo que la pared del fondo quede centrada en relación con la imagen final. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1975 en la Galería Konrad Fischer de Düsseldorf. Desde entonces, la obra de Höfer se ha expuesto en los principales museos del mundo, como las Kunsthalle de Basilea, Hamburgo y Berna, el Louvre de París, el Portikus de Fráncfort del Meno, el MoMA de Nueva York, el Power Plant de Toronto, la Kunsthaus de Bregenz, el Museo Ludwig de Colonia o, en nuestro país, en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. Asimismo, en 2002 participó en Documenta 11, y en 2003 representó a Alemania en la Bienal de Venecia, junto a Martin Kippenberger. Por otra parte, entre 1997 y 2000 compaginó su práctica artística con la docencia, que ejerció en la Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe. Actualmente está representada en el Museo Guggenheim de Nueva York, el Hamburger Banhof de Berlín, la Kunsthalle de Núremberg, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento, el Museo de Fotografía Contemporánea del Columbia College de Chicago, la Fundación Telefónica de Madrid y el Museo de Arte de Filadelfia, entre otras colecciones públicas y privadas.

Valorac. 16 000 - 22 000 EUR

ROLEX Modèle " Submariner RED" réf. 1680 série 384xxxx Montre en acier, lunette bidirectionnelle non crantée graduée 60, cadran dit "feet first" avec inscription Submariner en rouge, index au tritium, verre acrylique profil plat dit "verre cheminée", surmontée d'une lentille cyclope pour guichet de date à 3H, boucle de remontoir en acier siglée, fond vissé, couronne twinlock, mouvement automatique Rolex cal. 1570 (fonctionne au moment de l'expertise), bracelet oyster d'origine réf. 9315 à maillons pliés avec pièce de bout n°380 terminée par la boucle déployante d'origine fliplock en acier Année de fabrication vers 1975 Ø : 40 mm - Tour de poignet : 19 cm ajustable Accompagnée de sa pochette et de sa carte de garantie internationale (Révisée le 6 Octobre 2016 chez Dubail à Paris) RC : Bon état général, traces d'usure d'usage, légères rayures sur verre, disque gradué, aiguillles et couronne probablement remplacés par Rolex lors de la dernière révision

Precio de salida 7500 EUR

Soledad SEVILLA (1944 - ), attribuée à "Composition" série Alhambra Non titrée et non signée. Acrylique ou huile sur toile. 222 x 186 cm. 90 résultats ARTPRICE, dont 39 en Peinture : Deux plus fortes enchères : Insomnio de las brumas matinale, Huile sur Toile, 212 x 110, 32 000€ Subastas Segre 21/09/2021, Y hasta la estrilla asustas en su Cielo, Acrylique sur Toile, 220 x 186, 18 000€ Fernando Duran 19/03/2019. Références : http://www.soledadsevilla.com/inicio/alhambra/ http://www.spainisculture.com/fr/artistas_creadores/soledad_sevilla_portillo.html http://www.soledadsevilla.com/ Née à Valence en 1944, elle se forme à Barcelone à l'École supérieure des beaux-arts de San Jorge et commence son activité artistique en s'appuyant sur l'expérimentation et les formes géométriques. Au début des années 80, elle part aux Etats-Unis où elle rédige « Las Meninas », une série d'études approfondies sur le tableau de Velázquez (« Les Ménines »). Elle enchaîne ensuite avec un autre livre consacré à l'Alhambra et à son architecture. Son but est de sélectionner et d'analyser en détail les tensions de l'action, ce qui explique son intérêt particulier pour les taureaux et la cape du torero (sujets de sa collection suivante). Depuis 1990, elle se consacre essentiellement à la récupération d'espaces artistiques, comme celui du château de Vélez Blanco (Almeria). Elle s'attache depuis à établir un lien étroit entre le lieu et son travail pictural. Certaines de ses oeuvres sont exposées aux Musées de Madrid, Barcelone, Alava Vitoria, Grenade, Suède, Alicante, Japon. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives en Espagne, Allemagne, Belgique, Etats-Unis, Italie, France et a réalisé des expositions individuelles en Europe, Amériques, Asie. Prix Alfons Roig (1977), Prix National des Arts Plastiques (1993), Médaille d'Or du Mérite des Beaux-Arts (2007), Prix Velázquez des Arts Plastiques (2020), Nomination en tant que membre de l'Académie Royale des Beaux-Arts de San Carlos de Valencia (2022). Le retrait des lots se fera sur rendez-vous impératif, le JEUDI 26 SEPTEMBRE 2024 sur rendez-vous, à Paris IIIème (Métro : Rambuteau - Ligne 11). [L'adresse exacte vous sera communiquée après entier paiement du bordereau, lors de la prise du rendez-vous]

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