Null Kristian Solmer-Vedel (1923-2003) for Soren Willadsen 
 Set of 4 "Modus" mo…
Descripción

Kristian Solmer-Vedel (1923-2003) for Soren Willadsen Set of 4 "Modus" model chairs made of rosewood and amber leather upholstery. Denmark, 1960s Measurements: 77 x 69 x 63 cm

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Kristian Solmer-Vedel (1923-2003) for Soren Willadsen Set of 4 "Modus" model chairs made of rosewood and amber leather upholstery. Denmark, 1960s Measurements: 77 x 69 x 63 cm

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Juego de discos 'Charlie Parker with Strings' de Mercury Records firmado por Charlie Parker Deseadísimo set de discos Charlie Parker with Strings de Mercury Records (C509), firmado e inscrito en el interior de la portada con bolígrafo azul en negrita, "To Joe, Regards, Charlie Parker". El set incluye tres discos de vinilo de 10 pulgadas y 78 RPM que contienen las siguientes canciones: 'Just Friends' / 'Everything Happens to Me' (C-101), 'East of the Sun' / 'You Came Along from Out of Nowhere' (C-109), y 'I'm in the Mood for Love' / 'They Can't Take That Away From Me' (C-109). La funda firmada con diseño de portada de David Stone Martin es una edición original de C-509, el segundo lanzamiento de las sesiones 'with Strings' de Bird realizadas para los sellos de Norman Granz entre 1947 y 1952. Estas sesiones con una pequeña orquesta de cuerda y secciones rítmicas hicieron realidad el sueño de Parker de grabar con cuerdas. A la postre, se convirtieron en los discos más vendidos de su vida. En muy buen estado, con una grieta en la esquina inferior izquierda de la portada. Acompañado de una carta de procedencia de 2016 del renombrado coleccionista de jazz Norman Saks: "Esta carta es para autentificar un 'Charlie Parker With Strings Vol 2' autografiado. El álbum firmado se reproduce en la página 22 del libro Charlie Parker & Jazz Club Memorabilia: The Norman R. Saks Collection, de Ken Vail. Procede de mi colección personal". Según los historiadores del jazz Richard Cook y Brian Morton: "Todavía existe cierta controversia sin sentido sobre los méritos de los proyectos de Parker con cuerdas. Inútil, porque está claro desde un solo estribillo de 'Repetition' de 1947 o 'Stella by Starlight' de 1952 que aquí hay un maestro trabajando. La construcción solista de Bird es equilibrada y de buen gusto, y mucho de lo que se dice sobre su "impaciencia" con estos suaves ajustes es una especie de pensamiento ilusorio. Se deleitaba en ellos, y si en ocasiones se anticipa al ritmo, no es más de lo que hacía con Al Haig o Thelonius Monk".

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelona, 1923 - 2012). "Glissement", 1981. Aguafuerte, aguatinta y carborundo, copia P.A. Firmado y justificado a mano. Con sello estampado de Barbará Calcografía, Barcelona. Medidas: 60 x 69 cm (estampa); 80,5 x 121 cm (papel). Cofundador de "Dau al Set" en 1948, Tàpies comienza a exponer en los Salones de Octubre de Barcelona, así como en el Salón de los Once celebrado en Madrid en 1949. Tras su primera exposición individual en las Galerías Layetanas, viaja a París en 1950, becado por el Instituto Francés. En 1953 expone individualmente en la galería neoyorquina de Martha Jackson. A partir de entonces, sus exposiciones, tanto colectivas como individuales, se suceden por todo el mundo, en destacadas galerías y museos como el Guggenheim de Nueva York o el Museo de Arte Moderno de París. Desde los años setenta, se le han dedicado antologías en Tokio, Nueva York, Roma, Ámsterdam, Madrid, Venecia, Milán, Viena y Bruselas. Autodidacta, Tàpies ha creado un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX, combinando tradición e innovación en un estilo abstracto pero lleno de simbolismo, dando gran importancia al sustrato material de la obra. Cabe destacar el marcado sentido espiritual que el artista da a su obra, donde el soporte material trasciende su estado para significar un profundo análisis de la condición humana. La obra de Tàpies ha sido muy valorada internacionalmente, exponiéndose en los museos más prestigiosos del mundo. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que destacan el Praemium Imperiale de Japón, el Premio Nacional de Cultura, el Gran Premio de Pintura de Francia, el Wolf Foundation of the Arts (1981), la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya (1983), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1990), la Medalla Picasso de la Unesco (1993) y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas (2003). Antoni Tàpies está representado en importantes museos de todo el mundo, como la fundación que lleva su nombre en Barcelona, el Reina Sofía de Madrid, el Guggenheim de Berlín, Bilbao y Nueva York, el Fukoka Art Museum de Japón, el MoMA de Nueva York y la Tate Gallery de Londres.

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelona, 1923 - 2012). "Cistell", 1991. Aguatinta y serigrafía, copia 15/30. Firmado y numerado a lápiz. Medidas: 91 x 62 cm; 100 x 72 cm (marco). Cofundador de "Dau al Set" en 1948, Tàpies comienza a exponer en los Salones de Octubre de Barcelona, así como en el Salón de los Once celebrado en Madrid en 1949. Tras su primera exposición individual en las Galerías Layetanas, viaja a París en 1950, becado por el Instituto Francés. En 1953 expone individualmente en la galería neoyorquina de Martha Jackson. A partir de entonces, sus exposiciones, tanto colectivas como individuales, se suceden por todo el mundo, en destacadas galerías y en museos como el Guggenheim de Nueva York o el Museo de Arte Moderno de París. Desde los años setenta, se le han dedicado antologías en Tokio, Nueva York, Roma, Ámsterdam, Madrid, Venecia, Milán, Viena y Bruselas. Autodidacta, Tàpies ha creado un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX, combinando tradición e innovación en un estilo abstracto pero lleno de simbolismo, dando gran importancia al sustrato material de la obra. Cabe destacar el marcado sentido espiritual que el artista da a su obra, donde el soporte material trasciende su estado para significar un profundo análisis de la condición humana. La obra de Tàpies ha sido muy valorada internacionalmente, exponiéndose en los museos más prestigiosos del mundo. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que destacan el Praemium Imperiale de Japón, el Premio Nacional de Cultura, el Gran Premio de Pintura de Francia, el Wolf Foundation of the Arts (1981), la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya (1983), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1990), la Medalla Picasso de la Unesco (1993) y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas (2003). Antoni Tàpies está representado en importantes museos de todo el mundo, como la fundación que lleva su nombre en Barcelona, el Reina Sofía de Madrid, el Guggenheim de Berlín, Bilbao y Nueva York, el Fukoka Art Museum de Japón, el MoMA de Nueva York y la Tate Gallery de Londres.