Null MC VICAR

1980, cartel francés

Director: Cecil B. DeMille

Reparto: Charlt…
Descripción

MC VICAR 1980, cartel francés Director: Cecil B. DeMille Reparto: Charlton Heston, Yul Brynner Estudio : Polydor Impresor : Lalande Courbet Pliegue 120 cm x 160 cm

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MC VICAR 1980, cartel francés Director: Cecil B. DeMille Reparto: Charlton Heston, Yul Brynner Estudio : Polydor Impresor : Lalande Courbet Pliegue 120 cm x 160 cm

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PIERRE ET GILLES (Francia, colaboradores desde 1976). "Le petit Rimbaud", 2005. Fotografía. Firmada. Obra única. Medidas: 126 x 100 cm. El dúo de artistas franceses Pierre et Gilles, realiza fotografías provocativas en las que construyen sus propios escenarios y vestuarios a mano, retocando a menudo las impresiones con pintura. La cultura gay y la pornografía son los géneros que exploran con espíritu liberado y sardónico. En esta ocasión, en esta fotografía de formato ovalado, renace el poeta maldito Arthur Rimbaud, reencarnado en un joven cuyo rostro angelical de mirada celestial contrasta con su vulgar exhibicionismo. El choque entre la poesía elevada y el comportamiento escandaloso que Rimbaud tuvo en vida se relee en clave camp. Pierre et Gilles son dos artistas franceses, una pareja sentimental y artística. Realizan fotografías únicas y muy estilizadas. Su trabajo incluye imágenes de la historia del arte, la cultura popular, la religión y la cultura gay, incluida la pornografía (especialmente James Bidgood). La forma de trabajar de estos dos artistas incluye el montaje de complejas escenografías, ya que apenas trabajan con postproducción digital después de las tomas. Parte de su forma de trabajar incluye elaborados trabajos de iluminación y escenografía, retratando a los modelos rodeados de mandorlas florales que a menudo remiten a obras religiosas del pasado o en escenarios idílicos e imaginarios. Posteriormente, trabajan las fotografías con pintura acrílica para retocar las imágenes y darles un acabado original. Entre sus temas favoritos se encuentran los religiosos y mitológicos, así como las escenas homoeróticas (algunos ejemplos hacen referencia al océano y a los marineros, habiendo elaborado un libro sobre este tema titulado "Marineros y mar"). Sin duda, sus obras pueden incluirse dentro del movimiento kitsch expresado de forma consciente, estando también influenciadas por el mundo de la cultura pop. Entre las celebridades fotografiadas por Pierre et Gilles se encuentran: Amanda Lear (la portada de su álbum de 1980, Diamonds for Breakfast, uno de sus primeros encargos), Lio, Khaled, Étienne Daho, Marie France, Mikado, Marc Almond, Leslie Winer, Marilyn Manson, Madonna, Kylie Minogue, Erasure, Deee-Lite, The Creatures, Nina Hagen y Coco Rosie (la portada de su álbum de 2007, The Adventures of Ghosthorse and Stillborn); la modelo Naomi Campbell, las actrices Tilda Swinton y Catherine Deneuve, los actores Jérémie Renier y Layke Anderson, así como los diseñadores Jean-Paul Gaultier y Paloma Picasso. Su obra forma parte de las colecciones del Centro Pompidou de París.

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-Nueva York, 1981) "Autorretrato", N3017.1. Nueva York, 1979-80. Gelatina de plata. Impreso posteriormente por Igor Bakht, sello en el reverso. Firmado por George y Betty Woodman, anotado "I B" "N3017.1" a lápiz. Sello de crédito PE/FW en el verso. Procedencia: Colección privada Foster Glasgow. Medidas: 13,7 x 13,7 cm (imagen); 26 x 21 cm (papel). Esta fotografía, en la que Francesca Woodman aparece escorzada y descuartizada, pertenece a la última etapa de la corta vida de la artista. Por aquel entonces, vivía en Nueva York. Woodman había pasado el verano de 1979 en Stanwood, Washington, para visitar a su pareja, Benjamin Moore. Allí creó una serie fotográfica sobre temas domésticos. Cuando regresó a Nueva York, intentó dar a conocer su obra y consiguió exponer en la galería Daniel Wolf. En la industria de la publicidad y la moda descubrió la obra de Deborah Turbeville, que se caracterizaba por situar a modelos en escenarios gótico-melodramáticos, como edificios o pasillos desolados u oscuros. Woodman se empapó de este estilo, que luego reflejó en sus futuras fotografías. En el verano de 1980 experimentó con su propio cuerpo para tratar temas de algo superior, según la carta que escribió a su amiga Suzanne Santoro, que vivía en Roma. En esta época, su creación artística se volvió más meticulosa y elaboraba más metódicamente la composición, partiendo de bocetos previamente creados, para elaborar la narrativa de sus imágenes. Aunque puso mucho empeño en su trabajo artístico, nunca estuvo convencida de ello. Lo que realmente la llevó al suicidio fue la mediocre respuesta del público a su fotografía y un romance roto. Su padre sugirió que el motivo del suicidio fue una solicitud fallida de financiación del Fondo Nacional de las Artes. Estaba demasiado adelantada a su tiempo. Todo esto hizo que Francesca Woodman cayera en una depresión y finalmente, pocos días después de lanzar su libro, el 19 de enero de 1981, decidió quitarse la vida con sólo 22 años, saltando por la ventana de un loft en el Lower East Side de Manhattan, Nueva York. Francesca Woodman fue una fotógrafa estadounidense conocida por sus autorretratos íntimos en blanco y negro. Se licenció en la Escuela de Diseño de Rhode Island, la Universidad de Bellas Artes de Providence. Su fotografía se caracteriza principalmente por el uso de un único modelo, normalmente desnudo. Normalmente era ella, pero en varias fotografías retrató a varios de sus amigos. El cuerpo captado por la cámara solía estar en movimiento, debido a los largos tiempos de exposición, o la imagen no era nítida. También utilizaba otras técnicas, como enmascararse o intentar mimetizarse con los objetos o el propio entorno. Nació en una familia de artistas. Desde muy pequeña, junto con su hermano Charles Woodman, fue introducida en el mundo del arte por sus padres, George Woodman y Betty Woodman, ambos artistas plásticos. Hoy gestionan un archivo de más de 800 imágenes de su hija, 120 de las cuales han sido expuestas o publicadas. Pertenece a la generación de mujeres vanguardistas de los años 70 que reivindicaron su aportación y visión del mundo, en la que también se incluyen artistas activistas como Cindy Sherman, Martha Rosler o Ana Mendieta.

PANHARD DYNA Z 16, 1959 1ère mise en circulation : 19/06/1959 Genre : VP Carrosserie : CI Numéro de série : 1203874 Puissance fiscale : Energie : ES Kilométrage affiché : 54 287 km (non garantis) Avec « sa bouille en nez de dauphin » la Dyna Panhard est un concentré d'innovations. Dotée d'une carrosserie réalisée en Duralinox (mélange d'aluminium, de cuivre et de manganèse), son poids ne dépasse pas les 650 kg, ses formes toutes en rondeurs, imaginées par Louis Bionier, favorisent l'aérodynamisme. Elle est équipée d'un parebrise courbé (prouesse réalisée par Saint-Gobain) et un antibrouillard unique équipe l'enjoliveur de prise d'air qui fait office de calandre. Produite à près de 155 000 exemplaires, c'est une traction avant, motorisée par un deux cylindres à plat refroidi par air. de 850 cm3. Notre modèle de 1959 présente une carrosserie acier, l'alliage Duralinox ayant été abandonné pour des raisons économiques. Cette Panhard Dyna Z de 1959 n'est pas seulement une voiture, c'est un morceau de l'histoire automobile française. Elle incarne le savoir-faire artisanal et l'innovation technique qui ont fait la renommée de la marque. Chaque ligne, chaque composant vous transporte à une époque où la conduite était un art et où les voitures étaient façonnées à la main avec un souci du détail méticuleux. Caractéristiques techniques Moteur : - Type : bicylindre à plat, refroidissement par air - Cylindrée : 851 cm³ - Puissance : environ 42 chevaux Performances : - Vitesse maximale : environ 130 km/h - Accélération : 0 à 100 km/h en environ 27 secondes - Consommation : environ 5 à 6 litres aux 100 km Transmission : - Type : traction avant - Boîte de vitesses : manuelle à 4 rapports Dimensions : - Longueur : environ 3,90 m - Largeur : environ 1,55 m - Hauteur : environ 1,40 m - Empattement : environ 2,35 m Le moteur n'a pu être remis en route mais il n'est pas bloqué. Immobilisée depuis quelques années au sec, la voiture devra être révisée intégralement avec contrôle des éléments de sécurité. La peinture présente quelques défauts mais est de présentation tout à fait correcte. Les éléments de structure présentent peu de corrosion visible. Les chromes présentent des piqûres. Sa sellerie est en bel état. Carte grise Belge, dossier FFVE à constituer. Avec son contrôle technique.

STUTZ BLACKHAWK, 1973 1ère mise en circulation : 01/01/1973 Genre : VP Carrosserie : CI Numéro de série : 2K57T3A245482 Puissance fiscale : 46 CV Energie : ES Kilométrage affiché : 78 813 kms (non garantis) Fondée en 1911 aux Etats-Unis, la « Stutz Motor Company » pose les bases d'une entreprise qui deviendra synonyme de luxe et de performances. Ces dernières, alliées à une grande fiabilité permettront aux « Stutz » de briller dans les plus grandes compétitions telles que les 24h du Mans, les 500 miles d'Indianapolis ou encore les Pikes Peap International Hill Climb. La production s'arrêtera en 1935, victime des suites de la crise de 1929, En 1968, un financier New-Yorkais, James O'Donnel, ressuscite la marque en créant la compagnie "Stutz Motor Car of America Inc." et confie le design d'une première voiture à Virgil Exner, ancien designer ayant travaillé notamment chez Dodge, Plymouth et Chrysler. Le prototype est présenté en janvier 1970 à l'hôtel Waldorf Astoria de Manhattan et fait forte impression. Produite de 1971 à 1987 à seulement 617 exemplaires, la Stutz Blackhawk était, en 1973, la voiture la plus chère du Monde avec un prix de 43 000 $. A titre de comparaison, la Cadillac Eldorado version luxe était proposée à 8 000 $ ! Les Stutz Blackhawk étaient assemblées « à la main » en Italie, à Turin, sur un châssis de Pontiac grand prix et motorisées par un V8 Général Motors de 7,5 litres pour 431 cv, supportant un poids de 2,3 tonnes ! Parmi les propriétaires célèbres, on citera Elvis Presley, Paul Mc Cartney, Al Pacino, Frank Sinatra, Sammy Davis Junior, Dean Martin, Jerry Lewis, Isaac Hayes ou encore Elton John. La tradition veut d'ailleurs que notre exemplaire dont le volant est monogrammé "EJ", soit celui de la star anglaise. Nous estimons que seuls cinq exemplaires circulent en France. Caractéristiques techniques Boite automatique à trois rapports TH 400, direction assistée, peinture métal bi-ton, climatisation, sellerie cuir gris en bel état, intérieur bois précieux, jantes à rayons 15 pouces, avec, en guise de bas de caisse, des marchepieds chromés qui viennent protéger l'échappement en « side-pipe ». - Moteur : puissant V8 de 7.5 litres, délivrant environ 425 chevaux. - Transmission : automatique à 3 vitesses pour une conduite fluide et confortable. - Dimensions offrant une présence imposante sur la route : Longueur : 5,84 m. Largeur : 2,03 mètres. Hauteur : 1,32 m. - Performances : capable d'atteindre une vitesse maximale de 209 km/h (130 mph) avec une accélération de 0 à 100 km/h en environ 8 secondes Le moteur a été remis en route avec succès, néanmoins, immobilisée depuis quelques années au sec, la voiture devra être révisée intégralement avec contrôle des éléments de sécurité. La peinture présente quelques défauts mais est de présentation tout à fait correcte. Les éléments de structure présentent peu de corrosion visible. Chromes piqués. Sellerie propre. Carte grise Française, en collection. Avec son contrôle technique.