Null EL HORRIBLE DR ORLOF

1962, cartel francés

Dirección: Jef Franco

Reparto:…
Descripción

EL HORRIBLE DR ORLOF 1962, cartel francés Dirección: Jef Franco Reparto: Howard Vernon, Mary SIlver Impresora : Lalande Courbet Pliegue 120 cm x 160 cm

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EL HORRIBLE DR ORLOF 1962, cartel francés Dirección: Jef Franco Reparto: Howard Vernon, Mary SIlver Impresora : Lalande Courbet Pliegue 120 cm x 160 cm

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Juegos Olímpicos/ Verano, 1924/ París/Bal/ Goncharova/ Rusa/ Cúpula/ Closerie des Lilas/ Póster del Balón Olímpico a doble cara Enmarcado 65 x 25,5 cm Pequeño rastro de un clavo en la esquina superior izquierda, el color inicial ha desaparecido, era verde o rosa. El cartel más importante y raro de los Juegos de 1924 quizás no sea un cartel, ya que es de doble cara, y pegarlo (su finalidad) sería cortarlo en dos. Anverso. "Baile Olímpico, auténtico baile de disfraces organizado por la Unión de Artistas Rusos en París, el viernes 11 de julio de 1924, de medianoche a 6 de la mañana, en la Taverne de l'Olympia (28 bd des Capucines). La creación de Victor Barthe (1887-1954) de un atleta antiguo abrió el baile, con música de la gran Germaine Tailleferre (1892-1983). El baile estaba dedicado a Apolo, Dios de los Juegos Olímpicos, y a la gloria de la Olimpiada de Colombes, así como a un excelente plantel de campeones entre los que se encontraban Carpentier, Dempsey, Zbysko, Lenglen, Tilden, Babe Ruth, etc. No se olvidó de la aviación con Icare, Ader, los Wright, Blériot, Léonard de Vinci y Blériot, etc.La decoración, supervisada por Marie Wassilieff, correrá a cargo de 50 artistas, entre ellos Aragon, Bourdelle, Géo Charles, Chana Orloff, Foujita, Picabia, Ravel y Segonzac....300 carteles con dibujos originales de artistas famosos se expondrán en París. Las entradas están a la venta en la Closerie des Lilas, el Dôme, La Rotonde y Les Deux Magots. Reversos. Dibujo de Natacha Goncharova (1881-1962), proyecto de vestuario para el Baile Olímpico, apto para ambos sexos y recomendado para personas con prisa. Materiales: papel y percal de colores. El programa incluía una serie de ejercicios deportivos paródicos (foot ball general, gimnasia rítmica, etc.) en los que participaron Foujita, Tristan Tzara, Larionov, Mane Katz, Martinou, etc. Entrada: 30 f, 15 f para los artistas. Una maravilla, que muestra la alegría y el dinamismo de la colonia artística rusa en París, considerable en aquella época. Hoy en día, ninguna Olimpiada Cultural podría reunir un elenco semejante. Muy raro, dada su fragilidad y su pequeña tirada, muy pocos ejemplares han sobrevivido al paso del tiempo.

Albert MARQUET (1875-1947) Lavando barcos y Pont Neuf, 1960 Cartel litografiado (estudio Mourlot) Firmado en la plancha Sobre papel 75 × 50,5 cm Cartel realizado para la gran exposición retrospectiva "Marquet à Bordeaux" en la Maison de la Pensée Française en 1960; aquí una edición sin el texto. INFORMACIÓN: Albert Marquet fue un pintor francés, amigo íntimo de Henri Matisse. Sus cuadros muestran los muelles de París con los colores del postimpresionismo y del movimiento fauvista. Excelente estado Podemos encargarnos del envío de sus compras con las siguientes tarifas negociadas: - De 1 a 5 litografías: 18 euros IVA inc. para Francia (20 euros IVA inc. para Europa / 30 euros para el extranjero) - De 6 a 10 litografías: 24 euros / 28 euros / 40 euros - Obras que no pueden enviarse en tubos: sobre presupuesto Esta descripción se ha traducido automáticamente: Albert MARQUET (1875-1947) Barcos de lavado y Pont Neuf, 1960 Cartel litografía (taller Mourlot) Firmado en la plancha Sobre papel 75 × 50,5 cm Cartel realizado con motivo de la gran retrospectiva "Marquet en Burdeos" en la Maison de la Pensée Française en 1960; aquí edición sin el texto. INFORMACIÓN: Albert Marquet es un pintor francés y gran amigo de Henri Matisse. En sus cuadros nos muestra los muelles de París con los colores del postimpresionismo y del movimiento fauve. Excelente estado Podemos proporcionar el servicio de envío bajo demanda - Para 1 a 5 litografías : 18 € TTC para Francia (20 € TTC para Europa / 30 € para internacional) - Para 6 a 10 litografías : 24 € / 28 € / 40 € TTC - Productos que no se pueden enviar en tubo : precio bajo demanda

ANDY WARHOL (Pittsburgh, EEUU,1928-Nueva York, EEUU,1987). "Lana Turner", 1985. Fotografía polaroid. Ejemplar único. Se adjunta certificado de procedencia, indicando que la obra procede de "Estate of Andy Warhol", y de la "Andy Warhol Foundation for the Visual Arts". Medidas: 10,8 x 8,6 cm. Lana Turner fue una actriz estadounidense. A lo largo de sus casi 50 años de carrera, alcanzó la fama como modelo pin-up y actriz de cine, así como por su publicitada vida personal. A mediados de los años 40 era una de las actrices mejor pagadas de Estados Unidos y una de las mayores estrellas de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Turner está considerada un icono de la cultura popular del glamour de Hollywood y una leyenda del cine clásico de Hollywood. Andrew Warhola, comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista visual, cineasta y productor musical estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del arte pop. Considerado en su época un gurú de la modernidad, Warhol ha sido uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Hijo de inmigrantes eslovacos, comenzó sus estudios de arte en el Carnegie Institute of Technology entre 1945 y 1949. En este último año, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen y The New Yorker. Al mismo tiempo pintaba lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, la publicidad o el cómic. Pronto empezó a exponer en diversas galerías. Progresivamente fue eliminando de sus obras cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición en serie de un elemento popular de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación. Esta evolución alcanzó su máximo nivel de despersonalización en 1962, cuando comenzó a utilizar como método de trabajo la serigrafía mecánica, mediante la cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea, cuyos ejemplos más representativos son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, así como su famoso tratamiento de las latas de sopa Campbell's, obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de los sesenta. Este apropiacionismo, una constante en las obras de los defensores del arte pop, se extendió a obras de arte de carácter universal. Mediante la reproducción masiva, consiguió despojar a los fetiches mediáticos que utilizaba de sus referentes habituales y convertirlos en iconos estereotipados con una finalidad meramente decorativa. En 1963 creó la Factory, un taller en el que se reunían a su alrededor numerosas figuras de la cultura underground neoyorquina. La frivolidad y la extravagancia que marcaron su modo de vida acabaron por establecer una línea coherente entre su obra y su trayectoria vital. Actualmente está representado en los museos de arte contemporáneo más importantes del mundo, como el MoMA, el Metropolitan y el Guggenheim de Nueva York, el Museo Fukoka de Japón, el Kunstmuseum de Basilea, el Museo Nacional de Arte del siglo XXI de Roma, el MUMOK de Viena, el SMAK de Gante y la Tate Gallery de Londres, así como en los museos que llevan su nombre en Pittsburgh y Medzilaborce (Eslovaquia).

SIMCA ARIANE 4, 1962 1ère mise en circulation : 12/11/1962 Genre : VP Carrosserie : CI Numéro de série : 410922 Puissance fiscale : 7 CV Energie : ES Kilométrage affiché : 6 331 kms (non garantis) « Une hirondelle avec un appétit d'oiseau », la Simca Ariane est l'une des voitures les plus populaires de la fin des années 50. Devant la chute des ventes due à l'envolée du prix du carburant, le PDG de Simca, Henri-Théodore Pigozzi, à l'idée de créer un nouveau modèle en utilisant le moteur de l'Aronde (le modèle le plus populaire de la marque) sous la carrosserie des Vedettes Trianon. Avec ses 1 100 kg, elle ne peut guère dépasser les 120 km/h, mais le but principal d'une consommation raisonnable est ainsi atteint. Son habitacle, permettant d'accueillir jusqu'à six personnes, séduira aussi bien les gros rouleurs que les familles, contribuant à son succès. Dévoilée au grand public en 1957, elle sera produite à un peu plus de 159 000 exemplaires. Notre modèle Miramas SL (super luxe), reconnaissable au drapeau à damier apposé sur l'aile, possède un moteur « rush » de 1 290 cm3, fournissant environ 55 chevaux de puissance. La transmission manuelle à quatre rapports offre une conduite fluide, idéale pour les trajets quotidiens ou les escapades sur les routes de campagne. Caractéristiques techniques Carrosserie : - Type : berline quatre portes - Dimensions : Longueur : environ 4,50 m. Largeur : environ 1,70 m. Hauteur : environ 1,50 m Moteur : - Type : essence, quatre cylindres en ligne - Cylindrée : variante avec moteur Rush Super Flash 1290 cm³ - Puissance : environ 55 chevaux - Transmission : boîte de vitesses manuelle à quatre rapports Performances : - Vitesse maximale : environ 130 km/h - Accélération (0-100 km/h) : approximativement 24 secondes - Consommation moyenne : Environ 8-9 litres/100 km Châssis : - Suspension : avant à roues indépendantes, arrière essieu rigide avec ressorts hélicoïdaux - Freins : freins à tambour aux quatre roues Le moteur a été remis en route avec succès, néanmoins, immobilisée depuis quelques années au sec, la voiture devra être révisée intégralement avec contrôle des éléments de sécurité. La peinture présente quelques défauts mais est de présentation tout à fait correcte. Les éléments de structure présentent peu de corrosion visible. Piqûres sur les chromes. Sellerie en bel état. Carte grise française, en collection. Avec son contrôle technique.