Null Tableau aborigène
SUEÑO DE FUEGO, Adam Reid 2012
Pintura aborigen contempor…

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Tableau aborigène SUEÑO DE FUEGO, Adam Reid 2012 Pintura aborigen contemporánea Acrílico sobre lienzo Certificado 103x93cm

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Tableau aborigène SUEÑO DE FUEGO, Adam Reid 2012 Pintura aborigen contemporánea Acrílico sobre lienzo Certificado 103x93cm

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Valorac. 14 000 - 15 000 EUR

Escuela española del último tercio del siglo XVIII. "Nuestra Señora de la Anunciación". Óleo sobre lienzo. Presenta restauración. El marco está dañado. Medidas: 35,5 x 29 cm; 43,5 x 37 cm (marco). A nivel formal y compositivo esta obra sigue la estela del gran pintor Antonio Rafael Mengs, cuyo estilo artístico influyó en muchos pintores de la época y posteriores. En este cuadro vemos a una Virgen de la Anunciación inclinada ante una mesa sobre la que descansa un libro abierto, con la cabeza baja en señal de humildad y las manos cruzadas sobre el pecho, indicando su sumisa aceptación del mensaje divino. La figura se sitúa en primer plano, ante un fondo neutro y oscuro, algo más iluminado por detrás de la cabeza, siguiendo una composición al mismo tiempo típica del retrato contemporáneo y de la pintura devocional, que acerca aún más la imagen al espectador, buscando conmover el alma del fiel que reza ante la imagen.

Valorac. 4 000 - 5 000 EUR

Escuela napolitana del siglo XVII. Siguiendo modelos de JOSÉ DE RIBERA (Játiva, 1591-Nápoles,1652) . "La vista". Óleo sobre lienzo. Repintado en el siglo XIX. Presenta repintes. Medidas: 110,5 x 88,5 cm; 126,5 x 104 cm (marco). En la escuela napolitana, la influencia de José Ribera fue notable. Su vehemente y vigoroso naturalismo, tamizado por influencias flamencas, late con fuerza en la pintura napolitana contemporánea al pintor sevillano. Aquí tenemos un claro ejemplo de esta influencia. El autor ha reproducido fielmente el cuadro "La vista" que Ribera pintó durante su estancia en Roma (hoy en el Museo Franz Mayer). Formaba parte de una serie sobre los cinco sentidos. En esta versión, la doble ascendencia de Ribera y Caravaggio se aprecia en la luz violenta y tenebrista que irrumpe de forma oblicua. También hay que señalar que Ribera se alejó de la complejidad iconográfica de las visiones de los Cinco Sentidos producidas en los Países Bajos, en la línea de Brueghel. El artista valenciano, que retoma la versión actual, se centra en un personaje extraído de la vida cotidiana. El hombre sostiene en sus manos un catalejo que le permite contemplar el universo a través de la ventana. Unas gafas y un espejo completan la representación de la vista. La figura se sitúa en un interior y recibe el fuerte impacto de la luz en la cabeza y las manos, su cuerpo está cincelado en todos y cada uno de sus detalles. Los tonos oscuros se utilizan para centrar la atención del espectador en el rostro, cargado de intensidad emocional.

Valorac. 3 000 - 3 500 EUR

GEORGES ROUSSE (París, 1947). Sin título. Barcelona, 2003. Papel fotográfico, copia 12/30. Firmado, numerado, calcado y fechado a mano. Expuesto en la galería Carles Taché, Barcelona, 2003. Tamaño: 52 x 41 cm; 75 x 63 cm (marco). Desde principios de los años ochenta, la obra de Georges Rousse se caracteriza por las relaciones que establece entre fotografía, pintura, escultura y arquitectura. El lenguaje fotográfico, sin embargo, vertebra a los demás, dialogando con ellos y jugando con los efectos espaciales. Así se pudo comprobar en la exposición celebrada en la galería Carles Taché de Barcelona, de la que formaba parte esta obra. Desde que recibió una Kodak Brownie Flash como regalo de Navidad, cuando tenía 9 años, la cámara nunca ha abandonado las manos de Georges Rousse. Mientras estudiaba medicina en Niza, decidió aprender las técnicas de la fotografía y la impresión de la mano de un profesional, y luego creó su propio estudio de fotografía arquitectónica. Cada vez más, su pasión le llevó a dedicarse por completo a la práctica artística de este medio, siguiendo los pasos de los grandes maestros estadounidenses Edward Steichen, Alfred Stieglitz y Ansel Adams. Fue con el descubrimiento de las obras de Land art y de Cuadrado negro sobre fondo blanco de Kasimir Malevitch cuando Georges Rousse optó por intervenir en el campo de la fotografía, estableciendo una relación entre la pintura y el espacio. Se apropia de lugares abandonados que siempre le han gustado, los transforma en espacios pictóricos y construye allí una obra única y efímera que sólo la fotografía puede reproducir. Para que el espectador pueda compartir su experiencia del espacio, desde principios de los años ochenta presenta sus imágenes en impresiones de gran formato. Esta obra fuerte y singular, que desplaza las fronteras entre los medios tradicionales, se impuso inmediatamente en la escena del arte contemporáneo. Desde su primera exposición en París, en la Galerie de France en 1981, Georges Rousse ha seguido creando sus instalaciones y mostrando sus fotografías por todo el mundo, en Europa, Asia (Japón, Corea, China, Nepal), Estados Unidos, Quebec y América Latina. Ha participado en numerosas bienales (París, Venecia, Sydney) y ha recibido prestigiosos premios: 1983: Villa Medicis hors les murs, Nueva York 1985 -1987: Villa Medicis, Roma 1988: Premio del Centro Internacional de Fotografía, Nueva York 1989: Premio de Dibujo del Salón de Montrouge 1992: Beca Romain Roland, Calcuta 1993: Gran Premio Nacional de Fotografía 2008: Sucede a Sol LeWitt como miembro asociado de la Real Academia Belga. Está representado por varias galerías europeas y sus obras figuran en muchas colecciones importantes de todo el mundo.

Valorac. 380 - 760 EUR

NAVARRO (n.1973), TRÍPTICO DE SERIGRAFIAS Tríptico de serigrafías: de Navarro, numeradas: PE 4ª/5; PE 3b/5; PE 4C/5. Dim. Mancha: 50x50; Suporte: 60x60 cm. # Diogo Navarro (n.1973). Diogo Navarro nació en Mozambique y vive en Lisboa, Portugal. Estudió en la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Lisboa. Es un artista polifacético que trata de explorar el potencial pictórico de diversas materias a través de la pintura. Trabaja el óleo, la madera y los ensamblajes. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, en Portugal y en el extranjero, inspirándose para su obra en los cenáculos africanos y en los viajes que realizó durante su infancia. Realiza colaboraciones y obras benéficas, como en el año 2022, cuando produjo 200 serigrafías en las que todo el beneficio de las ventas revirtió en UNICEF y Cruz Roja Portuguesa. Sus obras están expuestas en varias colecciones públicas y privadas, entre las que destacan la Embajada del Vaticano, en Rosa; la Embajada de Portugal, en Kinshasa; la Embajada de los Estados Unidos, en Lisboa; el Museo de Historia Natural y Ciencia y el Palacio Nacional de la Ayuda, ambos en Lisboa. En 2012 recibió el premio "Imagem da Rússia" de la Academia Rusa de Bellas Artes de Moscú.

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