Null Tableau aborigène
SUEÑO DE FUEGO, Adam Reid 2014
Pintura aborigen contempor…

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Tableau aborigène SUEÑO DE FUEGO, Adam Reid 2014 Pintura aborigen contemporánea Acrílico sobre lienzo Certificado 109x88cm

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Tableau aborigène SUEÑO DE FUEGO, Adam Reid 2014 Pintura aborigen contemporánea Acrílico sobre lienzo Certificado 109x88cm

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Valorac. 180 - 270 EUR

Charles Jones, Glen Etive en las Highlands escocesas un estudio matizado del paisaje áspero y rocoso de las Highlands, típico de los motivos de Jones, aquí el pintor da una impresión del valle de Glen Etive, desde el que James Bond contemplaba el pueblo de "Skyfall" en la película del mismo nombre, óleo parcialmente esmaltado sobre cartulina con tonos tierra y verdes dominantes, 2ª mitad s. XIX, con el típico monograma ligado del artista "CJ" abajo a la derecha e indistintamente fechado, firmado de nuevo en plomo en el reverso y también inscrito "Glen Etive" de forma apenas legible por el artista, etiqueta con anotaciones sobre el artista y la obra así como etiqueta de la empresa de utensilios de pintura y dibujo "Charles Robertson London", pequeña pérdida de color en la zona superior izquierda del cuadro, en un magnífico marco contemporáneo con golpes, dimensiones plegado aprox. 29,5 x 38,5 cm. Información sobre el artista: también conocido como "Sheep Jones", pintor inglés de animales y paisajes de origen galés (1836 Cardiff a 1892 ?) activo en Barnham (Sussex) y Londres, expuso frecuentemente en la Royal Academy de Londres en 1861-91, entre otros, ganó una medalla de oro en una exposición anual en la Crystal Palace Gallery en 1890, miembro de la Royal Cambrian Academy y de la Society of British Artists, entre otros, fuente: Thieme-Becker.

Valorac. 600 - 800 EUR

Michel Potage (1949-2020) 4 Óleo y arena sobre lienzo (técnica mixta) monograma y fecha al dorso 38 x 46 cm Michel Potage es un pintor hasta la médula: pinta en la soledad del lugar sagrado que es su taller, después de haber esperado mucho tiempo la inspiración... y, cuando llega, se vuelve frenético, implacable, virtuoso. Pinta el tema hasta agotarlo, de ahí su obra en serie: los Aborígenes, la correspondencia entre Van Gogh y su hermano Theo, los Gitanos, la mítica serie de los Árboles... A finales de los años 90, Michel Potage inició un ciclo de escritura y señalización. Se acompaña de textos, lo que confiere a su obra una dimensión cada vez más poética que se inspira directamente en la calle.

Valorac. 12 000 - 15 000 EUR

FORD BECKMAN (Columbus, 1952-Tulsa, 2014). "Pintura mural negra", 1990-1991. Acrílico, esmalte, cera y barniz industrial sobre lienzo. Exposiciones: 2009 (26 marzo-17 mayo), "Vida privada. Representaciones de la tragedia y la banalidad contemporáneas", MUBAG, Alicante. Bibliografía: "La vida Privada. Representaciones de la tragedia y la banalidad contemporáneas", Ed. MUBAG, Alicante 2009, p. 83. Medidas: 200 x 205 cm. Lo primero que viene a la mente al contemplar este cuadro es el "Cuadrado negro sobre blanco" de Malevich. Malevich creía que el arte no debía imitar el mundo real, sino crear su propia realidad. El cuadrado negro se ha leído de infinitas maneras a lo largo de la historia del arte: como idea de infinito, como nada o vacío en el sentido oriental, como energía pura o como imposibilidad de representación. Ford Beckman retoma la reflexión sobre la naturaleza del arte y los límites de la representación, pero introduce un giro particular. En "Black wall painting", la experimentación técnica se manifiesta en la inusual combinación de materiales (acrílico, esmalte, cera y barniz industrial), dando como resultado una obra que, aunque dialoga con la tradición suprematista y sus derivados (pintura de bordes duros, abstracción geométrica), no busca disimular la pincelada ni ocultar la huella humana, sino que, por el contrario, subraya la importancia del soporte y confiere a los goteos e imperfecciones una pátina estética. Habiéndose formado inicialmente en el campo de la publicidad y la moda, Ford Beckman desarrolló una obra pictórica libre de los preceptos preestablecidos de lo que se supone que debe ser la práctica artística contemporánea. Esto le permitió explorar la abstracción con total libertad, pero también adentrarse en la exploración de una figuración poco convencional. Ford Beckman fue un diseñador de moda de éxito en Nueva York en la década de 1980 antes de dedicarse por completo a las bellas artes en la década de 1990, especialmente a la pintura. A finales de los 80, Beckman se instaló en un estudio de Manhattan y celebró su primera exposición individual en Nueva York en 1988. En 1992, Beckman inauguró su primera exposición individual en Europa, en la Galería Hans Mayer de Düsseldorf. Las obras de Ford Beckman fueron adquiridas en Europa por el coleccionista Giuseppe Panza y la Colección Essl, entre otros. Beckman era amigo de Cy Twombly. Su carrera fue fulgurante. Beckman se trasladó a Tulsa, Oklahoma, donde murió a los 62 años. Exposiciones individuales (selección): 1990: Galería Tony Shafrazi, Nueva York; 1992: Galería Hans Mayer, Düsseldorf; 1996: Kestnergesellschaft, Hannover.

Precio de salida 1200 EUR

TJAMITJINPA Ronnie (1943-2023) Los ciclos Tingari acrílico sobre lienzo preparado en negro firmado en la parte inferior central 92 x 122 cm PROCEDENCIA: Number 1 Company Ply Ltd - African Muse Gallery - Colección privada Este lote es presentado por Stéphane Jacob-Langevin Ronnie Tjampitjimpa (c.1940-2023) es uno de los grandes nombres de la pintura aborigen del desierto. Originario de Kintore, al oeste de Papunya, en el desierto central, pinta desde 1971, es decir, desde los inicios de la pintura aborigen "contemporánea", cuando bajo el impulso de Geoffrey Bardon -un profesor de arte afincado en la región- los aborígenes empezaron a reproducir en la pared de su escuela, luego en planchas de contrachapado y finalmente en lienzo las pinturas que habían realizado anteriormente con fines rituales. Ronnie se inspira en los mitos asociados a los Hombres Tingari, los grandes antepasados del Tiempo del Sueño que los Pintupi siguen celebrando hoy en día. Estos hombres míticos viajaban a lo largo y ancho de Australia acompañados de sus esposas y jóvenes aprendices. Los iniciaban mientras viajaban. Las iniciaciones tenían lugar en lugares que ellos creaban y que aún existen: es aquí donde los aborígenes conmemoran su memoria durante ceremonias en las que pintan en el suelo motivos que evocan el Tiempo del Sueño. Las obras inspiradas en los antepasados Tingari, como en este caso, suelen reproducir de forma estilizada los caminos que recorrieron en el desierto. De inspiración muy geométrica, estas "huellas" tienen a menudo el aspecto de laberintos más o menos complejos que estructuran los territorios de los clanes de las comunidades del desierto central. Están representados como vistos desde el cielo, pero no hay ninguna manera particular de leer estos lienzos: ni derecha ni izquierda, ni arriba ni abajo. Colecciones:- Musée du Quai Branly, París- Aboriginal Art Museum, Utrecht, Holanda- National Gallery of Australia, Canberra - Galería Nacional de Victoria, Melbourne - Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte, Darwin - Galería de Arte de Australia Occidental, Perth, etc.

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