Null PIRANESI. Prospettiva della Nuova Piazza in Padova.
Aguafuerte, 1550x600 mm…
Descripción

PIRANESI. Prospettiva della Nuova Piazza in Padova. Aguafuerte, 1550x600 mm. Márgenes. Estado I/III. Dibujado por Giuseppe Subleyras. Brownings y pequeños defectos.

39 

PIRANESI. Prospettiva della Nuova Piazza in Padova. Aguafuerte, 1550x600 mm. Márgenes. Estado I/III. Dibujado por Giuseppe Subleyras. Brownings y pequeños defectos.

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Fredo Bley, Hof Dr Polster Mylau patio oscuro con una anciana y ropa tendida, según el anterior propietario probablemente motivo "Hof Dr. Polster" de la ciudad natal de Bley, Mylau, Fredo Bley captó el motivo en 1956 desde una perspectiva diferente, pintura empastada en colores sobrios, óleo sobre contrachapado y aglomerado, monograma y fecha "FB [19]60" abajo a la izquierda, sin enmarcar, dimensiones aprox. 29,5 x 23,5 cm. Información sobre el artista: Fredo Robert Bley, pintor y artista gráfico alemán. Pintor y artista gráfico (1929 Mylau en Vogtland a 2010 Reichenbach), 1943-46 junto con Wolfgang Mattheuer se formó como litógrafo con Carl Werner en Reichenbach para evitar el servicio obligatorio en las minas de uranio de Wismut, 1946-48 trabajó como peón agrícola y forestal en Turingia, 1948-56 aprendizaje y trabajo como pintor decorativo y rotulista, inspirado por el pintor Walter Löhner, en gran parte autodidacta, Miembro de la Asociación de Artistas Visuales (VBK) de la RDA desde 1952, trabajó paralelamente como albañil y obrero de la construcción de 1957 a 1964 debido a limitaciones materiales, autónomo desde 1966, trabajó paralelamente durante un tiempo bajo contrato con VEB Baumechanik Lengenfeld y hasta 1990 como jefe de círculo de pintura en "NEMA" Netzschkau, organizó numerosas exposiciones, entre ellas en 2002 en la nueva Cancillería Federal de Berlín, trabajó en Mylau, desde 1960 en su propia casa en Buchwald, fuente: AKL, Eisold "Künstler in der DDR", Frank Weiß "Malerei im Vogtland" y Wikipedia.

JAUME PITARCH (Barcelona, 1963). "Entropía de Jackson".2009. Técnica mixta (collage sobre cartón". Procedencia: Galería dels Àngels de Barcelona. Medidas: 77 x 107 cm. Esta pieza formaba parte de una exposición homónima de Jaume Pitarch en la galería Àngels Barcelona, en la que el tema del tiempo era tratado desde una nueva perspectiva tanto como concepto como desarrollo plástico. Como rezaba la nota de prensa "Pitarch transforma objetos mundanos y rituales de trabajo en instrumentos para la reflexión crítica. Con frecuencia, su obra consiste en acciones obstinadas que conducen a resultados aparentemente absurdos, improductivos, invisibles o inimaginables. Sin embargo, este absurdo no es autoindulgente: cuestiona las relaciones de identidad, socialización y comportamiento entre el hombre y su producción material. Para Pitarch, esto no es más que la consecuencia de la angustia de un hombre perdido en un entramado de estructuras sociales en constante mutación a las que deriva toda su energía en un intento fallido de pertenecer, de "insertarse en ellas". El tema del tiempo (el tiempo como aquello que constantemente nos deja fuera de juego) es por tanto una constante en su obra. Un tiempo viriliano que a veces es aludido, detenido o convertido en un aliado invisible llamado proceso". Actualmente afincado en Barcelona, Jaume Pitarch estudió Bellas Artes en el Chelsea College of Art y en el Royal College of Art de Londres. Su lenguaje se basa en la descontextualización de elementos creados por el hombre, que desmonta y reconstruye de una manera completamente diferente, despojándolos de su significado y valor originales. A lo largo de su trayectoria como artista, Jaume Pitarch ha realizado numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional, destacando: Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997); Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008); Spencer Brownstone Gallery, Nueva York (2013, 2009, 2006) o en Galerija Vartai, Lituania, 2011. Asimismo, su obra ha sido seleccionada para exposiciones colectivas en galerías e instituciones internacionales. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como la colección MACBA, la Fundación Vila Casas, la colección La Caixa, Artium, la colección Bergé, el Museo Patio Herreriano o la colección del Royal College of Art de Londres, entre otras.