Null PIRANESI. Prospettiva della Nuova Piazza in Padova.
Aguafuerte, 1550x600 mm…

Descripción

PIRANESI. Prospettiva della Nuova Piazza in Padova. Aguafuerte, 1550x600 mm. Márgenes. Estado I/III. Dibujado por Giuseppe Subleyras. Brownings y pequeños defectos.

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PIRANESI. Prospettiva della Nuova Piazza in Padova. Aguafuerte, 1550x600 mm. Márgenes. Estado I/III. Dibujado por Giuseppe Subleyras. Brownings y pequeños defectos.

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Valorac. 4 000 - 5 000 EUR

Según ANDREA DEL VERROCCHIO (Florencia, 1435 - Venecia, 1488). "El Condottiero Bartolomeo Colleoni". Bronce. Ferdinand Barbedienne Fondeur. Medidas: 16 x 43 x 17 cm. Réplica en formato medio del monumento ecuestre en bronce dedicado al Condottiero Bartolomeo Colleoni, de 395 cm de altura sin el pedestal, realizado por Andrea del Verrocchio entre 1480 y 1488 y situado en Venecia, en la plaza de los Santos Juan y Pablo. Es la segunda estatua ecuestre del Renacimiento, después del monumento a Gattamelata de Donatello en Padua, 1446-53. Su historia se remonta a 1479, cuando la República de Venecia decretó la realización de un monumento ecuestre dedicado a este Condottiero, fallecido tres años antes, que se colocaría en la Piazza dei Santi Giovanni e Paolo. En 1480 se encargó su ejecución a Verrocchio, que comenzó los trabajos en su taller de Florencia. En 1481 el modelo de cera fue enviado a Venecia, adonde el artista se desplazó en 1486 para dirigir personalmente la fundición del modelo definitivo, en bronce a la cera perdida. Andrea Verrocchio murió en 1488 con la obra inacabada, aunque el modelo de cera debía permanecer, y en su testamento determinó que Lorenzo di Credi continuase el proyecto. Sin embargo, la Signoria veneciana prefirió al artista local Alessandro Leopardi, pintor y escultor, multidisciplinar a la manera moderna, como lo había sido el propio Verrocchio. El artista florentino basó la creación del monumento en la estatua ecuestre de la Gattamelata de Donatello, las antiguas estatuas de Marco Aurelio y los caballos de San Marcos (siglo XIII) y de la Regisole (obra de la antigüedad tardía de Pavía, perdida en el siglo XVIII). También había frescos de Giovanni Acuto, Paolo Ucello y Andrea del Castagno. Por otra parte, existía el importante problema técnico de representar el caballo con la pata delantera levantada, en posición majestuosa hacia delante, que Donatello había resuelto prudentemente colocando una esfera bajo la pata levantada. Verrocchio será el primero en lograr erigir una estatua ecuestre apoyada únicamente sobre tres patas.

Valorac. 7 000 - 8 000 EUR

JOOST CORNELISZ DROOCHSLOOT (Holanda, 1586-1666). "Kermesse". Óleo sobre tabla de roble. Acunado. Firmado en la zona central. Medidas: 48,5 x 64 cm. Obra atribuida al pintor holandés Joost Cornelisz, cuyo corpus productivo se hizo eco de los logros de la pintura de género durante el Siglo de Oro holandés. Se trata de un tema frecuentemente tratado por el artista (una animada vista de pueblo), logrando aquí integrar con magistral naturalidad los animados grupos humanos en distintos niveles de profundidad, mediante un hábil manejo de las luces y tamices cromáticos, las proporciones y la perspectiva. Las casas, algunas de ellas señoriales, se alinean a ambos lados de la calle para escapar hacia un horizonte nublado. Con afán descriptivo, se tipifica a campesinos y burgueses, distinguiendo así sus distintos orígenes sociales. La vivacidad anima gestos y ademanes. Joost Cornelisz fue un pintor del Siglo de Oro holandés. Se cree que nació en Utrecht. Es posible que pasara algunos años en La Haya. La documentación comienza en 1616, cuando se inscribió como maestro en el gremio de San Lucas de Utrecht, del que fue elegido decano en 1623, 1641 y 1642. Miembro respetado de su comunidad, en 1638 fue elegido regente del hospital de Sint Jobs, diácono de la Iglesia Reformada en 1642 y oficial de la schutterij o milicia urbana en 1650 y 1651. Además, de 1665 a 1666 fue pintor en la Universidad de Utrecht. Pintor prolífico, las primeras obras conocidas, como El buen samaritano del Centraal Museum de Utrecht, firmada y fechada en 1617, en la que es evidente el conocimiento de la obra de Jan van Scorel del mismo tema, o Las siete obras de misericordia del mismo museo, fechada en 1618, son grandes composiciones históricas de tema religioso, género que nunca abandonaría (parábolas del criado inútil y del invitado a la boda, 1635, Centraal Museum; nueva versión de las Siete Leyes de la Misericordia, 1644, La Haya, Museo Bredius), pero lo que más se repite en su producción son los paisajes urbanos o situados en pequeñas aldeas, con una amplia avenida dispuesta en diagonal y dirigida hacia la profundidad, que sirve de marco para el desarrollo de escenas festivas y de mercado o, más ocasionalmente, con motivos de actualidad y batallas. En este orden, se han señalado influencias de los maestros flamencos, tanto Pieter Brueghel el Viejo como Pieter Brueghel el Joven, y de su compatriota David Vinckboons, aunque el acabado de las obras de este tipo de pintura no siempre es el mismo que el de los maestros flamencos.

Valorac. 7 000 - 8 000 EUR

ROBERT FRANK (Zúrich 1924 - Nueva Escocia 2019) "Día lluvioso", c. 1955. Gelatina de plata sobre papel Agfa. Firmado a tinta en la esquina inferior izquierda. Procedencia: Christie's París, Fotografías 10/11/2020, Lote 107. Medidas: 41 x 30 cm; 66,5 x 58 cm (marco). Robert Frank fue un fotógrafo y documentalista suizo, que también se nacionalizó estadounidense. Su obra más notable es el libro de 1958 The Americans (Los americanos), que le valió a Frank comparaciones con De Tocqueville porque su fotografía proporcionaba una visión fresca y matizada de la sociedad estadounidense desde el exterior. El crítico Sean O'Hagan escribió en The Guardian en 2014 que The Americans "cambió la naturaleza de la fotografía, lo que podía decir y cómo podía decirlo". Sigue siendo quizás el libro de fotografía más influyente del siglo XX". Frank exploró posteriormente otros campos, como el cine y el vídeo, y experimentó con la manipulación fotográfica y el fotomontaje. Robert Frank nació en Zúrich, Suiza, en el seno de una familia judía. Frank y su familia permanecieron a salvo en Suiza durante la Segunda Guerra Mundial. Se formó con varios fotógrafos y diseñadores gráficos antes de crear su primer libro de fotografía hecho a mano, 40 Photos, en 1946. Frank emigró a Estados Unidos en 1947 y consiguió trabajo en Nueva York como fotógrafo de moda para Harper's Bazaar. En 1949, el nuevo editor de la revista Camera, Walter Laubli (1902-1991), publicó una importante carpeta de fotografías de Jakob Tuggener tomadas en desfiles de alto nivel y en fábricas, junto con el trabajo de Frank, de 25 años, que acababa de regresar a su Suiza natal tras dos años en el extranjero. Pronto se marchó a Sudamérica y Europa y creó otro libro de fotografías hechas a mano que tomó en Perú. Regresó a Estados Unidos en 1950, donde conoció a Edward Steichen y participó en la exposición colectiva 51 American Photographers en el Museo de Arte Moderno (MoMA). Aunque en un principio se mostró optimista sobre la sociedad y la cultura estadounidenses, la perspectiva de Frank cambió rápidamente al enfrentarse al rápido ritmo de la vida americana, que él veía como un énfasis excesivo en el dinero. Fue entonces cuando sus imágenes empezaron a mostrar América como un lugar a menudo desolado y solitario. La insatisfacción de Frank con el control que los editores ejercían sobre su obra también influyó sin duda en su experiencia. Siguió viajando y trasladó brevemente a su familia a París. En 1953 regresó a Nueva York y siguió trabajando como fotoperiodista independiente para revistas como McCall's, Vogue y Fortune. Al asociarse con otros fotógrafos contemporáneos como Saul Leiter y Diane Arbus, contribuyó a formar lo que Jane Livingston ha denominado la Escuela de fotógrafos de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950. En 1955, Frank obtuvo un mayor reconocimiento al incluir Edward Steichen siete de sus fotografías en la exposición del Museo de Arte Moderno. En 1955 Frank recibió una beca Guggenheim de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation para viajar por Estados Unidos y fotografiar la sociedad. Entre las ciudades que visitó figuran Detroit y Dearborn (Michigan), Savannah (Georgia), Miami Beach y San Petersburgo (Florida), Nueva Orleans (Luisiana), Houston (Texas), Los Ángeles (California), Reno (Nevada), Salt Lake City (Utah), Butte (Montana) y Chicago (Illinois). Llevó a su familia con él durante parte de su serie de viajes por carretera a lo largo de los dos años siguientes, durante los cuales hizo 28.000 fotos de las que sólo 83 fueron seleccionadas por él para su publicación en The Americans. Su primera exposición individual tuvo lugar en el Art Institute de Chicago, y un año después expuso por segunda vez en el MoMA. En 1972, la Kunsthaus de Zurich organizó una gran retrospectiva de su obra.

Valorac. 80 - 120 EUR

Giovanni Battista Piranesi (copia da) Part of the Forum of Nerva etching, 151 x 282 mm, counterpart copy of Piranesi's etching from the 'Antichità Romane' series, one of the series of copies published by Francis Vivares in the second half of the 18th century. Printed on laid paper. In good condition. With frame and double glass (30 x 42.5 x 1 cm)

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