Null Pelaez, Luis Fernando
1945 Jericó/Antioquia/Colombia. Arquitecto y escultor…

Descripción

Pelaez, Luis Fernando 1945 Jericó/Antioquia/Colombia. Arquitecto y escultor. Ciudad, Ciudad'. Ciudad. Estela de hierro/vidrio acanalado/objetos. 1992 (un vidrio rajado). 142 x 21 x 11 cm. Lit.

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Pelaez, Luis Fernando 1945 Jericó/Antioquia/Colombia. Arquitecto y escultor. Ciudad, Ciudad'. Ciudad. Estela de hierro/vidrio acanalado/objetos. 1992 (un vidrio rajado). 142 x 21 x 11 cm. Lit.

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Valorac. 180 - 270 EUR

Petra Frieda Petitpierre, atr., Cabeza de gato representación fuertemente abstraída de un gato, técnica mixta (tizas y temple) sobre cartulina irregularmente rasgada, discretamente firmado y fechado "Petra 1943" a lápiz abajo a la derecha, montado sobre cartulina y enmarcado detrás de cristal con paspartú, dibujo aprox. 44 x 50 cm, dimensiones plegado aprox. 59,5 x 66,5 cm. Información sobre la artista: nacida Frieda Kessinger, casada con Petitpierre desde 1934, se hacía llamar Petra Petitpierre como artista y a menudo firmaba sus obras sólo con "Petra", pintora, dibujante y delineante germano-suiza.Pintora, dibujante, artista gráfica, pintora de frescos y teórica del arte suiza (1905 Zúrich a 1959 Berna), juventud en Zúrich, 1921-23 aprendizaje comercial, después curso de dibujo y modelado con el escultor Eduard Bick, 1926/27 cursos de dibujo al desnudo en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich, 1929-31 estudiante en la Bauhaus de Dessau con Josef Albers y Wassily Kandinsky, más tarde alumna aventajada de Paul Klee, se trasladó con Klee a la Academia de Düsseldorf en 1931, Aquí también fue alumna de Heinrich Campendonk, donde finalizó sus estudios en 1932; entre 1933 y 1934 estudió durante seis meses en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia de la Grande Chaumière, con Fernand Léger y André Lhote, en París; realizó viajes de estudios por Francia, Alemania, Italia y Albania; en 1933 regresó a Suiza; en 1934 se casó con el arquitecto Hugo Petitpierre (1877-1967); desde 1936 vivió en Murten/Canton, Friburgo, y hasta 1940, aproximadamente, no tuvo actividad artística. 1940 prácticamente inactivo artísticamente, a partir de 1940 fase intensiva de trabajo, participó en diversas exposiciones, mantuvo amistad de por vida con Paul Klee, Max Bill, Curt Valentin, Fritz Levedag y Hans Kayser, restauró muchas obras de Paul Klee tras su muerte y organizó su sucesión, 1945 exposición individual en Berna, participó en exposiciones en Düsseldorf, Basilea, Berna, Zúrich, St. Gallen, Hamburgo, Schaffhausen, Duisburg, entre otras. Gallen, Hamburgo, Schaffhausen, Duisburgo y Neuchâtel, miembro del Lyceum Club, del grupo de artistas "Allianz" y miembro de la "Gesellschaft Schweizer Malerinnen, Bildhauerinnen und Kunstgewerblerinnen", fuente: Vollmer, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Wikipedia, Bénézit, Huber-Frauenfeld "Künstlerlexikon der Schweiz", Sikart y página web del artista.

Valorac. 16 000 - 18 000 EUR

ANTONIO LÓPEZ GARCÍA (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). "Carmen recién nacida", 2012. Acero. Ejemplar 1/10. Adjunto certificado de autenticidad expedido por el autor. Tiene caja de madera y metacrilato con una pequeña rotura. Firmado y numerado. Medidas. 5,5 x 7,5 x 4,5 cm; 27 x 21 x 21 x 21 cm (caja). Esta pieza de acero de 2012 está basada en el modelo creado por Antonio López en 1999 en el que rendía homenaje a su nieta recién nacida. Carmen, el nombre de la pequeña, se convirtió en una constante en su obra, ya que su rostro le permitió esculpir los valores de la infancia, la suavidad de las formas y la inocencia reflejada en unos rasgos redondeados, pero amables y delicados. Esta pieza está estrechamente relacionada con la obra conocida como "Noche" o "Carmen dormida", que hace pareja con la escultura "Día" o "Carmen despierta", ambas situadas en la estación madrileña de Atocha. Pintor y escultor, Antonio López comenzó su formación artística en su tierra natal, donde recibió clases del maestro Antonio López Torres. Su facilidad artística, su talento y el apoyo de su tío le llevaron a iniciar sus estudios en Madrid, en la Academia de San Fernando. Para su ingreso, asiste por las tardes a los cursos de la Escuela de Artes y Oficios. Esta preparación le sirvió para ingresar en la Academia a los 14 años. Durante su época de estudiante entabló amistad con otros artistas de su generación como Enrique Gran, Amalia Avia y Lucio Muñoz, lo que se ha dado en llamar la Escuela de Madrid. En 1955, tras finalizar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes, marchó a Italia, donde viajó gracias a una beca. Al terminar sus estudios, en 1957, debutó individualmente en Madrid, en el Ateneo, con una exposición que había preparado en su Tomelloso natal. Un año después, gracias a un concurso convocado por la Fundación Rodríguez Acosta, viajó a Grecia con una beca. Tras su regreso a Madrid en la década de los sesenta, su presencia en galerías se reitera, gracias a los contactos generados a través de su exposición en la Galería Biosca. La obra de Antonio López generó gran interés en distintos puntos de Europa, Estados Unidos, China y Corea. En 1993 el Museo Reina Sofía de Madrid le dedicó una exposición antológica. Su obra se caracteriza por el uso de un lenguaje realista, mostrando un gran interés por el retrato, aunque también incluye temas como el paisaje. Es miembro de la Academia de San Fernando, y entre sus galardones destacan el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y el Premio Velázquez de Artes Plásticas. En 2008, el Museo de Bellas Artes de Boston le dedicó una exposición monográfica, al igual que el Thyssen-Bornemisza y el Museo de Bellas Artes de Bilbao en 2011. Está representado en el Museum of Fine Arts de Boston, el ARTIUM de Vitoria, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la Fundación Juan March y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre otros.

Valorac. 1 400 - 1 600 EUR

ALCEU RIBEIRO (Artigas, Uruguay, 1919 - Palma de Mallorca, 2013). "Figura", 1992. Ensamblaje en madera pintada. Firmado, titulado y fechado al dorso. Medidas: 46,5 x 23,5 cm. Pintor, escultor y muralista, Alceu Ribeiro se formó con Joaquín Torres-García a partir de 1939, gracias a una beca que le permitió instalarse con su hermano, también artista, en Montevideo. Estudió con el maestro durante diez años, hasta su muerte en 1949, y durante sus años de estudiante su obra ya fue reconocida con varios premios en el Salón Nacional de Montevideo, en 1940, 1941, 1942, 1943 y 1945. Al año siguiente, en 1946, se dio a conocer en París a través de la Muestra de Pintura Moderna Uruguaya celebrada allí. En 1949 fundó el taller El Molino, que convirtió en el centro de la intelectualidad montevideana, y ese mismo año realizó su primer encargo de pintura mural para el Palacio de la Luz de la capital uruguaya. Poco después, en 1953, realizó su primera exposición individual en la Facultad de Arquitectura de la misma ciudad. Continúa participando en exposiciones oficiales con gran éxito y realiza importantes proyectos murales, tanto pictóricos como escultóricos. En 1962 ingresa como profesor en la Universidad del Trabajo de Montevideo, y al año siguiente realiza un largo viaje de trabajo a Europa, de donde parte tras realizar varias exposiciones itinerantes por Sudamérica, entre otros lugares en el Museo Zea de Medellín (Colombia). En 1964 regresa a Montevideo, y tres años más tarde realiza su primera exposición individual en Estados Unidos, en la Mayfair Gallery de Washington D.C. A partir de entonces Ribeiro expone en museos y galerías de Sudamérica, Estados Unidos y Europa, estableciéndose finalmente en 1979 en Palma de Mallorca. Actualmente está representado en el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo Juan Manuel Blanes de Montevideo, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Museo Nacional de São Paulo y otras colecciones públicas y privadas de Europa y América.

Valorac. 1 500 - 1 800 EUR

FERNANDO CARRERA (Alcoy, 1866-1937). "Paisaje. Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior derecha. Tiene algunos desperfectos en el marco dorado. Medidas: 39 x 47 cm; 54 x 61 cm (marco). En esta composición, el autor ofrece una vista parcial de un paisaje frondoso enmarcado por las pilastras encaladas de un patio. Los colores terrosos de la sombra de la veranda cubierta contrastan con los verdes esmeralda de las copas de los árboles y el verde lima de la maleza. Enredaderas en flor cuelgan como un dosel del techo. El prado se escapa hacia un cielo azul brillante de primavera. La ausencia humana acentúa la carga poética del paisaje. Fernando Cabrera Cantó fue un pintor y escultor español. Inició su formación artística en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, donde fue discípulo del pintor alcoyano Lorenzo Casanova Ruiz, la completó en Madrid con Casto Plasencia y en Italia, país al que pudo viajar gracias a una pensión concedida por la Diputación de Alicante. Colaboró con el arquitecto Vicente Pascual Pastor en la decoración de la Casa del Pavo, una de las obras más destacadas del modernismo alcoyano. En la parte trasera de este edificio ubicó su estudio de pintura. En la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1890 ganó la medalla de plata con un lienzo titulado Huérfanos, y en la celebrada en 1906 obtuvo la medalla de oro con la obra Al abismo. Su obra está muy influenciada por el siglo XIX, principalmente por los pintores Mariano Fortuny, Ignacio Pinazo Camarlench y Eduardo Rosales, con conexiones modernistas. Su obra se conserva en el Museo de Bellas Artes de Valencia.

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