Null Koken, Gustav
1850 Hannover - 1910 ibid. Estudió en la Escuela de Arte de W…
Descripción

Koken, Gustav 1850 Hannover - 1910 ibid. Estudió en la Escuela de Arte de Weimar, tuvo su propio estudio en Weimar, fundó su propia escuela de pintura. Acuarela. Soleado 'Paisaje nórdico con grupo de árboles y caminante'. Firmado abajo a la izquierda. 24,5 x 20,5 cm. (46 x 41 cm). Pas. R. Confirmado por Galerie Bubenik, Munich 1983. 1,13,14.

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Koken, Gustav 1850 Hannover - 1910 ibid. Estudió en la Escuela de Arte de Weimar, tuvo su propio estudio en Weimar, fundó su propia escuela de pintura. Acuarela. Soleado 'Paisaje nórdico con grupo de árboles y caminante'. Firmado abajo a la izquierda. 24,5 x 20,5 cm. (46 x 41 cm). Pas. R. Confirmado por Galerie Bubenik, Munich 1983. 1,13,14.

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FERDINAND BARBEDIENNE (Francia, 1810-1892). "Baco (Antinoo) y Ariadna", c. 1850. Bronce cincelado, patinado y parcialmente dorado, sobre peana de mármol negro belga. Firmado. Presenta algunas picaduras en la base. Con sello de Reducción Mecánica. Medidas: 27 x 12 x 11 cm; 27,5 x 12 x 11 cm. Pareja de bustos en bronce representando a Baco y Ariadna. La fundición F. Barbedienne fue fundada en París en 1838 por Ferdinand Barbedienne y Achille Collas, este último inventor de una máquina para reducir mecánicamente el formato de las esculturas. Al principio se dedicaron a la producción de reproducciones en bronce de esculturas de la antigüedad romana y griega, como la que aquí se presenta. Su primer contrato para publicar obras creadas por un artista vivo se firmó en 1843, con el escultor François Rude. En los años siguientes, tras sobrevivir al colapso económico de 1848, la casa Barbedienne firmó contratos con muchos de los escultores activos en París en aquella época, como David d'Angers, Jean-Baptiste Clesinger, Antoine Louis Barye y otros. Achille Collas murió en 1859, tras lo cual Ferdinand Barbedienne quedó como socio único de una empresa que había crecido hasta contar con unos trescientos trabajadores. En 1865 fue nombrado presidente de la Asociación de Broncistas, cargo que ocupó hasta 1885. Sin embargo, el estallido de la guerra franco-prusiana en 1870, y la consiguiente escasez de metales en bruto, obligó a Barbedienne a interrumpir su producción artística, aunque firmó un contrato con el gobierno francés para fabricar cañones, lo que le permitió mantener abierta la fundición. Tras la guerra, reanudó su producción escultórica y se esforzó aún más en firmar contratos con diversos escultores. A su muerte, en 1891, fue elogiado como el mejor fundidor de Francia, y Albert Susse lo calificó de "motivo de orgullo para la nación". La dirección de la fundición recayó entonces en el sobrino de Barbedienne, Gustave Leblanc, que mantuvo la alta calidad de la producción y abrió sucursales en Alemania, Inglaterra y Estados Unidos. Presenta algunas picaduras en la base.

Zwinger, Gustav PhilippScuola d' Athene (nach Raffael). 1801. Laviertes Aquarell in Sepia mit Umrisszeichnungen in schwarzer und grauer Feder, auf Bütten (mit WZ. "C & I Honig). 53,2 x 26,5 cm. Signiert, datiert, betitelt und bezeichnet "Gez. n. Caneig (?) v. G. P. Zwinger d. 15. Jan. 1801". Verso nochmals signiert und mit Bezeichnungen von fremder Hand in Bleistift. Punktuell unter Passepartout montiert. - Ränder leicht unregelmäßig beschnitten und verso mit Spuren ehemaliger Montierung. Oben mit einer diagonalen Knickspur und mehreren Randeinrissen (bis zu ca. 5 cm), diese teils verso hinterlegt. Vereinzelt braunfleckig. Insgesamt gut. Kraftvolle Szene, die einen Bildausschnitt aus Raffaels "Schule von Athen" in den Mittelpunkt stellt. Alte Kunst - Zeichnungen Zwinger, Gustav Philipp Scuola d' Athene (nach Raffael). 1801. Laviertes Aquarell in Sepia mit Umrisszeichnungen in schwarzer und grauer Feder, auf Bütten (mit WZ. "C & I Honig). 53,2 x 26,5 cm. Signiert, datiert, betitelt und bezeichnet "Gez. n. Caneig (?) v. G. P. Zwinger d. 15. Jan. 1801". Verso nochmals signiert und mit Bezeichnungen von fremder Hand in Bleistift. Punktuell unter Passepartout montiert. - Ränder leicht unregelmäßig beschnitten und verso mit Spuren ehemaliger Montierung. Oben mit einer diagonalen Knickspur und mehreren Randeinrissen (bis zu ca. 5 cm), diese teils verso hinterlegt. Vereinzelt braunfleckig. Insgesamt gut. Kraftvolle Szene, die einen Bildausschnitt aus Raffaels "Schule von Athen" in den Mittelpunkt stellt. Zwinger war ein Nürnberger Radierer und Maler, der Ende des 18. bis Anfang des 19. Jhds. wirkte. Seine Ausbildung erhielt er zunächst bei seinem Vater, dem Künstler Johann Eberhard Ihle (1727-1814) und sodann an der Akademie der Bildenden Künste Wien bei Heinrich Füger von 1799-1801. Im gleichen Jahr des Abschlusses entstanden, stammt unsere Arbeit aus dem Frühwerk, denkbar ist ebenso eine Entstehung noch zur Studienzeit. Hierfür kann das Motiv nach Raffael sprechen, das Zwinger wählte. Die Auseinandersetzung mit den Alten und Neuen Meistern war innerhalb des Studiums der Malerei meist obligatorisch, die Szene aus Raffaels Fresko kann neben einer Übung eine Hommage an den italienischen Meister oder an die großen antiken Philosophen sein. Die Männer, die Zwinger für seine Szene aus Raffaels Fresko wählte, konnten nach aktuellem Forschungsstand bisher keinem Philosophen eindeutig zugeordnet werden. Watercolour, with lavage, in sepia with outline drawings in black and grey feather, on laid paper (with watermark "C & I Honig"). Signed, dated, titled and inscribed. On the verso signed again and inscribed by another hand in pencil. Spot-mounted to mat. - Margins slightly irregularly cut and on the verso with traces of former mounting. With a diagonal crease at the top and several marginal tears (up to approx. 5 cm), some closed on the verso. Occasional brown stains. Good overall. Powerful scene focussing on a detail from Raphael's "School of Athens".

Schovelin, Axel ThorsenAn der Tränke. 1850er Jahre. Öl auf Leinwand. 63 x 78 cm. Signiert. Im goldfarbenen Stuckrahmen mit vegetabilem Dekor und Perlbandverzierung gerahmt. - Entlang der Kanten mit leichtem Farbabrieb als Spur der Rahmung. Ganzflächig mit altersbedingtem Craquelé und vereinzelten, winzigen Farbausbrüchen. Firnis angegilbt. Unter UV keine Retuschen erkennbar. Insgesamt gut. Genre Schovelin, Axel Thorsen An der Tränke. 1850er Jahre. Öl auf Leinwand. 63 x 78 cm. Signiert. Im goldfarbenen Stuckrahmen mit vegetabilem Dekor und Perlbandverzierung gerahmt. - Entlang der Kanten mit leichtem Farbabrieb als Spur der Rahmung. Ganzflächig mit altersbedingtem Craquelé und vereinzelten, winzigen Farbausbrüchen. Firnis angegilbt. Unter UV keine Retuschen erkennbar. Insgesamt gut. Der dänische Künstler ist für seine Landschaftsdarstellungen bekannt, die in seinem Werk hauptsächlich vertreten sind. Schovelin nahm im Alter von nur 12 Jahren das Studium der Malerei von 1839-46 an der Königlichen Dänischen Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen bei Johann Ludvig Gebhard Lund auf. Für seine Sujets konzentrierte er sich nahezu ausschließlich auf seine nähere Umgebung. Hier widmete er sich sowohl der Küste des Landes in Seestücken, als auch dem Landesinneren und stellte idyllische Wiesenszenen dar. Stilistisch war Schovelin von einem empathischen, vom Gefühlsausdruck geleiteten Blick auf die Natur geprägt, sodass seine Kunst als einfühlsame Landschaftsmalerei zu bewerten ist. Oil on canvas. Signed. Framed in a golden stucco frame with floral and pearl ribbon decoration. - Slight colour abrasion along the edges as a trace of the framing. With craquelure due to age and isolated, tiny losses of colour. Yellowed varnish. No visible retouches under UV light. All in all good. - The Danish artist is known for his landscape depictions which are mainly represented in his work. Schovelin studied painting from 1839-46 at the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen under Johann Ludvig Gebhard Lund when he was only 12 years old. He focussed almost exclusively on his immediate surroundings for his subjects. Here he devoted himself to the country's coast in seascapes as well as the inner of the country and depicted idyllic meadow scenes. Stylistically, Schovelin was characterised by an empathetic view of nature guided by emotional expression so that his art can be seen as sensitive landscape painting.