Null Grimm, Gerd
1911 Karlsruhe - 1998 Friburgo. Estudió con Schnarrenberger y H…

Descripción

Grimm, Gerd 1911 Karlsruhe - 1998 Friburgo. Estudió con Schnarrenberger y Hubbuch en la Academia de Arte de Karlsruhe y en la Escuela de Artes y Oficios de Nuremberg, se trasladó a Estados Unidos como dibujante y artista comercial, se instaló en Friburgo a partir de 1951. Acuarela/carbón. Desnudo femenino recostado. Firmado u.m. 61 x 43 cm. (83 x 62,5 cm). Pas. R. Lit.: 1.

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Grimm, Gerd 1911 Karlsruhe - 1998 Friburgo. Estudió con Schnarrenberger y Hubbuch en la Academia de Arte de Karlsruhe y en la Escuela de Artes y Oficios de Nuremberg, se trasladó a Estados Unidos como dibujante y artista comercial, se instaló en Friburgo a partir de 1951. Acuarela/carbón. Desnudo femenino recostado. Firmado u.m. 61 x 43 cm. (83 x 62,5 cm). Pas. R. Lit.: 1.

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Valorac. 220 - 400 EUR

Wilhelm Hüffmeier, 1881 Osnabrück - Karlsruhe, estudió en la KA Karlsruhe, alumno aventajado de Julius Bergmann, paisaje de verano con joven pastora y ovejas, firmado abajo a la izquierda, óleo/tela, aprox. 33,5 x 70 cm, etiqueta antigua con inscripción ilegible en el reverso

Valorac. 1 500 - 1 800 EUR

PABLO GARGALLO CATALÁN (Maella, Zaragoza, 1881 - Reus, Tarragona, 1934). "Cabeza de Arlequín", 1928. Punta seca sobre papel verjurado, ejemplar 9/12. Firmado en la plancha: PG 28. Con marco de época pintado a mano. Presenta alguna falta de policromía. Algunas manchas en el papel. Medidas: 18 x 13 cm (plancha); 22 x 17 cm (papel); 43 x 37 cm (marco). Rara estampa del artista. De esta obra sólo se hizo una edición de 12 ejemplares numerados. El Museo Pablo Gargallo posee las planchas originales de los cuatro únicos grabados a punta seca de Gargallo (Autorretrato, Cabeza de arlequín, Desnudo femenino y Bailarina). Pablo Gargallo está considerado el precursor de la escultura en hierro, y aprendió la técnica de la forja de su padre, que tenía una herrería. En 1888 su familia emigró a Barcelona por motivos económicos y allí comenzó su formación artística, en el taller del escultor Eusebio Arnau y en la Escuela de La Lonja, con Venancio Vallmitjana como principal maestro. En pleno apogeo del Modernismo en Barcelona, Gargallo frecuentó las tertulias de "Els quatre Gats", entablando relación con artistas como Nonell y Picasso. Por ello, sus primeras obras están influidas por el Modernismo, como es el caso de la decoración de edificios barceloneses que realizó en colaboración con el arquitecto Domènech i Montaner, como el Hospital de la Santa Cruz y San Pablo o el Palau de la Música. En 1903 Gargallo obtuvo una beca que le permitió viajar a París para completar sus estudios. Su estancia en la capital francesa fue breve, pero desde entonces hasta 1923, año en que se instaló definitivamente en París, sus viajes serían frecuentes. En esta ciudad encontró las formulaciones estéticas del cubismo, asimiló sus sistemas expresivos y buscó el esquematismo y la esencialidad de figuras y objetos, tratando de encontrar la auténtica expresión tridimensional de los postulados cubistas. Durante estos años comenzó a utilizar materiales metálicos como la chapa, el cobre y el hierro. Hacia 1911-12 realiza sus primeras máscaras, piezas de gran simplificación realizadas con chapa cortada, vinculadas a la estética cubista. Con la chapa, Gargallo comenzó a sugerir volúmenes y a exaltar los vacíos mediante la penetración de la luz en los interiores. En 1920 fue nombrado profesor de escultura en la Escuela Técnica de Oficios Artísticos de la Mancomunidad de Cataluña, cargo del que fue destituido en 1923 por motivos políticos. Es entonces cuando Gargallo se instala definitivamente en París con su mujer y su hija. A partir de este momento su estilo adquiere una dimensión muy personal, derivada de su interpretación del cubismo, basada en la búsqueda de una síntesis formal de la figura en planos geométricos siempre fluidos, sustituyendo los materiales convencionales por planchas de hierro forjado, e introduciendo un nuevo lenguaje escultórico al introducir el vacío como volumen y dotar a sus figuras de un gran dramatismo expresivo. Pablo Gargallo está representado actualmente en el museo que lleva su nombre en Zaragoza, el MoMA de Nueva York, el MACBA de Barcelona, el Museo de Arte Moderno de París y el Reina Sofía de Madrid, entre otros muchos.

Valorac. 9 000 - 10 000 EUR

CARMELA GARCÍA (Lanzarote, 1964). "Mujeres", 2000. Fotografía. Procedencia: Importante colección española. Tamaño: 130 x 150 cm. Como elemento central de sus obras, en "Mujeres" Carmela García nos plantea la necesidad de repensar el mundo desde una perspectiva de género que no sólo implica la posibilidad de un futuro diferente, sino que supone en primera instancia, un escenario de reivindicación en torno a la consideración de lo femenino donde, en palabras de la artista, es necesaria "Una especie de deconstrucción de lo que la sociedad patriarcal ha establecido sobre lo que la mujer es y debe ser, y una reconstrucción de un ideal feminista del mundo, donde se vea liberada de ataduras". En este caso, el poderoso simbolismo de la imagen con la icónica muñeca Barbie sometida al fuego abrasador de un fogón de cocina interpela directamente al espectador en relación al papel en el que tradicionalmente se ha encasillado a la mujer de forma peyorativa, al tiempo que lanza un mensaje sobre la necesidad de acabar con la dictadura de unos cánones de belleza cada vez más desconectados y alejados de la realidad de las mujeres. Nacida en Lanzarote en 1964. Carmela García inició sus estudios de fotografía en Madrid y Barcelona, hasta que en 1998 comenzó a mostrar su obra al público. Desde el principio, ha combinado sus intereses sociales en la fotografía, a través de referencias literarias, plásticas y audiovisuales, creando un corpus artístico sobre la imagen estereotipada de la mujer en la sociedad y la necesidad de repensar y reformular su papel en el mundo. Tras producir series tan representativas como "Chicas, deseos y ficción" o "Constelación", García fue seleccionada en 2005 entre los cien mejores fotógrafos españoles en la lista elaborada por Exit, algo que confirmaba la tendencia de creciente importancia en los trabajos elaborados en los últimos años. En los últimos años ha trabajado en obras de vídeo para revisar diversas imágenes estereotipadas de la mujer. Se ha convertido en la artista canaria más reconocida de la última década gracias a un discurso profundamente feminista, a través del cual representa un mundo idealizado donde el hombre está ausente y la mujer queda al margen de la tradicional mirada masculina. Su obra ha sido expuesta en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (Espacio Uno), el Centro de Fotografía de Coímbra, el MUSAC de León, el Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM de Gran Canaria, el IVAM de Valencia, en la exposición colectiva El real viaje Real /The Real Royal Tryp en el PS1, Contemporary Art Center del MOMA (Nueva York) comisariada por Harald Szeemann,3 en el MOT Kanazawa de Japón, la Universidad de Salamanca y la Casa Europea de la Fotografía de París, entre otros.4567. Ha expuesto en las galerías Juana de Aizpuru de Sevilla y Madrid, y en 2003 en la Galería Altamira de Gijón.8910 Junto con la galería Juana de Aizpuru, ha asistido a ferias internacionales como Arco Madrid, Art Basel, Paris Photo, Frieze London, etc.

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